中国画历代名家技法图谱山水编.树法

出版者:上海书画出版社

作者:卢辅圣

页数:0

价格:19.50元

装帧:精装

isbn号码:9787805124728

用户评价

我对这本《中国画历代名家技法图谱山水编.树法》的整体印象是：严谨、专业，且充满历史厚重感。作为一名对中国传统山水画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理历代名家在树木画法上的演变和创新。这本书无疑满足了我的期待。它没有落入泛泛而谈的境地，而是聚焦于“树法”这一具体而重要的绘画元素，从古代的“八大家”到近现代的大家，逐一梳理了他们在描绘树木时所用的经典技法，并配以精美的图例进行拆解分析。书中对笔墨的运用，如“飞白”、“焦墨”、“宿墨”等技法在表现树木不同质感时的具体应用，都有深入的讲解。我特别关注到其中关于“点叶”的变化，书中将点叶的各种形态，如“介字点”、“圆叶点”、“荷叶点”等，都进行了详细的描绘和示范，并解释了它们各自的特点和适用场景。此外，书中还涉及了构图上如何安排树木，以及树木在整体山水画中的作用和意义，这些都极大地拓宽了我对山水画的理解。这本书让我仿佛穿越时空，与历代绘画大师进行了一场跨越时空的对话，深刻领略到中国传统绘画在表现自然万物上的智慧和魅力。

说实话，我一开始对这种“图谱”类的书籍并没有抱太高的期望，总觉得会比较枯燥，只是罗列技法。但《中国画历代名家技法图谱山水编.树法》这本书，却完全颠覆了我的看法。它不仅有详实的技法讲解，更重要的是，它展现了一种“以形写神”的艺术理念。书中不仅告诉你怎么画一棵树，更告诉你为什么这么画。比如，在讲解松树的画法时，它会强调松树的苍劲挺拔，以及如何在笔墨中体现这种精神。在画柳树时，又会着重表现其柔美飘逸的姿态。书中对不同树种在不同季节的变化也进行了细致的刻画，例如春天的嫩绿，夏天的浓荫，秋天的金黄，冬天的萧瑟，都通过精妙的笔墨得到了淋漓尽致的展现。最让我受益匪浅的是，书中还分析了历代画家是如何通过对树木的描绘来烘托画面意境的，比如如何用树木的疏密来表现空间的深远，如何用树木的姿态来传达画家内心的情感。这本书让我意识到，画树不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发和哲思的表达。它让我明白，好的山水画，即使只是一棵树，也能拥有生命和灵魂。

翻阅《中国画历代名家技法图谱山水编.树法》这本书，我感觉自己就像是走进了一座中国古代绘画的宝库，里面珍藏着无数关于“树”的艺术密码。这本书的结构非常清晰，它将不同时期、不同风格的树木画法进行了系统性的归纳和梳理，让我能够非常直观地了解到中国山水画在树木表现上的发展脉络。书中对笔墨的讲解细致入微，比如如何用侧锋、中锋来表现树干的不同质感，如何通过墨色的浓淡干湿来刻画树叶的层次和立体感，都配有大量的示范图例。我特别喜欢书中对于“枯树”画法的讲解，它没有回避树木凋零的景象，反而通过独特的笔墨语言，将枯树的苍凉、顽强的生命力表现得淋漓尽致，这其中蕴含的哲学思考，让我深思。此外，书中还穿插了一些关于树木解剖学上的知识，虽然篇幅不多，但足以说明作者在编撰这本书时的严谨和用心。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本关于如何从自然中汲取灵感，并将之转化为艺术作品的启迪之书。它让我对中国山水画的理解，从表面的欣赏，上升到了对背后文化内涵和艺术精神的探索。

我最近在书店翻到一本《中国画历代名家技法图谱山水编.树法》，虽然我本身并非专攻山水画，但被书中对树木画法的详尽解析深深吸引。它不仅仅是简单地罗列几种树的画法，而是从树的骨干、枝条、叶片，乃至不同季节、不同树种的生长姿态都进行了深入的剖析。书中的图例可谓是琳琅满目，从古人的经典之作中提炼出的笔墨技法，到现代画家对传统技法的创新演绎，都清晰可见。我尤其喜欢其中关于“皴法”与“点叶法”结合的讲解，书中不仅展示了如何用不同的皴法来表现树干的质感，还详细介绍了各种点叶的形状、大小、疏密关系，以及如何通过点叶来烘托出树的生命力。更难得的是，作者还穿插了一些关于树木在不同光照、不同天气下的表现方法，比如如何画出阳光透过树叶的斑驳光影，或是雨后树叶的湿润感。这些细节的捕捉，让原本枯燥的技法讲解变得生动有趣，也让我对山水画中树木的表现有了全新的认识。这本书，即使是对山水画初学者来说，也是一本极具参考价值的入门读物，它打开了我对中国传统绘画中一个小小但却至关重要元素的认识大门。

这本《中国画历代名家技法图谱山水编.树法》对我而言，简直是一本“活教材”。我一直觉得画好树木是山水画的灵魂所在，但总是抓不住其中的精髓，画出来的树木总显得呆板、缺乏生气。这本书的出现，简直是及时雨！它循序渐进地从最基础的用笔用墨开始，讲解如何勾勒树干的起伏转折，如何表现树皮的纹理，哪怕是细微的枝条，也都有详细的描绘方法。最让我惊喜的是，书中将不同时代、不同流派的画家处理树木的手法做了对比分析，比如元代的苍劲老辣，明代的秀丽典雅，清代的洒脱奔放，以及近现代画家在传统基础上的创新。通过这些对比，我能清晰地看到同一棵树在不同画家笔下的差异，以及这些差异背后所蕴含的艺术追求和时代背景。书中对不同树种（松、竹、梅、柳、 Oak等等）的典型画法也有详细的图解和讲解，让我能够根据画面需要选择最合适的表现方式。而且，书中还不仅仅局限于技法，还探讨了“意”的表达，如何通过画树来传达自然的情感和文人的情怀。这本图谱，与其说是一本技法书，不如说是一本关于如何“读懂”树，并用笔墨“写活”树的艺术指南。