三只耳朵听音乐

出版者:百花文艺出版社

作者:陈钢

页数:162

价格:14.00

装帧:软精装

isbn号码:9787530625750

具体描述

出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，但是对生活的热爱始终不改，用老人自己的话来说，音乐和音乐家是不会老的。

作者简介

陈钢

1935年出生于上海，著名作曲家。早在学生时代，即以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与何占豪合作）蜚声中外乐坛，以后又创作了《金色的炉台》。《苗岭的早晨》、《阳照耀着塔什库尔干》等小提琴独奏曲，和在1996年“中国小提琴协奏曲新作汇展”中获奖的小提琴协奏曲《王昭君》，还创作了中国第一首竖琴独奏曲和第一首双簧管协奏曲。现任上海音乐学院教授，并被载入十多项世界名人录。著有散文集《黑色浪漫曲》。

目录信息

自序

三只耳朵听音乐
关于“耳朵”的补白
三个“洋”老头
三个“土”老头
李四光的第五道光
钢琴家的脚
张大了嘴的帕伐洛蒂
“土耳其琵琶”与“牛仔京剧”
命运在敲窗
偏题出歪
马勒救了我
大王落难
我想发烧
音乐就在你心中
我就是王昭君
丁善德“走火入魔”
“盲星”与“哑星”
小燕，我没约你呀！
文化广场无文化
挡不住的流行
带走了一份遗憾
曹鹏过九
好小子！
将缪斯的箭射向世界
梁祝：我初恋的墓志铭
今夜玫瑰怒放
绝唱
乐海蝶浪
世纪之歌
访美乐讯
美国歌剧界“二瞥”
· · · · · · (收起)

读后感

为了重温高中时代的那篇语文阅读而借来的书，《钢琴家的脚》，没有了那许多题目的压力看起来的感觉果然不一样。 不是很懂音乐的我，看起来有点缺少共鸣，只是大概浏览了，所以无权对次评头论足。 不过里面也有几篇很动人的文章，尤其是讲到对爸爸妈妈的怀念和爱的那两篇文章...

为了重温高中时代的那篇语文阅读而借来的书，《钢琴家的脚》，没有了那许多题目的压力看起来的感觉果然不一样。 不是很懂音乐的我，看起来有点缺少共鸣，只是大概浏览了，所以无权对次评头论足。 不过里面也有几篇很动人的文章，尤其是讲到对爸爸妈妈的怀念和爱的那两篇文章...

为了重温高中时代的那篇语文阅读而借来的书，《钢琴家的脚》，没有了那许多题目的压力看起来的感觉果然不一样。 不是很懂音乐的我，看起来有点缺少共鸣，只是大概浏览了，所以无权对次评头论足。 不过里面也有几篇很动人的文章，尤其是讲到对爸爸妈妈的怀念和爱的那两篇文章...

为了重温高中时代的那篇语文阅读而借来的书，《钢琴家的脚》，没有了那许多题目的压力看起来的感觉果然不一样。 不是很懂音乐的我，看起来有点缺少共鸣，只是大概浏览了，所以无权对次评头论足。 不过里面也有几篇很动人的文章，尤其是讲到对爸爸妈妈的怀念和爱的那两篇文章...

为了重温高中时代的那篇语文阅读而借来的书，《钢琴家的脚》，没有了那许多题目的压力看起来的感觉果然不一样。 不是很懂音乐的我，看起来有点缺少共鸣，只是大概浏览了，所以无权对次评头论足。 不过里面也有几篇很动人的文章，尤其是讲到对爸爸妈妈的怀念和爱的那两篇文章...

用户评价

语言风格上的多样性，是这本书最令人惊喜，也最让人感到阅读门槛的一点。说实话，如果不是因为内容实在太吸引人，我可能在第三章就会被它折服然后放弃。作者的文字功力深厚得有些令人发指，他能够在同一个段落内，将极其学术化的术语和极其生活化的俚语毫无缝隙地缝合在一起。比如，他描述一个钢琴家的手指在琴键上游走时，前一句话还在使用精准的物理学词汇来分析触键的力度曲线，紧接着下一句就用了一种近乎市井的、带着地方口音的感叹来形容那种“抓耳”的感觉。这种极端的张力使得阅读过程充满了不可预测性，你永远不知道下一秒迎接你的是一篇严谨的论文摘要，还是一段充满烟火气的民间故事。更有甚者，在描述主人公的梦境时，作者竟然大篇幅地使用了古英语的句式结构，那种拗口和生涩感，无疑是对那些习惯了现代汉语简洁明快语法的读者的一种挑战。但正是这种“不妥协”的语言实验，反而为这部作品注入了一种超越时代的史诗感。它不是在迎合读者，而是在邀请读者跨越自身的舒适区，去适应作者所构建的，那座由各种语言碎片搭建起来的思维迷宫。

我必须得说，这本书的叙事节奏掌握得犹如一位技艺精湛的指挥家在处理一部复杂的交响乐。开篇部分，作者采用了极其缓慢、近乎散文化的铺陈手法，大量的环境描写和人物内心独白交织在一起，像是一层层浓雾缓缓散去，为接下来的高潮做了极其扎实的铺垫。那种“慢”并非拖沓，而是一种刻意的拉伸，让你在进入主题之前，必须先在作者构建的氛围中“沉淀”下来。随着故事的深入，特别是进入到“迷失的旋律”这一章节时，节奏突然加快，对话变得短促而富有张力，句子结构也从长句演变为大量的主谓宾结构，读起来有一种迫不及待的推进行感。最绝妙的是，作者对于“停顿”的运用达到了炉火纯青的地步。他并不总是依赖标点符号来制造停顿，而是通过场景的突然切换，或者一个毫无预兆的人物动作，来强行打断读者的思维流，迫使我们不得不回溯前文，重新审视刚刚读过的内容。这种“喘息”的间隙，比任何直接的说明都更具震撼力，它模拟了人在极度专注或遭受突变时，大脑瞬间的空白与重组。读完这本书，我感觉自己像是经历了一场马拉松，起初的轻松慢跑，中途的艰难爬坡，最后冲刺时的心跳加速，所有的情绪起伏都被作者的笔触精确地控制住了，简直是叙事结构学上的一个典范案例。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种触感就像抚摸着陈年的羊皮纸，带着一种说不出的历史的厚重感。内页的纸张选择了偏米黄的色调，最大限度地减少了阅读时的视觉疲劳，而且印刷的油墨似乎也经过了特殊的处理，文字边缘清晰锐利，但又不失那种柔和的晕染效果，仿佛每一笔都浸透了作者的心血。尤其是那些插图，简直是点睛之笔！它们并非那种常见的、过于写实的描摹，而是充满了后现代主义的解构与重组，用色大胆而克制，常常是一抹突兀的亮色，却能瞬间将你拉入一个全新的情境之中。举个例子，在讲述“无声的和谐”那一部分时，作者搭配的那个几何图形与流动线条的抽象画作，初看令人费解，但多看几遍，你就会发现它其实在用视觉语言诠释听觉的残缺与补全，那种深邃的哲思隐藏在极简的画面之下，需要你静下心来慢慢咀嚼。装订上，我注意到它采用了线装加胶装的复合工艺，既保证了书籍可以平摊阅读的便利性，又提升了整体的耐用度，这种对细节的执着，让我能真切感受到出版方对作品本身的尊重。外封的浮雕工艺处理得非常巧妙，你只需要轻轻摩挲，就能感受到文字的起伏变化，这让每一次翻开它，都像完成了一个细微的触觉仪式，使得阅读体验从单纯的信息接收，升华为一种多感官的艺术享受。

从一个纯粹的情感体验角度来说，这本书带给我的冲击是深远且持久的，它不是那种读完就束之高阁的消遣之作，而是像一枚深水炸弹，在你平静的生活湖面上炸开涟漪，久久不能平息。作者对于“失落感”的描摹，达到了近乎残忍的精准度。他写到某个人在极度渴望连接时，却发现自己发出的所有信号，都在到达接收者之前，就被环境的“背景噪音”所吞噬和扭曲，那种无力感，我仿佛能透过文字直接感受到皮肤上的鸡皮疙瘩。这种情感的穿透力，主要来源于作者对细节的极致捕捉，他没有停留在抽象地描述“悲伤”，而是具体到了那种“在人群中却比独处时更孤独”的悖论状态。比如，他描述主人公在一次盛大聚会中，观察到每个人脸上都带着标准化的“愉悦面具”，而他自己的内心却在进行一场慢镜头式的、自我崩塌的解构，那种对比的残酷性让人喘不过气来。这本书成功地将一种个体在宏大世界中的“边缘化”体验，提炼成了一种普适的、具有强烈共鸣的人类困境。读完后，我发现自己对周围的人和事物的观察都变得更加细致和敏感，带着一种探索“他们是否也在努力地，但徒劳地，向我发送着只有我听不到的信号”的复杂心情。

这本书中对于“缺席的声音”的探讨，可以说是达到了令人拍案叫绝的哲学高度。作者并没有局限于探讨听力障碍本身，而是将“听不见”这个概念，极度抽象化、符号化，扩展到了对人类认知边界的拷问。他反复引用了一个观点，即我们以为自己“听见”的，往往只是大脑对信息流进行的主观过滤和重构，真正的外部现实可能永远与我们的感官体验存在着一个无法弥合的鸿沟。其中对于“共鸣的极限”一节的论述尤其令人深思。作者通过对比不同文化背景下对“寂静”的不同诠释，指出我们对“噪音”的定义，实际上是社会共识强加于个体体验之上的标签。当我读到“沉默，并非声音的终点，而是未被命名的可能性的集合”这句话时，我立刻联想到了我们日常生活中那些被忽略的、微弱的社会信号，那些因为不符合主流“听力”标准而被自动静音的信息。这本书的价值就在于，它迫使读者去质疑自己赖以生存的感知系统，它不是一本告诉你该“听什么”的书，而是一本让你反思“如何听”的工具书，它解构了我们对感官世界的既有信仰，让人在阅读结束后，对每一次主动的倾听和被动的接收，都多了一层审慎的敬畏。

普及一下音乐知识而已。《梁山伯与祝英台》的作者。他的父亲更是值得尊敬的一个音乐人

普及一下音乐知识而已。《梁山伯与祝英台》的作者。他的父亲更是值得尊敬的一个音乐人

普及一下音乐知识而已。《梁山伯与祝英台》的作者。他的父亲更是值得尊敬的一个音乐人

普及一下音乐知识而已。《梁山伯与祝英台》的作者。他的父亲更是值得尊敬的一个音乐人

普及一下音乐知识而已。《梁山伯与祝英台》的作者。他的父亲更是值得尊敬的一个音乐人