具体描述
尼采在音乐上的造诣很高。在他少年时期，长辈们拿不准到底该不该让他受专门的教育以便日后从事音乐事业；因为在这门艺术上他实在太有才华。假若他母亲未得到普弗尔塔（Pforta）名校为其子提供的六年的奖学金的话，那么尼采，这位学者和哲学家，很可能就是一名出色的作曲家了。因此，说起音乐时，他是知道自己在谈论什么的。而且，当他专门提及瓦格纳的音乐时，他在托里普申度过的岁月里与瓦格纳长期亲密往来的
作者简介
目录信息
原书第三版英译者序
前言
瓦格纳事件――一个音乐家的难题
（1888年5月的一封都灵来信）
附言一
附言二
后记
尼采反对瓦格纳――一个心理学家的笔记
前言
我敬佩瓦格纳的地方
我反对瓦格纳什么？
瓦格纳代表着一种危险
一种没有前途的音乐
我们是对跖人
瓦格纳在哪里最得意？
瓦格纳――贞洁的鼓吹者
我是怎样摆脱瓦格纳的？
后记
尼采关于瓦格纳艺术的断想（1878年夏）
· · · · · · (收起)
读后感
放上篇我半个月前写的blog。一点忠告：如果你想继续听瓦格纳的话，就少看这本书。尼采和瓦格纳一样，都是太有力量、太能左右读者/听众的人。 与瓦格纳的碰撞 半个多月前我做了一件非常极致的事。我将笔记本硬盘上所有的音乐全部删除，下载了完整的《尼伯龙根指环》，卡拉扬指...
评分尼采与瓦格纳的决裂是两人乃至欧洲文化思想史上的大事件，这不仅仅是因为两人都是“超人”般的存在，并且这代表着两种思想的冲突。但是奇妙的是，两人又都成为了希特勒的思想“导师”之一。 瓦格纳曾经是尼采青年时期的偶像，两人也结下了深厚的友谊，但最终还是分道而...
评分李文倩 少有人是天生的哲学家。即使一些后来被视为天才的人物，至少在他们成名以前，多有追随前辈思想家的经历。在一些人那里，追随的形式，是直接拜师。无论在任何时代，对那些渴求获得前辈指点的年轻人而言，亲炙名师，都是他们所想望的。在古希腊，柏拉图追随苏格拉底，亚...
评分尼采与瓦格纳的决裂是两人乃至欧洲文化思想史上的大事件，这不仅仅是因为两人都是“超人”般的存在，并且这代表着两种思想的冲突。但是奇妙的是，两人又都成为了希特勒的思想“导师”之一。 瓦格纳曾经是尼采青年时期的偶像，两人也结下了深厚的友谊，但最终还是分道而...
评分放上篇我半个月前写的blog。一点忠告：如果你想继续听瓦格纳的话，就少看这本书。尼采和瓦格纳一样，都是太有力量、太能左右读者/听众的人。 与瓦格纳的碰撞 半个多月前我做了一件非常极致的事。我将笔记本硬盘上所有的音乐全部删除，下载了完整的《尼伯龙根指环》，卡拉扬指...
用户评价
我承认，在读《尼采反对瓦格纳》之前，我对瓦格纳的音乐抱有非常崇高的敬意。那些激昂的旋律，那些充满史诗感的歌剧，在我心中曾是艺术的巅峰。然而，尼采的这本书，却如同一盆冰水，猛地浇醒了我。他并非简单地否定瓦格纳，而是以一种更具哲学深度的视角，揭示了瓦格纳艺术中潜藏的“非生命”冲动。他认为瓦格纳的音乐，虽然表面上充满了力量和英雄主义，但其根源却是一种“颓废”的心理。这种颓废，体现在对“大我”的虚假塑造，对“集体”的盲目崇拜，以及对个体“自我克服”的忽视。尼采批判瓦格纳，不仅仅是在批判一个音乐家，而是在批判一种文化现象，一种以艺术之名，行“精神麻醉”之实的潮流。他认为瓦格纳的艺术，是在迎合大众的“疲惫”心理，是在制造一种虚幻的“拯救感”，从而让人忽略了生命本身需要承受的痛苦与挑战。这本书让我开始重新审视那些曾经让我热血沸腾的艺术作品，思考它们是否真的在激励我成为一个更强大、更自由的人，还是在把我推向一种被动的、依赖性的状态。尼采的批判，如同一面镜子，照出了我内心深处对“逃避”与“虚幻”的某种隐秘的渴望，也让我看到了战胜这些渴望，走向真正“成为自己”的道路。
评分我一直认为，艺术是一种超越现实的存在，它能够带领我们进入一个更美好、更理想的世界。瓦格纳的音乐，正是这种理想的化身，它宏大的叙事，激昂的情感，曾让我沉醉其中。然而，《尼采反对瓦格纳》这本书，却如同一把锋利的解剖刀，毫不留情地剖析了瓦格纳艺术的“背面”。尼采认为，瓦格纳的音乐，并非是对生命力的歌颂，而是对“颓废”的沉迷。他将瓦格纳描绘成一个“演员”，一个善于利用音乐来煽动民族情绪，却忽视了生命本身所需的“自我克服”的艺术家。这种观点，让我感到一种前所未有的冲击。我开始怀疑，那些让我感动涕零的艺术作品，是否真的在引领我走向光明，还是在把我拖入一种虚幻的深渊。尼采的批判，让我看到了艺术与权力、与意识形态之间微妙而危险的关系。他警告我们，不要轻易被那些宏大的、煽情的艺术所迷惑，而要审视其背后是否真正蕴含着对生命力的肯定。这本书，让我重新思考了艺术的本质，以及我们与艺术的关系。
评分初次接触《尼采反对瓦格纳》，我的期待是能够窥探到尼采对音乐巨匠瓦格纳的深层解读，或许是些关于艺术创作的理论探讨，或是对瓦格纳音乐美学的独到见解。然而，这本书带给我的远不止于此。它更像是一次对“天才”与“迷信”界限的深刻辨析，一场对艺术与意识形态之间微妙关系的无情揭露。尼采并未回避他曾对瓦格纳的推崇，甚至在字里行间流露出对往昔情感的复杂情绪。但他更令人震撼的是，他能以一种近乎残忍的自我超越，将曾经深爱的事物置于审判席。他笔下的瓦格纳，不再是那个纯粹的艺术化身，而是被剥去了神圣光环，显露出其背后所潜藏的“非生命”的冲动。这种“非生命”体现在他对日耳曼民族精神的虚假唤醒，体现在他对“末人”心理的迎合，体现在他对艺术本应承担的“成为你自己”的责任的背离。读这本书，我仿佛看到了尼采内心的挣扎，看到了他如何从对瓦格纳音乐的迷醉中醒来，如何用他尖锐的哲学之眼，看到了潜藏在那宏伟乐章背后的“道德”伪装，看到了那种以“艺术”之名行“精神毒害”之实的危险。这本书让我意识到，真正的艺术，不应是麻醉剂，不应是虚假的慰藉，而应是一种挑战，一种激励，一种让人更加“有力”的存在。尼采对瓦格纳的批判，实际上是对一种“病态”艺术模式的声讨，是对一种“颓废”文化思潮的抵制。这让我对当下许多被奉为经典的艺术作品，也产生了重新审视的动力。
评分《尼采反对瓦格纳》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于哲学家的著作，更是一次关于“个体觉醒”的深刻体验。我一直以为，艺术的最高境界在于能够带给人深刻的情感共鸣，能够引发对宏大叙事的思考。瓦格纳的音乐，恰恰满足了我的这种期待。然而，尼采却如同一位冷峻的解剖师，将瓦格纳的艺术作品置于显微镜下，细致入微地剖析。他认为瓦格纳的音乐，虽然表面上充满了力量与民族主义的情感，但其内在却是一种“颓废”的力量，一种对生命力本身的消解。他用“戏剧家”来形容瓦格纳，指出其艺术的本质在于对观众情感的操纵，而非对生命真谛的探索。尼采对瓦格纳的批判，让我第一次意识到，我们所珍视的艺术，并非总是健康的，也可能是一种“病态”的体现。他认为瓦格纳的艺术，是在迎合大众的“疲惫”与“虚无”，是在提供一种虚假的慰藉，从而阻碍了个体真正的“自我超越”。读这本书，我感到一种精神上的“剥离”，仿佛我曾经对艺术的认知被层层剥开，露出了更加本质、也更加残酷的现实。尼采的观点，让我开始反思，我所追求的艺术，是否真的能够让我成为一个更强大、更独立的存在，还是仅仅让我沉溺于一种虚幻的宏大与悲壮之中。
评分《尼采反对瓦格纳》这本书，对我而言，是一次深刻的“自我审视”过程。长久以来，我视瓦格纳的音乐为艺术的巅峰，他那宏大的叙事、激昂的情感，曾是我精神世界里不可动摇的基石。然而，尼采的解读，却如同一道闪电，劈开了我固有的认知。他以一种近乎冷酷的理性，将瓦格纳的艺术描绘成一种“颓废”的产物，一种对生命力本身的逃避。他认为，瓦格纳的音乐，虽然表面上充满了民族主义的激情和英雄主义的色彩，但其根源却是一种对“衰败”的掩饰，一种对“力量”的消解。这种观点，让我感到一种前所未有的冲击。我开始怀疑，那些曾经让我感动至深的艺术作品，是否真的在引领我走向更积极、更强大的生命状态，还是仅仅在把我推向一种被动的、沉溺于幻想的境地。尼采的批判，让我看到了艺术背后可能隐藏的意识形态操纵，他提醒我要警惕那些以“宏大”之名，行“精神麻醉”之实的艺术，并鼓励我寻找真正能够激发个体生命力的艺术。
评分读罢《尼采反对瓦格纳》，我才恍然大悟，原来那些我曾深以为然的艺术信仰，那些浸润了我青春岁月，伴我度过无数孤寂夜晚的音乐旋律，竟在哲学家犀利的剖析下，显露出如此令人不安的另一面。这本书，并非是一篇枯燥的哲学论文，而更像是一场酣畅淋漓的辩论，一场灵魂深处的拷问。尼采用他那标志性的、带着灼热火焰的笔触，将瓦格纳这个他曾经无比推崇的艺术巨匠，置于显微镜下，细细解剖。我曾一度沉醉于瓦格纳音乐中那宏大的叙事、磅礴的情感、以及对日耳曼民族精神的讴歌，以为那就是艺术的终极形态。然而，尼采却告诉我，在这看似辉煌的外表之下，隐藏着的是一种“颓废”，一种对生命力的消解，一种对精神奴役的诱惑。他不仅仅是在批判瓦格纳的音乐本身，更是在批判瓦格纳所代表的那种艺术思潮，那种以“神圣”、“崇高”为名，实则禁锢人性的力量。读这本书，我仿佛站在了巨人的肩膀上，看到了瓦格纳音乐背后更深层的社会文化语境，看到了那个时代德国民族主义情绪的高涨，看到了艺术如何被工具化，成为某种意识形态的载体。尼采的批判是痛苦的，因为他是在否定自己曾经的挚爱，是在亲手打碎自己心中神圣的偶像。这种自我否定的勇气，这种不惜一切代价追求真理的决绝，正是尼采哲学的魅力所在。这本书让我重新审视了艺术与生命的关系，重新思考了何为真正的强大，何为健康的生命力。那些曾经让我热血沸腾的旋律，如今在我的耳边，多了一层警醒的意味。这是一种成长的阵痛，也是一种精神的升华。
评分《尼采反对瓦格纳》这本书，与其说是一本关于音乐家的评论，不如说是一部关于“真理”与“幻象”之间永恒斗争的深刻记录。当尼采开始剖析他曾经的“灵魂伴侣”瓦格纳时，我原本以为会看到的是一种学术上的探讨，或是对某些音乐手法的分析。然而，尼采展现给我的是一场精神上的“清算”。他用一种近乎癫狂的激情，将瓦格纳描绘成一个“戏剧家”，一个精于操纵观众情感的“演员”，而不是一个纯粹的艺术家。他认为瓦格纳的音乐，尤其是那些描绘英雄史诗、民族复兴的作品，并非源于真正强大的生命力，而是源于一种对“虚无”的恐惧，一种对“衰败”的掩饰。尼采用“颓废”这个词，精准地指出了他所看到的瓦格纳艺术的本质。这种颓废，并非简单的精神消沉，而是一种对生命力本身的否定，是一种对“超越”的逃避。他认为瓦格纳的音乐，在宏大的形式下，实际上是在宣扬一种“奴隶道德”，一种对弱者的同情，一种对“强者”的压制。读到这里，我感到一种前所未有的震撼。我曾以为自己对艺术的理解是深刻的，但尼采的批判，如同一道闪电，击碎了我曾经的认知。他让我看到了，即使是那些被誉为“神作”的艺术，也可能隐藏着对生命的消解，对自由的束缚。这本书让我开始质疑，我们所崇拜的艺术，是否真的让我们变得更强大，还是让我们沉溺于一种虚幻的宏大与悲情之中。
评分《尼采反对瓦格纳》这本书，让我经历了一次深刻的“精神洗礼”。一直以来，我将瓦格纳的音乐视为艺术的巅峰，那些气势恢宏的歌剧，那些充满民族精神的旋律，曾是我精神世界的支柱。然而，尼采却以一种近乎残酷的冷静，将瓦格纳的艺术置于审判台。他认为，瓦格纳的音乐，虽然表面上充满了力量和英雄主义，但其根源却是一种“颓废”的心理，是一种对“力量”的消解。他将瓦格纳视为一个“戏剧家”，一个善于操纵观众情感的表演者，而并非一个真正意义上的艺术家。尼采的批判，让我开始质疑，我所珍视的艺术，是否真的能够让我变得更强大，还是仅仅让我沉溺于一种虚幻的宏大与悲情之中。他指出，瓦格纳的艺术，是在迎合大众的“疲惫”和“虚无”，是在提供一种虚假的慰藉，从而阻碍了个体对生命真相的探索。读这本书，我仿佛看到了一层层的迷雾被揭开，露出了艺术背后更为本质、也更为严峻的现实。尼采的观点，让我开始反思，我所追求的艺术，是否真的能够让我成为一个更自由、更独立的个体，还是仅仅让我成为一个被动的接受者。
评分当翻开《尼采反对瓦格纳》这本书时，我内心是充满好奇的，更多的是对这位哲学巨匠如何解读他曾经推崇备至的音乐大师的好奇。然而，读下去之后，我才发现，这不仅仅是对音乐的评论，更是一场关于“生命力”与“颓废”的深刻辩论。尼采用他一贯犀利的语言，将瓦格纳的艺术描绘成一种“表演”，一种对民族情感和英雄主义的虚假烘托。他认为，瓦格纳的音乐，虽然宏大而震撼，但其背后却是一种对生命“衰败”的掩饰，是一种对“力量”的逃避。我曾以为，艺术能够带给人慰藉，能够引发共鸣，但尼采却告诉我，真正的艺术，应该是激励我们去“成为自己”，去承担生命的重担，而不是沉溺于一种虚幻的宏大与悲情之中。他将瓦格纳的音乐视为一种“麻醉剂”，一种让人远离现实、沉溺于幻想的毒品。这种观点，对于我这样曾经深受瓦格纳音乐影响的人来说，无疑是颠覆性的。读这本书，我仿佛站在了一个更高的视角，重新审视了那些曾经让我热血沸腾的旋律，看到了它们背后可能隐藏的“非生命”冲动。尼采的批判，不是为了否定艺术，而是为了呼唤一种更健康、更强大的艺术，一种能够真正激发个体生命力的艺术。
评分阅读《尼采反对瓦格纳》这本书，是一次极具挑战性的精神旅程。在我眼中，瓦格纳的音乐曾是艺术的圣殿，其恢弘的史诗感和深刻的情感表达，让我心生敬畏。然而，尼采却以一种近乎“背叛”的决绝，将这位他曾经推崇备至的艺术家，置于显微镜下，进行了一场毫不留情的批判。他认为，瓦格纳的音乐，虽然表面上充满了力量与英雄主义，但其内在却是一种“颓废”的力量，是对生命力本身的消解。他将瓦格纳描绘成一个“戏剧家”，一个善于操纵观众情感的表演者，而非一个真正引领生命走向“超越”的艺术家。这种观点，无疑是对我曾经的艺术认知的一次颠覆。我开始反思，那些让我热血沸腾的旋律，是否真的在激励我成为一个更强大、更自由的存在，还是仅仅让我沉溺于一种虚幻的宏大与悲情之中。尼采的批判，让我看到了艺术与意识形态之间复杂而危险的联系，他警示我们要警惕那些以“崇高”之名，行“精神麻醉”之实的艺术。
评分#难懂。。。
评分总结全书，尼采就是在反对瓦格纳的颓废，说白了，尼采认为瓦格纳是个非主流
评分#2012117
评分还是等我听些瓦格纳的歌剧再来看
评分B201918 一刷
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