我的摄影机不撒谎

出版者:中国友谊出版公司

作者:程青松

页数:472

出版时间:2002-5

价格:26.80元

装帧:平装

isbn号码:9787505718074

具体描述

介绍了出生在1961-1970年的中国先锋电影人章明、姜文、张元、王超、路学长、王小帅、娄华等人的简要生平和他们的导演艺术。

目录信息

序言：［英］汤尼・雷恩斯
作者前言：在电影之外，在生命最初
第1章．1961／章明：电影陪我度过漫漫长夜
章明作品：《巫山云雨》／《秘语拾柒小时》
章明简历
对话：电影一定是一个一个的梦。离开了幻想，电影还能表现什么呢？
如果不做梦，生命还有何期待
导演手记：我们需要电影的风格化，更要影像的极度自然性
影评
第2章．1962／姜文的“前世今生”
姜文作品：《阳光灿烂的日子》／《鬼子来了》
姜文简历
对话：我有时候去现场看别人拍戏，我觉得我什么都不会。但是当我抓到一个我喜欢表达的故事，我什么都会。
导演手记；一个个难以记忆的方块字竟然变成了生机勃勃的画面，你怎能不感叹电影的魔力
影评
第3章．1963／张元：自由地书写
张元作品：《妈妈》／《北京杂种》／《东宫，西宫》
张元简历
对话：我们为什么对电影工作感兴趣”为什么做艺术？现在的年轻人他为什么想做艺术家”因为追求的是自由的感觉，那种灵魂上的释放
导演手记：对艺术中的偏执与极端，我以为人们是可以宽容的
影评
第4章．1964／王超：真正地面对真正
王超作品：《安阳婴儿》
王超简历
对话如果上帝赋子了我面对真实的能力；那我觉得应该把这个能力持续下去
导演手记；首先必须冷酷自省，然后虔敬，才能去悲悯，去挚爱并信仰电影
第5章．1964／路学长：电影是这样炼成的
路学长作品；《长大成人》、《非常夏日》
路学长简历
对话：导演需要的是全面的观察和思考的能力，对事件、对人、对生活导演手记：好在人会慢慢长大，但不再幼稚的同时也会失去幼稚的可爱
影评
第6章．1965／娄烨：在影像的河流上
娄烨作品；《周末情人》、《危惰少女》、《苏州河》
娄烨简历
对话：可能只有电影能告诉你，生活是美好的
导演手记：我只选择能准确表达我自己精神状态的任何东西
影评
第7章．1966／王小帅的电影之旅
王小帅作品：《冬春的日子》、《极度寒冷》
王小帅筒历
对话：漫山遍野，就看一部电影；风一吹，银幕晃荡着，下雨打着伞还看
导演手记：这只是一个有意思的故事，讲人的尴尬和无助
影评
第8章．1970／贾樟柯：在“站台”等待
贾樟柯作品：《小武》、《站台》
贾樟柯简历
对话：我能感觉命运，不同的人不同的命运在这个秩序里面在发生。这些经验对我都是很珍贵的。
导演手记；在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重
影评
第9章．和电影一起狂欢――新电影1989－2002
附录：剧本／《安阳婴儿》
后记
· · · · · · (收起)

读后感

2015年看的第一本书。从淘宝买来的二手旧书。没有看全，跳着看的。 喜欢第九章的纪年表，让人觉得生命真是妙不可言。人和人的际遇无法言说。同一年，他们在做不同的事。有的人已经开始，有的人还在路上。但同样的，他们都热爱电影。最后，在光影里相会。 每个人都在寻...

十年前的书，在书店里又翻了一下。 现在的书店没人买书，就是一个图书馆。 姜文的把日本刀攥到手里的说法有意思，克服恐惧最好的办法就是掌握它。 看看里面这些人现在的情形挺有意思。 书现在看起来远没有当时的激情，不过反而觉得画面感很强。  

传记性质，影人介绍+影片介绍+访谈+导演手记+影评集合，作者身份和《看不见的影像》类似，算是半个电影人，比起游离于外的影评人（尤其是非艺术学院出身而是中文出身的那一群）来说，距离更近一些，但缺少掷地有声的个人评述。比起关注电影，更关注影人。 再版了的图书没有跟上...  

这本书的正确读法，我觉得应该是：把书放在案头，先把书里提到的导演的电影找出来，然后，先看电影，再看书，同时，看豆瓣上的影评，真正进入电影世界。它不是适宜借的书，虽然，我是因为@桃子夏张蓓 借书给我而与此书结缘。它值得拥有。 我特别喜欢第328页的描述： 你只有权...  

传记性质，影人介绍+影片介绍+访谈+导演手记+影评集合，作者身份和《看不见的影像》类似，算是半个电影人，比起游离于外的影评人（尤其是非艺术学院出身而是中文出身的那一群）来说，距离更近一些，但缺少掷地有声的个人评述。比起关注电影，更关注影人。 再版了的图书没有跟上...  

用户评价

读完这本书后，我不得不承认，我的“审美阈值”被整体拉高了好几个档次。以前我觉得一张清晰、曝光准确的照片就是好照片了，现在我更关注的是照片中蕴含的“情感张力”和“时间印记”。这本书的结构非常松散，但却又异常紧密，它似乎没有一个明确的线性流程，更像是一系列闪回和顿悟的集合。作者对“缺陷美”的推崇，尤其让我耳目一新。她大胆地赞扬了那些因为技术限制或偶然失误而产生的“不完美”画面，并论证了它们在传达特定情绪时的巨大力量。这完全打破了我一直以来追求“零瑕疵”作品的执念。阅读过程本身就是一种洗礼，它让你放下对器材的迷信，转而关注你内心深处真正想表达的东西。这是一本能让你与自己的创作初衷重新对话的书。

说实话，刚开始拿起这本的时候，我还有点担心，怕它又是那种枯燥乏味的技术手册，充斥着各种晦涩难懂的参数和公式。毕竟现在市面上这类书太多了，大多都是看了开头就想合上的。但是，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常新颖，更像是一部带有强烈个人色彩的游记或者生活札记。作者似乎没有刻意去“教”你什么，而是把她的每一次拍摄经历，每一次失败的尝试，甚至是对某个特定光线的痴迷，都毫无保留地摊开在你面前。我尤其喜欢其中关于“环境光”的那一章，她对不同时间、不同天气下光线特性的细腻描摹，让我对自然光产生了前所未有的敬畏。她描述那种清晨第一缕阳光穿过薄雾打在老墙上的感觉，那种质感和温度，真的不是看一张照片就能完全体会的，只有通过她这样富有感染力的文字，才能真正“感受到”光线本身的故事。这书让我明白了，伟大的照片，背后往往藏着一个更伟大的故事和更深刻的洞察力。

坦白说，这本书对新手不太友好，因为它跳过了很多基础操作的步骤，直接深入到了影像哲学的核心。但对于那些已经摸索了一段时间，感觉自己遇到了瓶颈的“中年”摄影爱好者来说，简直就是一剂强心针。作者对“瞬间的永恒性”的探讨极其深刻，她似乎能看透快门闭合的那一刹那，到底凝结了多少人类复杂的情感和宇宙运行的规律。我特别喜欢她引用的一些文学典故，用不同领域的智慧来佐证自己的观点，这使得全书的厚度一下子增加了许多层次。每读完一个章节，我都会合上书，静静地坐一会儿，消化那种扑面而来的思想冲击力。它不是一本读完就可以束之高阁的书，更像是一位导师，时不时会跳出来，提醒你审视你眼前的世界是否还足够“值得被记录”。这本书，绝对是我近年来购入的最有价值的读物之一，它重塑了我对“记录”这件事的理解。

这本书给我的感觉，就像是跟一位技艺高超但脾气古怪的前辈一起上山下海采风。她不会手把手地教你，而是会突然丢给你一句极具启发性的话，然后让你自己去琢磨。我之前拍人像的时候，总是在纠结于用多少虚化程度才算完美，读了这本书后，我开始思考“背景的缺席”如何反过来“强调人物的存在”。她对“留白”和“信息密度”的理解，简直是教科书级别的。更绝妙的是，她将一些看似无关紧要的生活琐事，巧妙地融入到摄影理念的阐述中，让那些原本高高在上的艺术理论变得无比接地气。比如她用制作传统糕点的方式来比喻色彩的调和与平衡，那种生动形象的比喻，让我一下就抓住了核心。这本书不是让你成为一个技术机器，而是让你成为一个有灵魂的影像记录者，这一点非常难得。

这本书啊，简直是打开了一个全新的世界。我一直以为自己对光影和构图有点感觉，读完这本书才发现，以前那些都只是皮毛。作者的文字功底实在是了得，她能把那些冰冷的摄影技术术语，描绘得如同诗歌一般。比如她讲到慢门和长曝光的时候，那种对时间流逝的捕捉和对静止瞬间的凝固的阐述，让我仿佛真的站在了那个风驰电掣的瀑布前，又仿佛触摸到了夜空中星轨的轨迹。更让我印象深刻的是，她不仅仅是教你怎么按快门，更是引导你去思考“为什么”要这么拍。那种对瞬间的执着，对捕捉“真实”的追求，在我看来，已经超越了一般的摄影指导书的范畴，更像是一部关于如何观察世界的哲学著作。我甚至觉得，这本书不应该只放在摄影区，它应该和那些探讨艺术本质的书籍放在一起，因为它真的让你重新审视了“看见”这件事的意义。读完后，我拿起相机时，手指都不一样了，多了一种敬畏感。

访谈的套路太套路了

书店里看不到，下了电子书来看

第六代导演们的心路历程

第六代啊，第六代……豆子上找不到《世界电影节概况》

先锋电影人档案，六十年代生人。