牡丹亭研究

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出版者:台湾学生书局
作者:台湾杨振良
出品人:
页数:414
译者:
出版时间:1992
价格:120.00元
装帧:精装
isbn号码:9789571503240
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

前有善本书影及剧照10页,资料丰珍,探研深入,杨振良著,俞振飞题签。中国文学研究丛刊之一种

《艺海拾珍:中国戏曲经典赏析》 本书并非专注于某一具体剧种或剧目,而是以一种宏观而细腻的视角,带您徜徉在中国戏曲波澜壮阔的艺术海洋,领略其中璀璨夺目的经典篇章。本书旨在为读者提供一个深入了解中国戏曲多元魅力的窗口,从历史演变、美学特征到表演艺术,逐一剖析其独树一帜的魅力所在。 内容概述: 本书共分为三个主要部分,循序渐进地引导读者进入中国戏曲的艺术世界。 第一部分:源远流长的戏曲之根 戏曲的萌芽与早期发展: 追溯中国戏曲的起源,从先秦时期的歌舞百戏,到唐代的参军戏、科白,再到宋代的杂剧和金代的院本,展现戏曲从初步的表演形式如何逐渐走向成熟。重点介绍不同时期具有代表性的演出形式和文化背景,揭示戏曲作为一种综合艺术的雏形。 元杂剧的辉煌: 深入探讨元杂剧在中国戏曲史上的地位,分析其结构特点(如“四折一楔”)、音乐唱腔的创新以及代表作家(如关汉卿、王实甫、马致远等)及其杰出作品的艺术成就。本部分将重点阐述元杂剧如何奠定中国戏曲的表演程式和艺术规范。 明清戏曲的演变与繁荣: 梳理明清时期戏曲的发展脉络,从传奇的兴盛到昆曲的巅峰,再到徽班进京,京剧的崛起,描绘不同时期戏曲的风格变化和地域特色。将介绍南戏、北曲的异同,以及昆曲雅致婉转的艺术风格,并为后续京剧的形成埋下伏笔。 第二部分:精妙绝伦的戏曲美学 “唱、念、做、打”的艺术整合: 详细解读戏曲表演的四大基本功,阐述它们如何在舞台上相互作用、融为一体,共同塑造人物形象。分析“唱”的旋律美、情感表达,“念”的韵律感、节奏感,“做”的程式化身段、形体语言,以及“打”的武打技巧和表演含义。 虚拟写意的舞台艺术: 探讨戏曲舞台上独特的虚拟表演手法,如“空台”、“借物抒情”等,分析其如何突破时空限制,以高度凝练的艺术语言传达丰富的信息。介绍水袖、马鞭、船桨等道具在表演中的象征意义和使用技巧。 脸谱、服装与道具的象征意蕴: 深入解析戏曲中色彩斑斓的脸谱所蕴含的人物性格信息,探讨不同服装、头饰、髯口所象征的身份、地位和性格特征。分析戏曲道具如何不仅仅是摆设,更是深化人物、推动情节的重要元素。 声腔音乐的韵味无穷: 介绍中国戏曲丰富多样的声腔体系,如板腔体、曲牌体等,分析不同声腔的音乐特点及其与剧情、人物情感的契合度。探讨锣鼓点子在烘托气氛、表现动作中的重要作用。 第三部分:经典剧目赏析与传承 不同剧种的代表性剧目: 本部分将精选数个不同剧种的经典剧目进行赏析,例如,昆曲的《牡丹亭》(但本部分不深入研究其文本,仅将其作为赏析的例子,侧重其表演和唱腔特点)、京剧的《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、越剧的《梁山伯与祝英台》、豫剧的《花木兰》等。赏析将侧重于剧目的艺术表现力、人物塑造以及其在各自剧种中的代表性。 人物塑造的艺术手法: 以具体剧目中的典型人物为例,分析戏曲编剧和演员如何通过唱腔、念白、身段等多种手段,刻画出栩栩如生的人物形象。例如,分析某剧目中旦角的婉约,花脸的威猛,老生的沉稳等。 戏曲的文化意蕴与价值: 探讨中国戏曲所承载的深厚文化内涵,包括历史故事、民间传说、道德观念、哲学思想等。分析戏曲在传承中华优秀传统文化、丰富人民精神生活方面的独特价值。 戏曲的当代传承与创新: 关注戏曲艺术在当代的生存状态与发展趋势,探讨如何在新时代背景下,在保持传统精髓的同时,进行适度的创新,吸引新一代观众,让古老的戏曲艺术焕发新的生机。 本书特点: 视野开阔: 涵盖中国戏曲发展的各个重要时期和主要剧种,为读者提供全面的认识。 深入浅出: 语言通俗易懂,避免过于专业的术语,同时又不失学术的严谨性。 赏析结合: 在梳理戏曲知识的同时,大量运用经典剧目进行实例分析,增强可读性和感染力。 图文并茂: (假设书中配有大量精美的戏曲剧照、人物图谱、脸谱色彩示意图等)增强视觉冲击力和信息传达效果。 人文关怀: 强调戏曲艺术的情感力量和人文价值,引导读者感受戏曲之美,体悟人生百态。 《艺海拾珍:中国戏曲经典赏析》是一本献给所有热爱中国传统文化,渴望了解戏曲艺术魅力的读者的入门与进阶读物。无论您是初次接触戏曲,还是已有一定了解,本书都将为您打开一扇通往精彩纷呈的戏曲世界的大门,让您在品味艺术的同时,感受中华民族独特的审美情趣与文化底蕴。

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读后感

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用户评价

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我读完这本书后,最大的感受是作者的考据功夫之深,简直令人叹为观止。他对所涉及的每一个历史背景、文化现象,甚至是某句诗词的典故来源,都进行了地毯式的搜集和细致入微的剖析。书中引用的史料之广博,让我这个旁观者都感到震惊,无论是官方的奏折、私人的笔记信函,还是地方志、戏曲脚本,都被他熔于一炉,形成了一个极其坚实的研究基石。尤其是在梳理某个特定历史时期的社会风貌时,作者不仅仅停留在表面现象的描述,而是深入到社会结构、阶层关系乃至民间信仰的细枝末节处,用极其严谨的逻辑链条将所有零散的线索串联起来,构建出一个立体而鲜活的知识图景。这种近乎“吹毛求疵”的求真态度,让书中的每一个论点都立得住脚,充满了无可辩驳的说服力,读起来让人不得不佩服作者在学术探索上的执着与坚韧。

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这本书的装帧设计实在是太精美了,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面采用的是一种带有古典韵味的深红色调,中间烫金的字体清晰有力,透着一股庄严肃穆的气息。内页的纸张质地非常考究,触感光滑而细腻,油墨的印刷质量也无可挑剔,即便是那些复杂的插图和手稿复刻部分,细节也纤毫毕现,完全没有模糊或渗透的现象。侧边裁切得干净利落,侧边控色处理得恰到好处,合在一起就像一件艺术品。我特别喜欢它在版式设计上的用心,字体的选择既保持了传统的美感,又兼顾了现代阅读的舒适度,行距和段落之间的留白处理得恰到好处,让长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这本书的开本拿捏得非常适中,既方便携带,又能在展开时提供足够的阅读视野,让人爱不释手,真想把它放在书架最显眼的位置,随时都能拿出来欣赏一番。这种对实体书的极致追求,在如今这个电子书盛行的时代,显得尤为珍贵和难得,让人不禁感叹,这不仅仅是一本书,更是一份值得收藏的工艺品。

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对于一个初次接触这一领域的研究者来说,这本书的导读性质也做得非常出色。它并非仅仅堆砌深奥的术语和复杂的理论模型,而是在构建复杂体系的同时,始终牢记着读者的认知起点。作者仿佛是一位经验丰富的向导,他会提前为你指出哪些是需要重点关注的难点,哪些是容易产生误解的陷阱,并且适时地提供一些生动直观的类比,帮助我们理解抽象的概念。即便是面对最晦涩难懂的论证过程,作者也会用清晰的条理和明确的层次划分来引导,确保读者不会迷失在信息的洪流中。书后附带的“延伸阅读”和“术语索引”部分,也体现了极大的实用主义精神,它们为后续的深入学习搭建了坚实的阶梯,而不是简单地将参考资料一罗列了事。总的来说,这是一部既能满足资深学者高屋建瓴的审视,又能引导新手稳步前行的优秀教材级著作。

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这本书在理论建构上的创新性,着实让人眼前一亮。我之前阅读过一些相关的研究,大多停留在对既有理论框架的重复和修补上,但这本书显然要高明得多。作者大胆地引入了跨学科的视角,将原本可能被固化在单一领域内的概念,置于更宏大的文化人类学或符号学体系中进行重新审视和解构。他提出的某个核心论断,像是打开了一扇通往新视角的窗户,让人豁然开朗,明白了过去很多困惑已久的问题。这种“跳出窠臼”的勇气和智慧,是真正优秀研究的标志。更难得的是,作者在提出新理论的同时,也展现了极强的自省能力,他清晰地指出了自己理论的局限性,并且谦逊地探讨了未来可能的发展方向,这种开放和包容的研究态度,远比故步自封要来得有价值得多,它推动了整个领域向前迈进了一小步。

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这本书的文字风格和叙述节奏,简直像是一首精心编排的交响乐。前半部分的铺陈极其缓慢而富有韵味,作者似乎并不急于抛出核心观点,而是像一位技艺娴熟的匠人,耐心地为你打磨每一块基石,用一种略带散文诗意的笔调,勾勒出那个时代的氛围和气息。这种娓娓道来的叙事方式,让读者在不知不觉中进入了一种沉浸式的学习状态,毫无枯燥的学究气。然而,一旦进入到核心的分析章节,语言的密度和逻辑的推进速度会陡然加快,观点如排山倒海般接踵而至,节奏感骤然增强,让人感到一种智力上的酣畅淋漓。读到精彩处,甚至会忍不住停下来,回味作者是如何通过精妙的转折,将看似毫不相干的两个概念完美对接起来的。这种张弛有度的叙事掌控力,让整本书读起来充满了动态的美感,绝非一板一眼的学术报告可以比拟。

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