世界美术名作鉴赏辞典（精装彩图本）

出版者:浙江文艺出版社

作者:朱伯雄

页数:1018

出版时间:1996-06

价格:150.00

装帧:精装

isbn号码:9787533903114

目录信息

前言
凡例
史前卷概述
阿尔塔米拉野牛
拉斯科野牛
威冷道夫的维纳斯
菜斯皮格女性裸像
持角杯的女巫
在一群纷乱的动物形象中的持乐弓、戴面具的巫师
鹿角巫师
驯鹿骨投矛器一小羚羊
人像石
史前大石桌
奥克苏斯角状杯
彩绘陶杯
雪花石膏大陶瓶
乌尔王的军旗
・・・・・・
· · · · · · (收起)

用户评价

我购买这本书，其实是出于一个“意外”。我原本是想找一本关于某个特定艺术家的传记，但在书店里偶然看到了这本《世界美术名作鉴赏辞典》。我被它厚重的质感和华丽的封面吸引了，随手翻开一页，就被里面的彩图震撼了。那些画作的色彩还原度极高，细节清晰得仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对不同时代、不同文化背景下艺术作品的呈现。它就像一个穿越时空的任意门，带我领略了古希腊的雕塑之美，拜占庭的金色辉煌，伊斯兰艺术的神秘图案，以及中国古代绘画的意境悠远。它让我意识到，艺术并非只是西方世界的专利，而是人类文明共同的财富。这本书最让我受益匪浅的一点是，它在介绍每一幅作品时，都非常注重“细节”。比如，书中对梵高《向日葵》的介绍，不仅仅是描绘了向日葵的形态，还深入分析了梵高对黄色这种色彩的独特运用，以及这种色彩在他内心世界中所代表的意义。这种细致入微的解读，让我能够从更深层次去理解艺术作品，而不是停留在表面的欣赏。它教会我如何去“看”画，如何去体会画中的情感，如何去感受艺术家想要传达的意境。每次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我对世界和生活有了更深刻的理解。

我收到这本书的时候，真的被它的厚重感和精美度所震撼。作为一名艺术爱好者，我一直渴望能有一本既能欣赏大量经典作品，又能学到艺术鉴赏知识的书籍。这本《世界美术名作鉴赏辞典》完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。它的彩图质量简直太棒了！每一幅画作的色彩都鲜艳饱满，细节清晰可见，让我仿佛置身于博物馆之中，能够近距离地欣赏这些传世名作。我最喜欢的是它对不同文化背景下艺术作品的呈现，它就像一个时空穿梭机，带我领略了古希腊雕塑的严谨之美，中世纪拜占庭艺术的辉煌，文艺复兴时期的人文主义光辉，以及印象派和后印象派对色彩和光影的创新探索。而且，这本书的编纂者非常有智慧，他们不仅仅是罗列了作品，更重要的是，在每一幅作品旁边都配有非常详尽且生动的鉴赏文字。这些文字不仅介绍了作品的创作背景、作者的生平，更重要的是，它们深入浅出地剖析了作品的艺术价值、创作手法以及在艺术史上的地位。我常常在阅读这些文字的时候，会恍然大悟，之前很多看不懂的艺术作品，现在都能理解其中的精妙之处。这本书让我学会了如何去“读”画，如何去体会艺术家隐藏在画作中的情感和思想。

这本书，我得说，它真的非常适合那些想要“入门”艺术，但又担心被专业术语吓退的朋友。它最大的优点在于，它用一种非常“亲民”的方式，打开了艺术的殿堂。我之前买过一些艺术类的书籍，要么就是图文并茂，但讲解过于肤浅，要么就是理论性太强，看得我头昏脑涨。而这本《世界美术名作鉴赏辞典》，则巧妙地找到了一个平衡点。它收录了足够多的经典作品，而且彩图印刷质量极高，光是看看那些精美的画作，就已经是一种享受了。更重要的是，它对每一幅作品的解读，都非常到位，而且通俗易懂。它不会去卖弄那些高深的艺术理论，而是用最直接、最生动的方式，告诉你这幅画为什么这么有名，它好在哪里。比如，书中在介绍某些印象派作品时，会详细讲解艺术家是如何利用光影来捕捉瞬间的色彩变化，以及这些色彩变化是如何影响观者的情绪的。这种讲解方式，非常直观，也容易理解。我常常在阅读完一幅作品的介绍后，会再回头去欣赏画作本身，然后会发现，之前看画时忽略的很多细节，现在都能体会到了。这本书就像一个贴心的艺术向导，它不仅带你欣赏了最美的风景，还教会了你欣赏风景的方法。

不得不说，这本《世界美术名作鉴赏辞典（精装彩图本）》是我近年来最满意的一次图书购买。我平时对艺术很感兴趣，但由于工作原因，一直没有系统地学习过。市面上关于艺术的书籍琳琅满目，但真正能够打动我的，并不多。直到我看到了这本书。首先，它的装帧非常考究，无论是封面设计还是内页排版，都显得非常大气和专业。更重要的是，它收录的艺术作品之广泛，质量之高，令人惊叹。从古老的壁画到近现代的抽象艺术，几乎囊括了世界艺术史上的重要节点。而最让我惊喜的是，书中每一幅彩图的印刷质量都堪称一流，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，仿佛原作就在眼前。这对于我这样一个视觉化学习者来说，无疑是巨大的福音。除了精美的图片，书中对每一幅作品的鉴赏更是深入浅出，既有学术的严谨，又不乏通俗的趣味。它不仅仅是对作品的简单介绍，更是对作品背后蕴含的思想、情感以及艺术家的创作意图进行了深刻的剖析。我特别喜欢书中对不同艺术流派的梳理和对比，这让我能够更清晰地看到艺术发展的脉络和演变。这本书让我不仅看到了“是什么”，更让我理解了“为什么”。

我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅仅是能够让你欣赏到美丽的作品，更重要的是，它能够教会你如何去欣赏，如何去理解，如何去感受。而这本书，在这方面做得尤为出色。它不仅仅是简单地展示了世界各地的美术名作，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，为读者提供了鉴赏艺术的“钥匙”。我喜欢书中对不同艺术时期和艺术流派的梳理，它非常清晰地勾勒出了艺术发展的脉络，让我能够理解不同时期、不同风格的作品是如何相互影响、相互借鉴的。比如说，书中在介绍古典主义绘画时，会详细分析其对古希腊罗马艺术的继承，而在介绍浪漫主义时，又会强调其对情感的表达和个性的张扬。这种循序渐进的讲解，让我能够更好地理解艺术作品所处的时代背景和社会文化，从而更深入地体会作品的内涵。此外，书中对艺术作品中色彩、线条、构图等元素的分析，也让我受益匪浅。我学会了如何去关注画面的细节，如何去体会艺术家在构图上的匠心独运，如何去解读色彩所传达的情感。这本书就像一位经验丰富的艺术导游，带领我一步一步地探索艺术的奥秘，让我在欣赏美景的同时，也能学到鉴赏的技巧。

说实话，我买这本书的时候，主要就是看中了它的“彩图本”这个名头，想着能看到一些高清的、色彩鲜艳的画作，总归是赏心悦目的。但万万没想到，它带来的远不止视觉上的享受。这本书的编纂团队，简直是艺术史的“百科全书”级专家，他们不仅收录了那些耳熟能详的传世名作，还挖掘了一些我之前很少接触到的，但同样极具艺术价值的作品。而且，它不像某些学术著作那样，动辄使用大量晦涩难懂的专业术语，让读者望而却步。这本书的语言风格非常接地气，通俗易懂，即使是初学者，也能轻松理解其中的艺术理论和鉴赏方法。我尤其喜欢它对不同时期、不同流派艺术风格的梳理和比较。通过这种对比，我能更清晰地看到艺术发展的脉络，理解不同风格之间的渊源和演变。比如说，书中对文艺复兴时期和巴洛克时期绘画的对比，让我深刻体会到从人文主义的理性表达转向情感的强烈张力。再比如，它对印象派和后印象派作品的解读，让我明白了从捕捉瞬间光影到表达主观情感的艺术转变。这种系统性的梳理，大大拓展了我的艺术视野，也让我对艺术的理解更加深刻和立体。我常常在阅读完一幅作品的鉴赏之后，还会回过头去再看看前面介绍过的其他作品，你会发现，很多细节和联系，在第一次阅读时是无法察觉的。这本书就像一串精美的珍珠项链，每一颗珍珠都闪耀着艺术的光辉，而整条项链则串联起了人类文明中最璀璨的艺术瑰宝。

这本书，我必须得说，它真的给了我太多惊喜！当初我入手的时候，其实是带着一种“姑且试试”的心态，毕竟市面上关于艺术的书籍实在太多了，质量参差不齐，很容易让人产生审美疲劳。但当我翻开这本《世界美术名作鉴赏辞典（精装彩图本）》的第一页，我就知道，这次我淘到宝了。首先，它的装帧就足够令人惊艳，厚实的精装，纸质也选得极好，沉甸甸的，很有分量感，一看就是用心制作的。更别提那些令人目不暇接的彩图了，每一幅都色彩饱满，细节清晰，仿佛艺术家刚刚在画纸上挥洒完最后一笔。我常常会花上很长时间，只是静静地看着那些画作，感受它们的光影、色彩和笔触，仿佛自己也置身于那个时代，与艺术家进行一场跨越时空的对话。它不像有些画册那样，只是简单地罗列作品，而是真正地做到了“鉴赏”。每一幅画作的旁边，都有详尽的介绍，不仅包括了作品的创作背景、作者生平，更重要的是，它深入浅出地解读了作品的艺术价值、表现手法以及它在美术史上的地位。很多我之前看过的画作，可能只是觉得“好看”，但经过这本书的解读，我才真正领略到它们深藏的奥秘和精妙之处。比如，书中对伦勃朗光影的处理，对梵高笔触的分析，对莫奈色彩的解读，都让我茅塞顿开，之前的很多疑问都迎刃而解。这本书不仅仅是一本图录，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进艺术的殿堂，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够欣赏和品味艺术的“内行人”。我强力推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信我，你不会失望的。

说实话，我平时的工作比较忙，很少有时间静下心来系统地学习艺术史。所以，当我看到这本书的时候，就想着，能不能找一本既能让我快速了解一些经典作品，又能让我觉得有趣的书。这本书，完全满足了我的需求。它不像那些厚重的学术专著，让人一看就觉得压力山大。它的编排方式非常人性化，每一页的内容都相对独立，我可以随时随地拿起来翻看，即使只是几分钟，也能有所收获。更重要的是，它的鉴赏方式非常独特。它不会枯燥地讲解理论，而是通过生动有趣的语言，将艺术作品背后的故事、作者的传奇经历、以及作品所处的时代背景娓娓道来。我印象特别深刻的是，书中对达芬奇《蒙娜丽莎》的介绍，除了分析她的神秘微笑，还讲了很多关于达芬奇本人的趣闻轶事，以及这幅画在历史上经历的各种传奇。这种讲故事的方式，让我对艺术作品的记忆更加深刻，也更容易产生亲切感。而且，书中还会穿插一些艺术评论家的观点，以及一些有趣的艺术小知识，让整个阅读过程都充满了趣味性。我常常在午休时间，或者在通勤的路上，随手翻开这本书，看着那些精美的图片，读着那些引人入胜的故事，感觉时间过得飞快，而且内心也得到了很好的放松和滋养。

我一直认为，艺术的魅力在于它的普适性和共通性，它能够跨越语言、文化和时代的界限，触动人心最柔软的部分。而这本书，正是将这种魅力展现得淋漓尽致。当我翻开这本书，就仿佛打开了一扇通往世界艺术宝库的大门。从古埃及的壁画，到古希腊的雕塑，从中世纪的宗教艺术，到文艺复兴的辉煌，再到近代绘画的变革，几乎涵盖了人类艺术史的各个重要阶段和重要流派。最让我赞叹的是，这本书在介绍每一件作品时，并没有简单地罗列事实，而是融入了非常细腻的情感解读。它会告诉你，为什么这幅画能够流传千古，它背后蕴含着怎样的情感、思想和哲学。比如，书中对米开朗琪罗《大卫》雕塑的解读，不仅仅是描述其完美的比例和肌肉线条，更深入地挖掘了它所代表的人文主义精神，以及艺术家对人性的赞美和对理想的追求。再比如，对梵高《星空》的描述，不仅仅是描绘了它奔放的色彩和旋涡状的笔触，更重要的是，它触及了艺术家内心的孤独、挣扎和对宇宙的无限遐想。这种解读方式，让我感觉自己不仅仅是在“看”画，更是在“感受”画，在与艺术家进行灵魂的对话。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟，仿佛每次都是一次全新的艺术朝圣之旅。

坦白说，我曾经对艺术史的印象是相当枯燥和遥远的，总觉得那是一门高深的学问，离我的生活很远。但当我拿到这本《世界美术名作鉴赏辞典（精装彩图本）》后，我的这种刻板印象被彻底颠覆了。这本书最大的特点，在于它将艺术品与鲜活的故事、生动的人物紧密地结合在一起。它不是在罗列冰冷的史实，而是在讲述一个个关于创造、关于梦想、关于情感的传奇。比如，书中对印象派画家们如何在画室外，顶着烈日或寒风，捕捉转瞬即逝的光影的描绘，让我感受到了他们对艺术的执着和热情。再比如，对莫奈一生与疾病和贫困作斗争，却依然坚持创作《睡莲》系列的故事，让我看到了艺术家的坚韧和不屈。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于艺术品背后的八卦和趣闻，比如某些名画的“失窃记”，或者是某个艺术家与名流之间的恩怨情仇，这些内容让原本严肃的艺术鉴赏过程，变得轻松有趣，也让这些艺术大师们变得更加鲜活和立体。我常常在阅读的过程中，会不自觉地发出惊叹，或者会心一笑。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们生活的方方面面，也同样充满了人性的光辉和复杂的情感。

在那个年代算是很好的启蒙读物，令人有幸一窥各派名家的手笔

【藏】

乍一看好像还行，细读真没什么意思，像在饭桌上扯的淡。

5星怎么够呢，起码50颗星星~v*

用压岁钱买的，后来我妈问我买这本书是不是为了看那些裸体