董其昌研究文集

出版者:上海书画

作者:《朵云》编辑部[

页数:1005

出版时间:1998-11

价格:78.00元

isbn号码:9787805128733

具体描述

作为一位明代的书画家和理论家，董其昌在他身后几百年已引起了学术界普遍的关注。1989年上活出版社暨中国绘画研究季刊《朵云》编辑部在松江举办董其昌国际学术研讨会，当时出版了一部《文人画与南北宗论文汇编》，收集了近百年来海内外有关董其昌的许多论文；而寻次会议所收到的一批论文，则收入了《朵云》24期之特辑。至1992年，美国纳尔逊博物馆又举办了董其昌国际讨论会，尔后该会的有些论文散见于国内的美术杂志。正是这前后两次国际讨论会，另外听说台湾也曾开过有关董其昌书法的研讨会，遂使我们萌发了编辑这本《董其昌研究文集》的念头。在编辑过程中行到了作者们的大力支持，尤其是一些译者在较短的时间内为我们赶译纳尔逊会议的论文，使本书行以如期付梓，这是我们要表示感谢的。为避免仍有所遗漏，我们还请洪再新先生搞了一个《董其昌及南北研究论著参考目录》附在书末，希望本书再加上以前出的那本《文人画与南北宗论文汇编》，能给予海内外的有关专家学者提供一定的学术参考，同时也希望读者对我们的编辑工作不足之处不吝赐教。

目录信息

目录中国绘画史上的“后现代”——论董其昌的文化学意义（代序）
《画说》作者问题研究
《画说》究为谁著
画禅新语
董其昌：一超直入
论董其昌的“南北分宗”说
山水画师承、画系与南北分宗
“南北宗论”的基本精神
“南北宗”新论
董其昌的艺术思想及其“南北宗论”
“南北宗论”的语境展示
董其昌“南北宗论”新考及新论
董其昌“南北宗论”在绘画史学上的失误
从技法原则到诗化境界——论董其昌“南北宗论”的矛盾
董其昌对历史和艺术的超越
董其昌在中国绘画史上的地位
对董其昌在中国绘画史上的意义之再认识
表现对象的位移——手段即目的：笔墨中的自我实现
创作转化中自我的源泉——董其昌美学的反思
董其昌在晚明文化运动中的立场
董其昌和艺术的复兴
论董其昌的超越
画禅与诗禅——论董其昌与传统方学观念的关系
董其昌与历史的对话
谈董其昌
董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风
董其昌《燕吴八景册》及其早期画风探
董其昌现《唐宋元画册》
有关董其昌《小中现大册》两三个问题
董其昌用笔论
谈董其昌的代笔
从《戏鸿堂帖》看董其昌对法书的鉴定
董其昌对宋画的鉴赏及其历史妥适性之初步研究
董其昌与明末清初之山水画
董其昌与清朝院画
董其昌山水画艺术的再认识
文人画与南宋山水画异同论
董其昌书学之阶段及其在书史上的影响
谢朝华而启夕秀——董其昌的书法理论与实践
……
编后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，这本书的学术深度和广度，超出了我最初的预期。它不仅关注了董其昌这个“点”，更着力于描绘他所处的那个“面”。其中有几篇篇幅不大的书评和旧跋的重新解读，简直是点石成金之笔。作者将董其昌视为明末清初文人精神图谱的代表人物，并将其置于与同时代思想家、甚至是对后世园林美学产生影响的广阔文化场域中进行横向比较。这种跨学科的视野令人耳目一新。我尤其对其中关于“董其昌的自我书写策略”的分析深感兴趣，作者揭示了董氏如何精心构建自己的公众形象，如何巧妙地在“在野”与“在朝”之间周旋，并将其艺术宣言转化为一种政治智慧。这些论述的笔调相对轻松活泼，但内在的洞察力却极其犀利，读起来酣畅淋漓，仿佛与一位博学的导师面对面交谈。

这本关于董其昌的文集，光是厚度就让人心生敬畏，沉甸甸的，仿佛捧着一座知识的宝库。我原本以为对董其昌的了解已经够多了，毕竟他的山水画和书法在近现代艺术史的叙述中占据着核心地位，但这本书真正让我领略到了这位巨擘思想的复杂性和广博性。它不仅仅是简单的艺术评论汇编，更像是对一个时代精神的深度剖析。尤其欣赏其中几篇关于“董其昌的禅宗情结”的论述，作者旁征博引，将董其昌的笔墨趣味与当时文人阶层的精神困境联系起来，视角非常新颖。读到那些关于董氏“平淡天真”的理论是如何在特定历史时期被建构和误读的章节时，我忍不住停下来反复揣摩，那种对经典文本的“解构与重构”之精妙，足以让任何一位传统艺术史研究者感到醍醐灌顶。作者的文字功力也极为深厚，叙事如行云流水，将那些晦涩的哲学概念用极其流畅的语言表达出来，丝毫不显学究气，成功地架起了古代文人与当代读者之间的沟通桥梁。

这本书的结构编排非常巧妙，它没有采取时间线索的线性叙事，而是围绕几个核心议题——如“董其昌与元四家关系辨析”、“董氏绘画中的空间理论”、“晚年思想的内化与外化”——进行螺旋上升的探讨。这种“主题式”的切入，使得读者可以从不同侧面深入核心，避免了对同一主题的重复阐述，也更贴合我们现代人碎片化阅读和深度探究的需求。尤其欣赏其中一篇关于董氏书法与他绘画章法之间互文性的分析，作者使用了大量的图版对比，视觉冲击力很强。它不仅仅是在描述“像”，更是在探讨“为什么像”，并试图揭示这种形式上的统一背后隐藏的认知结构。阅读体验是层层递进的，每次重读都会有新的体会，仿佛跟随作者的思路，在董其昌那座巨大的艺术迷宫里，找到了新的出口。

这本书的出版，无疑是对董其昌研究领域的一次重要贡献，它成功地做到了将前沿的学术研究与对艺术本质的朴素热爱相结合。对我而言，最受触动的是那些充满感性色彩的评论，它们没有陷入纯粹的学术术语泥潭，而是用极富画面感的语言重现了董其昌作品的“气韵”。比如，描述某幅山水画“如何捕捉了秋日黄昏时云雾在太湖之上弥散的虚无感”，那种文字描写具有极强的感染力，几乎让人能闻到墨香。这表明作者不仅是严谨的学者，更是一位敏锐的艺术鉴赏家。它提供了一个理解董其昌的全新维度——不再仅仅是历史的定论，而是一种鲜活的、可以被反复体验和感知的艺术现场。读完后，我立刻迫不及待地去寻找相关的原作拓片进行对照，这种由文字激发出的实践冲动，是衡量一部艺术研究著作成功与否的重要标准。

翻开这套文集，最直观的感受是其史料的扎实程度，简直可以说是近三十年来对董其昌研究的一个阶段性总结。我特别关注了其中关于董氏交游圈和收藏谱系的那几篇考据文章。很多细节都是我此前阅读其他资料时从未接触过的，比如他与特定江南士绅在文物交换中的微妙互动，以及这些互动如何影响了他后期的创作风格转变。这些精细的“微观史学”研究，彻底颠覆了我过去那种将董其昌视为一个孤立的艺术天才的看法，而是将其置于一个庞大而错综复杂的社会网络之中去审视。论证过程逻辑严密，引用的档案和手稿翔实可靠，让人读后不得不信服。虽然这些部分学术性极强，篇幅较长，但其对历史语境的还原能力，使得即便是非专业人士，也能感受到那种扑面而来的历史真实感，读起来虽慢，但每页都充满了发现的喜悦。

重要。成书于二十年前，收录中外史家论者重要文章多篇，可以仔细比较阅读。“朵云”以前真编了不少好文集。

谈到董其昌还是要拿出来翻一下

谈到董其昌还是要拿出来翻一下

终于把这本一千页的论文集看完了，虽然是几十年前的国际会议论文集了，但涵盖的研究角度很广，从理论概念到风格、书法、交游乃至生平和遗迹研究等各个方面都囊括其中。其中何惠鉴先生的论文令我印象深刻，查了一下原来他是陈寅恪带出来的高徒，立马入手了何先生的个人文集。也有部分文章水平不太好，看得人头昏脑涨，怒火中烧。看到最后才发现最后两篇文章算是前面所有文章的一个分篇总结，先看最后两篇文章有助于掌握整本文集的内容。

谈到董其昌还是要拿出来翻一下