西班牙广告设计

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出版者:浙江人民出版社
作者:卢少夫
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:1999-9-1
价格:20.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787534010170
丛书系列:
图书标签:
  • 西班牙
  • 广告
  • 设计
  • 视觉传达
  • 平面设计
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  • 海报
  • 品牌
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具体描述

本书是比较系统地介绍西班牙广告的佳作,全书以西班牙广告业为背景,着重阐释的是西班牙广告设计的方面的艺术。除介绍一些有名的广告团体外,本书还介绍西班牙的著名广告大师,如恩里・萨图、佩雷特、马里斯柯等的广告设计作品。非常值得关注的西班牙报纸广告、广播广告、电视广告和杂志广告如何,书中都有详尽的介绍。全书以近三分之二的篇幅为西班牙广告欣赏,收录最能反映近年西班牙广告艺术特色的作品300余幅,对从事广告艺术设计的读者极有参考价值。

好的,这是一份关于一本名为《西班牙广告设计》的图书的详细内容简介,其中不包含任何关于西班牙广告设计本身的内容,而是聚焦于其他相关或不相关的领域,力求详实且具有原创性: --- 《蔚蓝边境的秘密:北欧极简主义家具与室内空间哲学》 图书简介 页码预估: 480页,配有超过300幅高分辨率实景摄影图与结构剖面图。 核心主题: 本书深入剖析了二十世纪中期至今,北欧(斯堪的纳维亚半岛)地区在家具设计、建筑美学与室内空间布局中所秉持的功能至上、自然材料优先、以及对光线敏感的核心哲学。本书旨在将读者的目光从喧嚣的商业设计浪潮中抽离,引向一种沉静、耐用且高度人性化的生活美学构建。 第一部分:光影的驯服者——北欧建筑的结构逻辑 (约150页) 这一部分将时间轴设定在1930年代至1970年代的北欧建筑转型期,重点关注建筑师如何应对漫长冬季中的光照稀缺问题,以及如何利用木材和石材等本土材料创造出“温暖的冰冷”的独特质感。 1.1 极地光线的解析与捕捉: 详细阐述了芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)在处理自然光引入方面的开创性工作,特别是其对漫射光(Diffuse Light)的偏好。书中将通过对维普里图书馆(Viipuri Library)等标志性建筑的剖析,展示如何利用木制格栅、倾斜的天窗和白墙表面,将刺眼的日光转化为柔和、均匀的室内照明。探讨了如何在低纬度地区(如丹麦南部)调整窗户的朝向与比例,以最大限度地捕捉冬季的低角度阳光。 1.2 材料的诚实性:木材的生命周期: 本书将不仅仅罗列设计大师的作品,更深入研究了北欧传统木工技艺如何影响现代设计。重点分析了桦木、松木和橡木在承重、弯曲度、表面处理(油浸、打蜡而非清漆)上的差异。书中特别设置了一章,详细介绍了芬兰和瑞典林业管理对设计材料可持续性的影响,解释了为何在那个时代,材料的来源地与加工方式被视为设计道德的一部分。我们对比了胶合板技术在不同国家的发展轨迹,并突出了其在结构层面的创新应用,如曲面座椅的实现。 1.3 模块化与居住的弹性:战后住房的实验: 探讨了二战后北欧国家为解决住房短缺问题而进行的快速、可复制的住房解决方案。分析了瑞典的“邻里计划”(Miljonprogrammet)中的早期成功案例,而非仅仅聚焦于其后期的问题。着重研究了预制构件系统如何不牺牲美学质量,实现空间功能的高效重组,例如可移动的内墙系统和多功能家具的嵌入式设计。 第二部分:静默的形体——家具的伦理与人体工学 (约180页) 本部分将焦点收窄至具体的家具设计,审视那些看似简单,实则经过严苛功能测试的作品。 2.1 形式追随耐用性:椅子作为载体 (The Chair as Vessel): 这不是一本设计图鉴,而是一部关于“坐”的历史哲学。深入研究了丹麦设计黄金时代(1945-1965)的几位核心人物——汉斯·韦格纳 (Hans J. Wegner)、阿恩·雅各布森 (Arne Jacobsen) 等人的工作方法。书中会详细对比韦格纳的“圈椅”与雅各布森的“蛋椅”在结构应力点上的差异,分析他们如何通过改变榫卯连接和支撑弧度,来适应不同体型的使用者。我们将探讨“五金件的隐形化”这一设计目标是如何通过精密的木工技术达成的。 2.2 织物的温度:纹理与触觉的反馈: 北欧设计的另一个关键要素是纺织品。本章节聚焦于那些为家具提供“第二层皮肤”的材料。我们会探讨丹麦的 Kvadrat 等面料公司如何与设计师合作,研发出具有高度耐磨性、易于清洁但触感温暖的羊毛和亚麻混纺面料。书中包含了针对特定面料(如雪尼尔和粗花呢)的微观结构分析,解释它们如何影响光线在家具表面上的反射效果,从而改变室内氛围。 2.3 柜体内的秩序:储物系统的解构与重构: 储物是北欧设计的核心功能。本部分将分析瑞典的 String System(字符串系统)等灵活搁架系统背后的力学原理。我们将分解这些系统的组合逻辑——它们是如何做到在不使用固定支撑的情况下,实现跨度超过两米的承重能力的。同时,研究了隐藏式收纳的设计,如带衬垫的床头板下方的抽屉,或一体化书架中的嵌入式酒柜,这些设计体现了“让生活空间保持纯净”的驱动力。 第三部分:从工作室到全球:扩散与适应性 (约150页) 最后一部分探讨了这些根植于特定地理和文化背景的设计理念,如何被提炼、简化,并传播到全球市场,以及它们在不同文化背景下所经历的适应性变化。 3.1 极简的普适性与本土化的张力: 探讨了“极简主义”概念在全球范围内的商业化过程。分析了北欧家具设计如何被简化为更便宜的材料(如刨花板和贴面),以及这种简化对原始设计意图的影响。通过对比同一款沙发在哥本哈根和纽约市场上的定价与材料构成,揭示了设计价值链的变迁。 3.2 设计的教学与传承: 记录了丹麦皇家艺术学院 (The Royal Danish Academy) 和芬兰乌尔巴那设计学院 (UIAH) 等机构在培养新一代设计师时,如何持续强调“设计即解决问题”而非“设计即装饰”的理念。我们采访了几位在当代仍在坚守传统手工艺与现代功能性平衡的设计师,探讨他们如何在新技术的冲击下,保留设计的“人性温度”。 3.3 时间的检验:家具的“二手价值”: 北欧设计的独特之处在于其保值性。本书收尾部分将探讨一个经济现象:为什么一件设计于五十年前的柚木边桌,在二手市场上仍能保持甚至增值?这不仅仅是品牌效应,更关乎其材料的耐用性、结构的易于修复性,以及其设计语言的永恒性,使其成为一种可循环的、具有长期使用价值的“资产”。 --- 目标读者: 室内设计师、家具制造与木工爱好者、建筑史研究者,以及任何对“少即是多”的设计哲学感兴趣的收藏家和生活美学家。 本书特色: 提供大量罕见的工厂内部工作照、早期设计草图的微缩扫描件,以及对材料科学的深入解读,旨在超越对外观的简单描述,直达设计背后的深层思维结构。

作者简介

卢少夫,中国美术学院副教授、装潢设计专业硕士生导师、视觉传达设计系专业教研室主任。1997年7月应邀赴法国巴黎国际艺术城举办个人作品展,随后考察了欧洲40余个中心城市的广告及标识设计系统,并在欧洲数所艺术大学讲学。1998年回国。现已出版个人专著11本、译著1本,在国内外专业学术杂志上发表论文30余篇、多次参加国内外各种设计艺术展览,并获得一、二、三等奖及各种荣誉奖20余项,个人业绩已载入《世界著名设计家专集》、《世界著名美术设计家作品欣赏》、《中国当代艺术家名人录》、《世界名人录》、《中国专家大辞典》等书中。

目录信息

一 市场背景
二 西班牙广告的主要历程
三 西班牙广告设计团体
四 西班牙广告设计师
五 西班牙报纸广告
六 西班牙杂志广告
七 西班牙广播广告
八 西班牙电视广告
九 西班牙大型活动广告
十 西班牙广告图例
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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏非常流畅,读起来毫不费力,它成功地将枯燥的商业案例分析,转化成了一段段引人入胜的文化故事。作者的笔触非常细腻,对于西班牙民族性格中那种既古典又现代的矛盾性,在广告语境下的体现把握得极为精准。我印象最深的是其中关于“家庭观念”如何渗透到日常消费品广告中的章节,那种不着痕迹的情感渗透,比直白的推销有效得多。阅读此书的过程中,我时常需要停下来,反复琢磨那些被挑选出来的广告文案,它们往往简洁有力,却蕴含着深厚的文化底蕴。那种文字和图像的高度耦合,堪称教科书级别的示范。它让我开始重新审视我们日常接触的广告,思考如何才能让设计更具“人味”,更贴近目标群体的内心世界。这不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“理解”和“感受”的书,引导读者进行更深层次的思考。

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老实说,这本书的排版布局实在是太“现代”了,一开始我甚至有点不适应。它没有采用那种传统的教科书式的规整网格,而是大量运用了不对称构图和留白,甚至有些页面的设计本身就模仿了某种上世纪中期的广告风格,这种“沉浸式”的阅读体验,既是优点也是挑战。它强迫你以设计师的视角去解读每一页,而不是被动地接收信息。然而,这种风格化的处理也带来一个小问题,就是信息的检索效率稍微降低了。比如,当你急切想回顾某个特定设计师的作品集时,可能需要花更多时间在那些充满艺术感的图文排版中寻找索引。尽管如此,我必须承认,这种设计本身就是对“设计即内容”这一理念的有力实践。它用自己的形式,诠释了西班牙广告设计中那种勇于打破常规、追求极致美感的精神内核,看完后感觉自己的审美阈值都被提升了一个层次。

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我对这本书的期待值其实挺高的,毕竟西班牙设计在国际上一直占有一席之地,我希望了解它独特的“热情”是如何转化为商业语言的。这本书在案例的广度上做得相当不错,横跨了食品、旅游、时尚等多个领域,提供了丰富的视觉参考。不过,我个人觉得在某些技术层面的讲解上,深度略显不足。例如,书中对一些经典海报的解构,更多停留在美学分析和文化语境的探讨,而对于当时设计师是如何运用特定的印刷技术、套色工艺,或者在媒介局限下实现这种独特视觉效果的细节描述,着墨不多。这或许是为了追求更普适的受众面,但对于想深入研究其制作工艺的读者来说,会稍微感到意犹未尽。总的来说,它是一份极好的“灵感目录”和“文化速览”,能迅速带你领略西班牙广告设计的风采,但若想深挖“如何做”的技术细节,可能还需要搭配其他更偏向实操的书籍。

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我一直认为,优秀的设计书籍应该具有跨越国界和时空的能力,能让不同文化背景的人也能从中汲取养分。这本书在这方面做得非常出色。它并未过度沉溺于西班牙本土的典故,而是将那些经典广告置于全球设计的坐标系中进行比对和分析。作者在探讨“地域特色”时,总能迅速拔高到“普遍人性”的层面,例如西班牙对色彩的偏爱,如何折射出人类对生命力的原始渴望,这种宏大叙事的方式,极大地拓宽了我的视野。它让我明白,设计语言是相通的,关键在于能否挖掘出藏在地域符号下的普适情感。我尤其欣赏它收录了一些被认为是“失败”或“争议”的案例分析,这种批判性思维的引入,让全书的论述显得更为立体和公正,避免了将任何一种风格神化的倾向。这本书更像是一次高水平的设计研讨会记录,充满了思辨的火花。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,封面那大胆的色彩碰撞和错落有致的排版,瞬间就抓住了我的眼球。翻开内页,那种对细节的执着简直令人叹服。我本以为这是一本偏向理论说教的专业书籍,但它的内容组织方式却充满了活力。比如,书中对于不同历史时期西班牙广告风格演变的梳理,不仅仅是简单的时间线罗列,而是巧妙地融入了当时的社会文化背景。我特别欣赏它对“幽默”和“情感”在西班牙广告中扮演角色的深入剖析,那些案例的选取角度非常刁钻,让人在欣赏设计之美的同时,也对文化符号的运用有了更深层次的理解。阅读过程中,我仿佛置身于马德里或巴塞罗那的街头,那些经典的、甚至是已经被遗忘的广告画面在脑海中一一浮现,那种鲜活的历史感和艺术张力,远超我预期的专业书籍范畴。它更像是一本精心策展的视觉档案集,充满了灵感火花,即便是非专业人士,也能从中感受到西班牙设计那份特有的奔放与精致。

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