川端康成文学的自然审美

作者:吴舜立

页数:357

出版时间:2011-10

价格:36.00元

isbn号码:9787516100844

具体描述

《川端康成文学的自然审美》内容介绍：就其“精神”内容来说，“川端文学”以自然感悟为起点，以没入自然为终点，这中间包含着“生命崇拜的文化底蕴”、“生命悲哀的哲学思索”、“生命救助的美学追求”，投射到具体作品中，就相应地显现为：亲和自然的季节主题、悲叹人生的哀伤基调、超然物外的幻美追求。就“技法”表现来说，“川端文学”既以物人感应为手段，又以物人感应为目的，紧紧抓住物的气象和人的心态之间的交互流动，并以此对其作品进行全面渗透，使客观与主观两相融溶而又变化无穷，呈现出朦胧而清晰、明丽而隐没、纤细而空灵、简约而畅达、幻美而哀婉的丰富多样的审美品格。

《川端康成文学的自然审美》的作者是吴舜立。

用户评价

这本书的语言质感，给我一种置身于古老庭院中的感觉——空气中弥漫着苔藓和陈旧木料的清香，光线被精巧的格栅切割成几何图形。它的节奏感非常独特，时而舒缓得仿佛时间停止，时而又在不经意间加快，如同突然吹过的一阵风。我必须承认，初读时会略感晦涩，因为它不迎合现代阅读的习惯，它要求你慢下来，去品味每一个词语的重量和它所携带的历史文化背景。然而，一旦适应了这种独特的韵律，那种被文学精粹温柔包裹的感觉是无与伦比的。它不像现代小说那样急于表达观点，而是更专注于“如何存在”的问题，通过对美的执着追求，来抵抗平庸与虚无，这本身就是一种强大的精神力量。

对我来说，阅读这部作品更像是一次精神上的“空山行”。作者似乎对“空”与“有”的辩证关系有着深刻的理解，他擅长通过描绘事物缺失的部分，来凸显存在的本质。比如那些未被言明的情感，那些留白的意境，它们所产生的张力，远超过那些直白的叙述。书中的景物描写，并非单纯的背景板，它们是人物心境的延伸，是情绪的载体。无论是冬日雪地的静谧，还是月夜下水面的微澜，都仿佛被施加了一种魔力，变得比现实更真实、更具有象征意义。这种对留白艺术的极致运用，使得整部作品充满了回味的空间，每一次重读，都会因为心境的变化而发现新的层次和新的意味，每一次合上书页，都像完成了一次精致的、充满禅意的仪式。

读完这本书，我有一种被带入了一个完全陌生又无比熟悉的世界的错觉。作者的笔触极具画面感，但这种画面感并非依赖于华丽的辞藻堆砌，而是通过对细节的精准捕捉和微妙的情绪渲染达成的。比如书中对季节更替时那种光影变幻的描写，简直可以称得上是教科书级别的范本。他似乎拥有能穿透事物表象直达其本质的眼睛，能够将那些稍纵即逝的瞬间凝固下来，赋予其不朽的意义。更让我感到震撼的是，他笔下的人物，即便只是寥寥几笔的侧写，也立体得仿佛就坐在我对面。他们的沉默、他们的欲言又止，比任何激烈的对白都更能揭示人性的复杂与幽微。这与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的体验，仿佛自己也成了故事中的一个影子，默默地体验着那份古典的、带着淡淡哀愁的美学。

这部作品的文字像清晨的薄雾，带着一种不易察觉的湿润感，轻轻地、温柔地拂过读者的心田。作者对于日常景象的捕捉，绝非简单的白描，而是融入了一种深邃的、近乎冥想的观察力。他能从一滴露水中看到宇宙的洪荒，从一片飘落的叶子上体悟到生命的无常与永恒。我尤其欣赏他叙事节奏的把握，那种看似松散、实则严谨的结构，如同精心编织的锦缎，每一针一线都恰到好处地承载着情感的重量。阅读的过程中，我常常需要停下来，不是因为情节的曲折，而是因为某个词语的选取，或是某个句式的转折，会突然引发我内心深处某些模糊而难以言喻的共鸣。这种文学体验，更像是一场与作者共同进行的、缓慢而深入的呼吸吐纳，让人在喧嚣之外找到了一个可以安放灵魂的静谧角落。他的文字不追求磅礴的气势，却有着一种浸润人心的力量，如同涓涓细流，最终汇聚成一片广阔而深邃的湖泊。

这本书的叙事风格，用“克制的美学”来形容最为恰当。它没有传统小说中那种大开大合的戏剧冲突，冲突往往内化于人物的内心世界，表现为一种近乎宗教仪式的自我审视。每一次情感的爆发，都被作者巧妙地处理成一种内敛的、向内的回旋。我尤其留意了作者在处理时间流动上的手法，过去、现在、未来似乎在某些特定的场景下交织在一起，形成了一种多维度的时空感。这要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些散落在字里行间的暗示和象征。它不是那种可以让你放松地消遣的作品，它需要你带着敬畏心去进入，去解码。读完后，我发现自己看待日常事物的眼光都变得更加审慎和细腻，仿佛被植入了一种新的观察世界的滤镜。

好多重复的内容????????

简略翻的。多以雪国为例，可我最爱的是千只鹤啊。不过好像对雪国有了更深的理解

谢谢，留待研究

太多抄袭的地方了吧……一模一样一字未改，服了

别这样……读的人数也太少了……