凡高画传

出版者:山东画报出版社

作者:周时奋

页数:333

出版时间:2003-7

价格:43.00

装帧:平装

isbn号码:9787806036501

具体描述

本书内容包涵三方面的信息：凡高的传记、他的代表作品，以及他与弟弟提奥之间关于创作的有关通信的片断。全书从凡高的角度来讲述他的整个生平，可读性较强，没有普遍人物传记的刻板，图文关系不仅是简单的环绕与穿插，而是有着一一对应的关系，构成一种新颖的图文版的画家传记。

本书是一本凡高画传，他的图画和关于他的文字，我们的思想并非轻松，感情也不会平静，但他的身世一定会深深吸引你，连同他的画作，他的发自内心的痛苦和忧伤，这一切，都会使你的心灵更为敏感，会使你的感情更为丰富，并促使用我们最终确立起一种生活的信念，确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱！

作者简介

周时奋

作家，画家，1949年生于浙江宁波。毕业于杭州大学中文系。有各类文学作品三百余万字发表，屡获全国及省市奖。主要作品有散文集《屋檐听雨》、《一半秋山带夕阳》、《随风飘散》，小说《半边莲，淡蓝色的小花》，传记文学《八大山人画传》、《扬州八怪画传》等。

目录信息

前言
多雾的伦敦
温森特心中仿佛有一根根细很细的东西颓然折断，断得那样的干脆利索。他想不到一件事情的了结会如此轻而易举，完全出乎他的意料。
他永远地离开了英国。
博里纳日的福音传教士　第一章
整个村子的人都喜欢他，称他为“温森特先生”。虽然他们对他在感情上仍有保留。村子里每一间小屋留下过他的足迹，他把食物和安慰一一送上了穷人的家门。他照顾病人并为他们祈祷，用上帝的光芒去温暖他们的心。
埃顿之恋　第二章
他看着凯，觉得自己还从来没有见到过像她那样美的人。
夕阳照耀着他们的归途，他们在在沼泽地比比皆是的水潭边上停住了脚步，一起看着倒映在水潭里的五彩缤纷的晚霞。周围的一切都渐渐地消失在苍茫的暮色中。
浪漫海牙　第三章
温森特有些喜出望外，“你是来看我的第一个女人，克里斯汀，欢迎你。我可以为你解会围巾吗？”
梦断纽恩南　第四章
他在田野里写生的一个月里，总有一种奇特的感觉，他老觉得背后跟着一个神秘的影子，开始的时候，好多次他都想甩掉这个影子，但是那种被一双眼睛死死地盯着的感觉总是不会消失。
超越巴黎　第五章
我需要那种非常炎热、威力无比的太阳。在巴黎的整个冬天，太阳是那么强烈地吸引着我。我在荷兰的时候，不知道世界上还有如此充满魅力的太阳，现在我终于明白了，没有太阳，就没有绘画。是太阳把我内心的寒冷驱散，使我的色彩燃烧起来。
阿尔的太阳　第六章
阿尔的太阳突然照进了温森特的眼帘，使他的眼睛一下睁大了。他在德拉加尔旅店租下了一间房间。那旅店的室内没有放画架的地方，不过温森特本来就打算整天在户外作画。他把行车往床上一扔，便匆忙跑到外面，去观赏那座美丽的小城。
圣雷米的疯人院　第七章
温森特庆幸自己来到这里。他慢慢地摆脱了恐惧，把疯癫看成了同其他疾病一样的东西。到了第三个星期，他发现他的同伴们并不比他们所患的病更可怕。
奥维尔的最后日子　第八章
但是，人是无法画出告别的。
他抬起头，仰面对着太阳。他把左轮手枪压在自己的腹部，扣动了扳机。
枪响了。他倒下去了。
他的脸埋在田野那肥沃而散发着芳香的泥土中，返回到大地母亲的怀抱。
后记
年表
· · · · · · (收起)

读后感

先是闻其名，诧异于向日葵的高价，然后追其源，到图书馆借了传记看。 　　 但我看到星空，咖啡馆，我就惊异这份不同寻常的美丽。而当我从书中走进他的世界，我更叹服如此执著的生命，忍不住落泪。  

梵高不仅仅是个天才，也是个受尽苦难折磨的人，前期的他虽然无心接手父亲牧师职业的期待，但是从他写实真诚的画中，体现对社会底层的农夫，矿工，纺织工表达出悲天悯人的基督情怀，这点和佛教的慈悲为怀又何其相似。后期转而对人性，对生死，对希望的赞美与期望。对艰苦生活的...  

“他被人们鄙视和摒弃；一个悲痛欲绝的人，饱经忧伤：人们对他不屑一顾……他无疑分担着我们的忧伤，带走了我们的悲哀。” ----圣经《以撒亚书》  

梵高传这个版本不错，纸张很有质感，选的梵高的画也都不错，内容基本上是整理的欧文的梵高传《渴望生活》。 但是也有不爽的地方：质量有问题，我看了几天书封面就脱胶了。另外作者为什么不按照文章的线索整理相应时期的梵高画作呢？而是凌乱放入的。 总的说这本书对于想了解梵...  

用户评价

对于一个非科班出身的艺术爱好者来说，这本书的价值在于它的“可读性”与“深度”达到了一个近乎完美的平衡点。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用非常流畅和富有感染力的文字，阐述了创作背后的情感驱动力。每幅作品旁边的赏析文字，都像是老友间的私语，没有高高在上的说教感，而是真诚地分享了对特定时期画家心境的理解。我特别留意到它对光线处理的分析，如何从早期的阴郁沉重，逐渐过渡到后期那种近乎宗教般的光芒万丈。这种叙事上的细腻处理，使得即便是对色彩理论不甚了解的读者，也能被深深吸引，并从中获得审美上的愉悦和精神上的慰藉。

我必须强调这本画册的资料搜集和考证工作是极其严谨的。它不仅仅收录了那些被广为流传的“名作”，更难得的是，其中穿插了许多鲜为人知、或是早期修复后的珍贵手稿和信札插图。这些补充材料，极大地丰富了我们对这位艺术巨匠创作生涯的整体认知。比如，有一组关于某个季节景色的系列速写，通过对比不同年份的同主题创作，清晰地展示了画家是如何在重复的观察中，不断提炼和升华自己对自然的理解，从写实到表现主义的演变轨迹被刻画得淋漓尽致。这种对“过程”的珍视，而非仅仅对“结果”的炫耀，让这本书的厚度远超一般的画册，更像是一部详实的视觉编年史。

阅读这本书的过程，更像是一场关于色彩哲学的沉浸式体验。我发现它在编排上非常巧妙，没有采用完全线性的时间顺序，而是将某些主题相似、情感共通的作品进行了巧妙的并置。比如，一页是某幅著名的向日葵的炽烈黄，紧接着的下一页可能就是另一幅作品中同样强烈的对比色块，这种“视觉对话”极大地增强了观看的冲击力。尤其令人称道的是，对于那些具有开创性意义的画作，编辑特地安排了多角度的细节放大图，那些充满能量感的颜料堆积、颜料刮擦的痕迹，都清晰可见，仿佛能听见画笔在画布上摩擦的沙沙声。它成功地将观看艺术品的物理体验，通过纸张媒介进行了高效的二次转化，让我这个身处异地的人，也能感受到原作的温度和力度。

这本书的装帧设计有一个细节让我印象深刻，那就是对不同时期作品的过渡处理。例如，从后印象派那种近乎抽象的色块运用阶段，转入到相对平静的肖像时期时，两页之间的留白和色彩的饱和度变化处理得极为克制和优雅，没有突兀的视觉断层感。这种精心设计的阅读节奏，让观者的大脑有足够的时间去消化前一个阶段的情绪能量，然后再平稳地进入下一个主题。可以说，这本书的编辑和设计团队，真正理解了“慢阅读”的艺术——它鼓励你驻足，去感受每一张图像背后的呼吸和心跳。这是一种需要被珍藏的艺术读物，它不仅是视觉的盛宴，更是一种对艺术生命力的深刻致敬。

这本画册的装帧设计实在是太有品味了，从外壳的材质到内页的纸张选择，都透露出一种对艺术的敬畏。翻开扉页，首先映入眼帘的是那浓郁的色彩和厚重的笔触，即便是印刷品，那种油画特有的肌理感也仿佛能穿透纸面扑面而来。我尤其喜欢它对早期作品的处理方式，那种略带稚嫩却充满生命力的线条，在精美的排版中得到了恰如其分的呈现。那些早期的素描和速写，并非简单的草稿堆砌，而是被赋予了如同独立作品般的重视，配上的简短的作者手记或同期信件摘录，让读者能窥见艺术家在形成自己独特风格前的心路历程。每一次的翻阅，都像是一次私密的拜访，近距离地感受光影在画布上跳跃的瞬间。它不仅仅是作品的汇集，更像是一本艺术史的精装缩影，值得在书架上静静陈列，时常取下品味。

印得还可以

不喜欢作者塑造出来的凡高，感觉好假哪~

对生命的热爱啊。。却用最幼稚的方式表达

也是好几年以前看的了。印刷质量不错。

痛苦即人生！