艺术史的基本原理

出版者:金城出版社

作者:[瑞士]沃夫林

页数:320

译者:杨蓬勃

出版时间:2011-9

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787802519329

丛书系列:美学经典

具体描述

本书是作者早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。

作者简介

海因里希•沃夫林，瑞士著名艺术评论家。其学术特点是不做系统方法论陈述，而通过方法论的实际应用来理解艺术史，用形式分析方法对风格问题做宏观比较和微观分析。主要著作有：《文艺复兴与巴洛克》（1888年）、《古典艺术》（1899年）、《艺术史的基本原理》（1915年）和《意大利和德国的形式知觉》（1931年）等。

读后感

沃尔夫林的五对概念中，第一对概念是最根本的关键点。 后四对概念都是在第一对概念的基础上提出的。 因为只有第一对是表现手法，而后四对都是视觉感受。 正是由“线描”和“涂绘”，产生了后四种文艺复兴和巴罗克的不同视觉形象。  

作者观点很有研究。翻译太不符合国人思维，读起来太累。加上很多例子没图，太不推荐了！ 这本书还是考研大纲要求的呢，编得这么挫。看了很多艺术史的书反正国外翻译过来的都讲得拗口生涩，推荐外文好的原著一读。  

不愧是大家之作，把绘画古典时期和巴洛克时期的特点分析的精辟入理，判然明白，可惜图文编排较混乱不及《艺术的故事》。  

最近正在读这本书，感触甚多，本人有几点想说的。 一是研究视角值得关注，本书几乎是纯粹从形式、风格上来解释艺术（包括绘画、雕塑甚至建筑），这点尤其值得国内学者学习。毕竟艺术从形式上有其独特的发展规律。对研究中国绘画的同仁们来说值得好好琢磨琢磨，自己国家的东西是...  

话说都是外行看热闹，内行看门道的。严格来说我也不算标准外行了，不过艺术理论我真的他妈的一点也不懂，而且这本书的翻译很差劲很差劲，就怕别人看懂了显不出书的深奥似的，所以说通读一遍之后我居然除了从风格上能够区分贝尔尼尼和米开朗基罗以外，居然都没什么理论性进步，...  

用户评价

2015 1

我深知翻译之难，但还是被此套书翻译之差震惊了

读的沃尔夫林的第一本还是高中时买的《文艺复兴与巴洛克》，这本其实也是从建筑，雕塑，绘画来谈古典主义与巴洛克的区别。究内容而言，还是相当细致绵密(甚至有点过头)。没看过别的译本，就这个本子而言，翻译，校对都有点粗疏，图片的排版更是崩溃啊orz

翻译非常糟糕，读出了阅读困难症

译者可以把格列柯翻成葛雷克，对这样一个译本真是三星不能更多…沃夫林在文末颇有自知之明地引了一句“我们只能看到我们所寻找的，但我们只会寻找我们所能看到的”，引以为戒引以为戒。此书似乎可以在各种意义上与艾柯《开放的作品》对读，无论是Structural与Serial壁垒森严的二元对立还是二人不约而同的“不做价值判断，仅就作品本身的形式层面进行风格上的考量”这样一种基本立场。