百年时尚摄影经典

出版者:中国民族摄影艺术出版社

作者:伊丽莎白·罗伯茨 编

页数:299

译者:王烁

出版时间:2012-4

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787512201972

具体描述

《百年时尚摄影经典:图片里的20世纪》是从1900年代早期至今的时尚全记录。英国国家通讯社图片档案库中的300多张照片将带领我们进行一次时光之旅，旅途中我们会发现社会和潮流发生了怎样的变化。历史和时尚注定纠缠——社会在变，服装紧随。从裙摆的长短更迭、腰线的消失出现、夹克的剪裁样式中可以识别每一个十年，我们亦以自己身上的服饰定位自我以及自我所处的年代。那么，当一个不但展现了我们这代人的时尚过往、而且也展现了我们父辈及祖父辈时尚史的影像记录摆在眼前，还有什么比此更美妙的呢？

读后感

时光飞逝，世间万物在历史的长河中经历着洗涤不断变化，有些或许你还记得，有些早已如浮云般消散。看看这些记录着历史的经典之作，带你探寻曾经的记忆，了解时尚发展的轨迹，对比着商场里琳琅满目的各式服装，你不难发现这里有他们的影子，时尚的变化经历着如车轮般的旋转轮回...  

时光飞逝，世间万物在历史的长河中经历着洗涤不断变化，有些或许你还记得，有些早已如浮云般消散。看看这些记录着历史的经典之作，带你探寻曾经的记忆，了解时尚发展的轨迹，对比着商场里琳琅满目的各式服装，你不难发现这里有他们的影子，时尚的变化经历着如车轮般的旋转轮回...  

时尚，永远是一个充满魅力和希望的名字。有人从时尚里读出了华服美衣、觥筹交错，有人从时尚里感到了虚荣肤浅、瞬息万变，还有人从时尚里看出了经济指数和无限商机。其实，在时尚里蕴藏着深刻的内涵，从时尚里不仅折射出历史的渊源，还有最为可贵的时代精神。 法国的巴黎、英国...  

书中P259页的这张照片是表现英国设计大师维维安·韦斯特伍德。 这幅照片的图片说明是这样的：设计师维维安·韦斯特伍德在白金汉宫接受女王授予的不列颠帝国勋章－－她没穿内裤。 百度里这样介绍：维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood（1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装...  

时尚，永远是一个充满魅力和希望的名字。有人从时尚里读出了华服美衣、觥筹交错，有人从时尚里感到了虚荣肤浅、瞬息万变，还有人从时尚里看出了经济指数和无限商机。其实，在时尚里蕴藏着深刻的内涵，从时尚里不仅折射出历史的渊源，还有最为可贵的时代精神。 法国的巴黎、英国...  

用户评价

当我拿到《百年时尚摄影经典》这本书时，我并没有抱太大的期望，我以为它会是一本充斥着晦涩术语的专业书籍。然而，事实恰恰相反，这本书用一种非常易懂和引人入胜的方式，为我打开了时尚摄影的殿堂。我最欣赏的一点是，它不仅仅展示了那些令人目眩神迷的时尚大片，更深入地挖掘了每一张照片背后的故事。我了解到了那些摄影大师们是如何克服困难，如何在有限的条件下创造出无限的可能。比如，在那个黑白影像为主的时代，他们如何运用光影和构图去表现服装的细节和质感。书中对于“瞬间”的捕捉，让我尤为着迷。一张照片，就能定格一个时代的情绪，一种文化的心跳。它让我重新认识到，摄影的伟大之处，在于它能够将稍纵即逝的美，转化为永恒的记忆。

翻开《百年时尚摄影经典》，一股厚重的时间洪流扑面而来，仿佛置身于一个由黑白影像构筑的华丽殿堂。我曾以为，时尚摄影不过是潮流的瞬息万变，是明星大腕的华丽包装，但这本书彻底颠覆了我的认知。它讲述的远不止服装的演变，更是社会变迁、文化思潮、性别意识以及技术革新如何交织影响着我们审美的形成。我特别着迷于早期那些带着浓郁时代烙印的作品，比如20世纪初那些在摄影棚里摆出的、带有绘画般光影效果的肖像，模特们眼神中的静谧与庄重，与今天镜头前张扬的个性截然不同。而当翻到二战后，影像的叙事性开始增强，那些走出影棚，在街头巷尾捕捉到的真实生活场景，却又带着一种不经意间的时髦感。我能感受到摄影师们如何在时代的脉搏中，捕捉那些转瞬即逝的“美”，并将其凝固成永恒。书中的每一个篇章，都像是一次深入人心的对话，让我重新审视那些曾经习以为常的画面，仿佛与历史上的伟大灵魂进行着一场跨越时空的交流。那些关于光线、构图、色彩运用的细腻解读，让我这个非专业人士也能窥见摄影艺术的精妙之处。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一部关于观察、关于表达、关于美的史诗。

最近因为工作需要，我开始涉足一些设计领域，于是便入手了《百年时尚摄影经典》，没想到这一本书，彻底改变了我对“视觉语言”的理解。以前，我只觉得摄影就是记录，但这本书让我看到了摄影的“力量”。它不仅仅是静态的画面，更是具有生命力的叙事。我被那些大师级的作品所震撼，他们如何运用镜头去“雕刻”模特，如何用光影去“塑造”服装的质感，如何通过场景的设置去营造氛围。特别是书中关于“风格”形成的讨论，让我意识到，每个摄影师都有自己独特的“签名”，那是他们对世界观察的角度，是对美的独到理解。我反复研读了其中关于克里斯蒂安·迪奥 (Christian Dior) 时代的作品，以及后来安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 对时尚界的冲击，那种从极致优雅到波普艺术的巨大跨越，让我惊叹于时尚本身的可塑性，以及摄影在其中扮演的催化剂角色。这本书让我开始思考，什么样的照片才能称之为“经典”，它是否应该超越时间，是否应该引发思考，是否应该具有普适的美感？

我一直认为，时尚是一种语言，而时尚摄影则是这门语言中最具表现力的一种。《百年时尚摄影经典》这本书，就是一本绝佳的“时尚语言词典”。我从书中看到了，从20世纪初的静止肖像，到20世纪中叶的动感叙事，再到21世纪的虚拟现实，时尚摄影是如何随着社会的发展而不断演进的。我尤其被书中关于“性别表达”的讨论所吸引。那些曾经保守的女性形象，到后来大胆前卫的风格，以及现在更加多元和包容的展现，无不反映着社会对性别认知的变迁。这本书让我明白，时尚摄影不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“我是谁”，关于“我想成为谁”。它是一种自我表达的媒介，一种社会文化的映射。

说实话，我最初是被这本书的名字吸引的。《百年时尚摄影经典》，听起来就充满了故事感和权威感。但当我真的沉浸其中后，才发现它远比我想象的要丰富得多。它不仅仅是一本图片集，更是一部关于“美”是如何被定义、被传播、被接受的历史。书中的那些经典作品，我有些在杂志上见过，有些在展览上感受过，但在这里，它们被赋予了更深厚的文化背景和更严谨的艺术分析。我特别喜欢书里对不同时期摄影流派的梳理，从早期古典主义的严谨，到现代主义的解构与创新，再到后现代主义的多元与颠覆，每一种风格的演变，都对应着社会思潮的变化。我甚至能感受到，摄影技术的进步，比如胶片到数码的转变，是如何反过来影响摄影师的创作手法和作品的最终呈现。这本书让我意识到，时尚摄影不仅仅是“为服装拍照”，更是“用服装和影像讲述故事”。它是一门复杂的艺术，需要摄影师对美学、对文化、对人性有深刻的洞察。

这本书的厚度和分量，在拿到的时候就让我感到一种期待。当我翻开《百年时尚摄影经典》时，这种期待得到了极大的满足。它不仅仅是一本图片集，更是一部关于“美”如何被创造、被传播、被影响的史诗。我被书中那些具有划时代意义的作品所震撼，它们不仅定义了一个时代的时尚，更影响了后世无数的摄影师和设计师。我尤其欣赏书中对于“创新”的梳理。从最初的模仿绘画，到后来大胆的实验和突破，时尚摄影总是在不断地挑战传统的边界。它让我看到，真正的经典，并非一成不变，而是在时代的车轮滚滚向前时，依旧能够闪耀出独特的光芒。这本书让我意识到，时尚摄影，是一种超越物质的艺术，它承载着时代的精神，也引领着未来的潮流。

作为一个普通读者，我起初对“百年时尚摄影”这个概念感到有些遥远，觉得离我的生活太远。《百年时尚摄影经典》却以一种令人惊叹的方式，将这些遥远的影像拉近了。我惊喜地发现，那些我熟悉的明星，或者我曾经穿着过的风格，都可以在这本书中找到它们的“前世今生”。书中的叙事结构非常巧妙，它不是简单地按照时间顺序推进，而是围绕着一些主题、一些关键人物、一些重要的转折点来展开。我尤其喜欢其中关于“风格偶像”的章节，看到奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn) 如何用她独特的优雅气质，以及她与摄影师的默契合作，定义了一个时代的审美。这本书让我明白，时尚的魅力，不仅仅在于服装本身，更在于穿着它的人，以及捕捉到这份魅力的摄影师。它是一种跨越时空的对话，是不同时代的人们对美的共同追求。

老实说，我对于艺术类的书籍，常常感到有些“门槛”。但《百年时尚摄影经典》这本书，却以一种非常亲和的方式，让我感受到了时尚摄影的魅力。书中的配图精美绝伦，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事。我被那些摄影师们精准的镜头感所折服，他们如何通过一个眼神，一个姿势，就能够赋予服装生命。我尤其喜欢书中对于“场景”的运用分析。一张照片，一个简单的背景，却能瞬间将观众带入特定的情境，营造出一种独特的氛围。它让我明白，时尚摄影的魔力，在于它能够将静态的画面，转化为具有情感共鸣的体验。这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于观察、关于感受、关于如何用视觉语言去触动人心的书。

我一直对时尚领域充满好奇，但总觉得隔着一层纱。《百年时尚摄影经典》就像是那层纱被缓缓揭开，让我得以一窥时尚摄影的奥秘。这本书不仅仅是列举了那些惊艳的作品，更重要的是，它探讨了这些作品是如何诞生的，以及它们为什么能够成为经典。我看到了摄影师们如何与设计师、造型师、化妆师以及模特们进行沟通协作，如何在一个共同的愿景下，将一件件衣服转化为具有灵魂的艺术品。书中关于“情绪”的捕捉，让我印象深刻。那些照片，不仅仅是展示了衣服的款式，更传递出一种生活态度，一种情感表达。比如，一张在海边拍摄的，模特脸上带着一丝忧郁和憧憬的照片，我仿佛能听到海浪的声音，感受到她内心的波涛。这本书让我学会了用更全面的视角去欣赏时尚摄影，不再仅仅关注表面的华丽，而是去感受其背后的情感、文化以及艺术价值。

我一直觉得，了解一个时代的精神，最直接的方式莫过于看看那个时代的人们是如何打扮、如何被展现的。《百年时尚摄影经典》就为我打开了这样一扇窗。从巴黎的贵族沙龙，到纽约的街头文化，再到东京的叛逆青年，这本书如同一个精明的导游，带着我穿越了不同地域、不同阶层、不同文化背景下的时尚风貌。我尤其喜欢其中关于60年代嬉皮士运动与时尚碰撞的篇章，那些自由奔放的色彩，打破常规的剪裁，以及镜头下充满叛逆与理想主义的面孔，至今仍能点燃我内心的激情。书中的案例分析也极其到位，不仅仅是简单地罗列图片，而是深入剖析了摄影师的创作意图、时代背景以及作品所带来的文化影响。我学会了如何从一张照片中解读出更深层次的信息，比如某个妆容可能代表了对传统的反抗，某种姿势可能暗示着对社会规范的挑战。它让我明白，时尚摄影从来都不是孤立存在的，它深深植根于社会土壤，反映着人们对自我、对世界、对未来的想象。读这本书，就像是在考古，挖掘那些被时间掩埋却依旧闪烁着光芒的时尚印记。

很不错

有趣有趣

小烁翻译。

就 影像资料而已

看完这本书后感受到人们在这100年内（1900年——2000年）对审美的变化。本书展示了过去经典的服装和人物的图片，看到图片就能感受到当时人们对时尚的理解。强烈推荐喜欢了解过去时尚的朋友和喜欢摄影的朋友看看。