鉴别古玉

出版者:辽宁画报出版社

作者:李英豪

页数:125

出版时间:2000-1-1

价格:36.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806013304

具体描述

・鉴别古玉之真伪、殊非易事，纵使是研究古玉有多年经验者，亦可能被几可乱真的赝品所骗。《鉴别古玉》的内容共分五辑，分别介绍红山文化、良渚文化、商周、春秋战国及两汉的玉器珍品，详述玉器之色沁、形制、纹饰、时代风格、雕琢工艺等，更提供鉴别古玉的要诀与作伪者之常用手法、资料全面和有系统、弥足珍贵。

目录信息

第一辑
红山与良渚
石之美者，简拙疏朗
新石器时代的玉器
新石器时代的纹饰
原始治玉砣具
红山文化玉器
红山文化的特征
红山文化的玉龙胎
红山文化鸟形玉杖首
良渚玉器琢艺精湛
良渚玉器的鉴别
良渚玉器多样化
玉璧始于通天地
火烧与地势影响玉性
河南石与机器钻孔
第二辑
殷商和周代
商代玉器的纹饰
没有带毛刺露出破绽
商代玉器的特征
商代玉器的[折铁线]
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白讲，我原本以为这会是一本堆砌着晦涩专业术语的“天书”，但《鉴别古玉》的魅力，恰恰在于它极强的可读性和故事性。作者似乎深谙如何将枯燥的鉴定标准，融入到引人入胜的叙事脉络中。比如，在讲述如何通过玉器上的“使用痕迹”来判断其年代时，他引入了一个对比强烈的案例：一件流传有序的清宫旧藏，与一件出土不久的民间玉器，通过对比它们在“使用磨损”上的细微差异，生动地解释了“传世器”与“出土器”在物理特征上的本质区别。这种对比手法极具说服力。全书的论证逻辑非常严密，作者始终在引导我们建立一种“全息”的鉴定思维，即不能孤立地看待任何一个特征，必须将沁色、工艺、包浆、器型、乃至玉料本身的密度和结构，作为一个有机的整体来综合考量。这本书的最终效果，不是让你变成一个“鉴定机器”，而是让你成为一个能与历史对话的“玉石鉴赏家”。

说实话，我对古玉的了解原本仅停留在“喜欢漂亮石头”的阶段，读了这本《鉴别古玉》之后，简直像是被打开了一扇通往新世界的大门。这本书的叙事风格极其平实，完全没有故作高深的术语堆砌，反而像是一位学识渊博的长辈，坐在茶炉边，娓娓道来他与这些冰冷石头打交道的点点滴滴。最让我震撼的是其中对于“沁蚀”现象的探讨，作者没有简单地罗列化学反应，而是结合了墓葬环境的湿度、酸碱度、以及埋藏时间长短，形成了一种近乎宿命论的美学。他提到，有些沁色是“时间老人刻下的年轮”，这个比喻我至今难以忘怀。书中穿插的许多小故事，比如某件高古玉器是在什么样的情况下被发现的，当年鉴定它时遇到的争议，都让原本严肃的鉴赏过程变得鲜活起来，极大地增强了代入感。这本书的价值，不仅仅在于教授“如何看”，更在于教会了读者“如何敬畏历史”，对待每一件器物，都要保持一份审慎和谦卑。

这部《鉴别古玉》的作者，显然是一位沉浸在玉石世界多年的老行家。从这本书的字里行间，我能感受到那种对玉石的深厚情感和专业洞察力。书中对不同时期、不同地域玉器的纹饰、沁色、皮壳的描绘，简直细致入微，仿佛带着我亲手触摸那些穿越了千年历史的温润。我尤其欣赏作者在叙述中流露出的那种匠人精神，他不仅仅是在介绍知识点，更是在分享他多年来在田野考古、文物鉴定一线积累的宝贵经验。比如，关于如何区分和田籽料与俄料的微妙之处，书中用了一种近乎散文诗的笔法，描绘了光线、油脂感在不同光照下的细微变化，这种描述方式极大地满足了我的求知欲，同时也提升了阅读的愉悦感。我甚至开始期待，如果能有机会，亲自拿着放大镜，对照书中的图版，去实地考察那些古老的玉器，那该是何等的幸事。这本书的结构安排也十分巧妙，从宏观的文化背景切入，逐步深入到具体的鉴定技巧，逻辑清晰，层次分明，完全不像那种枯燥的工具书，而更像是一本可以常伴左右的“玉学”私塾。

我花了整整一个周末才大致读完这本书的初稿，整体感觉是，这是一部极具思辨深度的专业著作，但其写作的张力与广度，远超出了一个单纯的“鉴定手册”的范畴。作者在探讨宋代玉器审美转向时，引入了当时文人画的理论，将玉器的造型和线条与绘画中的笔墨韵味进行对比分析，这种跨学科的整合视角，让人耳目一新，也体现了作者深厚的文化底蕴。书中对于“仿古”现象的剖析尤其精辟，他没有简单地将仿品斥之为赝品，而是深入探究了不同历史时期模仿前代玉器的动机——是为了政治宣示，还是单纯的技艺传承？这种辩证的分析方法，让读者在面对复杂多变的文物时，能够建立起更复杂、更立体的判断框架。文字的运用上，时而如手术刀般精准犀利，直指鉴定中的痛点；时而又如潺潺流水，温柔地引导读者领略古人雕琢的鬼斧神工。可以说，这本书对于任何严肃的古玉收藏爱好者来说，都是案头必备的“定海神针”。

读罢此书，我最大的感受是，这本书的作者似乎对每一块玉石都抱有一种近乎偏执的痴迷。它的文字节奏感非常强烈，开篇的几章，节奏极快，信息密度高得令人眩晕，直接把你抛入了清代宫廷玉器的繁复世界，介绍那些繁缛的镂空雕和错金工艺。然而，当你适应了这种高强度输入之后，后面关于明代玉器“温润内敛”的章节，笔调又瞬间放缓，用词变得极其舒缓和哲学化，仿佛让你慢下来，去品味那种“素雅”的境界。这种叙事节奏的切换，精准地模拟了在博物馆里穿梭于不同展厅时的心理感受。更值得称赞的是，书中对“雕工”的描述，简直是教科书级别的，例如，区分砣痕的深浅、抛光剂的使用痕迹，作者的描述极其具体，甚至给出了不同工具在不同玉石上留下的“签名”特征，这对于初学者来说，简直是拨云见日，让人立刻明白，鉴别古玉，真的需要一双能看透时间缝隙的眼睛。