具体描述
《百年时尚摄影经典:图片里的20世纪》是从1900年代早期至今的时尚全记录。英国国家通讯社图片档案库中的300多张照片将带领我们进行一次时光之旅，旅途中我们会发现社会和潮流发生了怎样的变化。历史和时尚注定纠缠——社会在变，服装紧随。从裙摆的长短更迭、腰线的消失出现、夹克的剪裁样式中可以识别每一个十年，我们亦以自己身上的服饰定位自我以及自我所处的年代。那么，当一个不但展现了我们这代人的时尚过往、而且也展现了我们父辈及祖父辈时尚史的影像记录摆在眼前，还有什么比此更美妙的呢？
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目录信息
读后感
当1966年，法国金发美女凯瑟琳德纳芙凭借《瑟堡的雨伞》赢得金棕榈，更以其美艳华丽的霓裳晚装惊艳戛纳，一时间成为法国时尚的风向标。 15年后，在大不列颠，身穿格子衬衣、灯芯绒裤，足登惠灵顿长靴，披着姐姐的皮褛，灰姑娘戴安娜一举赢得查尔斯王子的倾心，谱写了现实中的神...
评分在制造美丽幻象的时装摄影中，把“性”和“性别”作为标贴是常用的表现手法。尽管大多数时装摄影师和美术指导声称这些噱头只是一些亘古不变的花招而已，但我们还是从中发现了一些有趣的秘密：在服饰和面孔背面的主流意识形态的隐秘控制。性和性别外衣的幻象下一直就严峻挺立着...
评分看完这本书后感受到人们在这100年内（1900年——2000年）对审美的变化。本书展示了过去经典的服装和人物的图片，看到图片就能感受到当时人们对时尚的理解。强烈推荐喜欢了解过去时尚的朋友和喜欢摄影的朋友看看。
评分看完这本书后感受到人们在这100年内（1900年——2000年）对审美的变化。本书展示了过去经典的服装和人物的图片，看到图片就能感受到当时人们对时尚的理解。强烈推荐喜欢了解过去时尚的朋友和喜欢摄影的朋友看看。
评分记录英国时尚行业发展的一本书，书中含有大量珍贵照片，古今结合，很有收藏价值。一些著名历史人物、事件都涵盖其中，各个时期的时尚定义和活动各不相同，所以时尚没有唯一的定义。印刷精美，题材新颖，是本可以不断翻看的经典好书
用户评价
我一直认为，时尚是一种语言，而时尚摄影则是这门语言中最具表现力的一种。《百年时尚摄影经典》这本书，就是一本绝佳的“时尚语言词典”。我从书中看到了，从20世纪初的静止肖像，到20世纪中叶的动感叙事，再到21世纪的虚拟现实，时尚摄影是如何随着社会的发展而不断演进的。我尤其被书中关于“性别表达”的讨论所吸引。那些曾经保守的女性形象，到后来大胆前卫的风格，以及现在更加多元和包容的展现，无不反映着社会对性别认知的变迁。这本书让我明白，时尚摄影不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“我是谁”，关于“我想成为谁”。它是一种自我表达的媒介，一种社会文化的映射。
评分最近因为工作需要，我开始涉足一些设计领域，于是便入手了《百年时尚摄影经典》，没想到这一本书，彻底改变了我对“视觉语言”的理解。以前，我只觉得摄影就是记录，但这本书让我看到了摄影的“力量”。它不仅仅是静态的画面，更是具有生命力的叙事。我被那些大师级的作品所震撼，他们如何运用镜头去“雕刻”模特，如何用光影去“塑造”服装的质感，如何通过场景的设置去营造氛围。特别是书中关于“风格”形成的讨论，让我意识到，每个摄影师都有自己独特的“签名”，那是他们对世界观察的角度，是对美的独到理解。我反复研读了其中关于克里斯蒂安·迪奥 (Christian Dior) 时代的作品，以及后来安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 对时尚界的冲击，那种从极致优雅到波普艺术的巨大跨越，让我惊叹于时尚本身的可塑性，以及摄影在其中扮演的催化剂角色。这本书让我开始思考，什么样的照片才能称之为“经典”，它是否应该超越时间，是否应该引发思考，是否应该具有普适的美感？
评分老实说，我对于艺术类的书籍，常常感到有些“门槛”。但《百年时尚摄影经典》这本书，却以一种非常亲和的方式，让我感受到了时尚摄影的魅力。书中的配图精美绝伦，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事。我被那些摄影师们精准的镜头感所折服，他们如何通过一个眼神，一个姿势，就能够赋予服装生命。我尤其喜欢书中对于“场景”的运用分析。一张照片，一个简单的背景，却能瞬间将观众带入特定的情境，营造出一种独特的氛围。它让我明白，时尚摄影的魔力，在于它能够将静态的画面，转化为具有情感共鸣的体验。这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于观察、关于感受、关于如何用视觉语言去触动人心的书。
评分作为一个普通读者，我起初对“百年时尚摄影”这个概念感到有些遥远，觉得离我的生活太远。《百年时尚摄影经典》却以一种令人惊叹的方式，将这些遥远的影像拉近了。我惊喜地发现，那些我熟悉的明星，或者我曾经穿着过的风格，都可以在这本书中找到它们的“前世今生”。书中的叙事结构非常巧妙，它不是简单地按照时间顺序推进，而是围绕着一些主题、一些关键人物、一些重要的转折点来展开。我尤其喜欢其中关于“风格偶像”的章节，看到奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn) 如何用她独特的优雅气质，以及她与摄影师的默契合作，定义了一个时代的审美。这本书让我明白，时尚的魅力，不仅仅在于服装本身，更在于穿着它的人，以及捕捉到这份魅力的摄影师。它是一种跨越时空的对话，是不同时代的人们对美的共同追求。
评分我一直觉得，了解一个时代的精神，最直接的方式莫过于看看那个时代的人们是如何打扮、如何被展现的。《百年时尚摄影经典》就为我打开了这样一扇窗。从巴黎的贵族沙龙，到纽约的街头文化，再到东京的叛逆青年，这本书如同一个精明的导游，带着我穿越了不同地域、不同阶层、不同文化背景下的时尚风貌。我尤其喜欢其中关于60年代嬉皮士运动与时尚碰撞的篇章，那些自由奔放的色彩，打破常规的剪裁，以及镜头下充满叛逆与理想主义的面孔，至今仍能点燃我内心的激情。书中的案例分析也极其到位，不仅仅是简单地罗列图片，而是深入剖析了摄影师的创作意图、时代背景以及作品所带来的文化影响。我学会了如何从一张照片中解读出更深层次的信息，比如某个妆容可能代表了对传统的反抗，某种姿势可能暗示着对社会规范的挑战。它让我明白，时尚摄影从来都不是孤立存在的，它深深植根于社会土壤，反映着人们对自我、对世界、对未来的想象。读这本书，就像是在考古，挖掘那些被时间掩埋却依旧闪烁着光芒的时尚印记。
评分说实话，我最初是被这本书的名字吸引的。《百年时尚摄影经典》，听起来就充满了故事感和权威感。但当我真的沉浸其中后，才发现它远比我想象的要丰富得多。它不仅仅是一本图片集，更是一部关于“美”是如何被定义、被传播、被接受的历史。书中的那些经典作品，我有些在杂志上见过，有些在展览上感受过，但在这里，它们被赋予了更深厚的文化背景和更严谨的艺术分析。我特别喜欢书里对不同时期摄影流派的梳理，从早期古典主义的严谨，到现代主义的解构与创新，再到后现代主义的多元与颠覆，每一种风格的演变，都对应着社会思潮的变化。我甚至能感受到，摄影技术的进步，比如胶片到数码的转变，是如何反过来影响摄影师的创作手法和作品的最终呈现。这本书让我意识到，时尚摄影不仅仅是“为服装拍照”，更是“用服装和影像讲述故事”。它是一门复杂的艺术，需要摄影师对美学、对文化、对人性有深刻的洞察。
评分当我拿到《百年时尚摄影经典》这本书时，我并没有抱太大的期望，我以为它会是一本充斥着晦涩术语的专业书籍。然而，事实恰恰相反，这本书用一种非常易懂和引人入胜的方式，为我打开了时尚摄影的殿堂。我最欣赏的一点是，它不仅仅展示了那些令人目眩神迷的时尚大片，更深入地挖掘了每一张照片背后的故事。我了解到了那些摄影大师们是如何克服困难，如何在有限的条件下创造出无限的可能。比如，在那个黑白影像为主的时代，他们如何运用光影和构图去表现服装的细节和质感。书中对于“瞬间”的捕捉，让我尤为着迷。一张照片，就能定格一个时代的情绪，一种文化的心跳。它让我重新认识到，摄影的伟大之处，在于它能够将稍纵即逝的美，转化为永恒的记忆。
评分我一直对时尚领域充满好奇，但总觉得隔着一层纱。《百年时尚摄影经典》就像是那层纱被缓缓揭开，让我得以一窥时尚摄影的奥秘。这本书不仅仅是列举了那些惊艳的作品，更重要的是，它探讨了这些作品是如何诞生的，以及它们为什么能够成为经典。我看到了摄影师们如何与设计师、造型师、化妆师以及模特们进行沟通协作，如何在一个共同的愿景下，将一件件衣服转化为具有灵魂的艺术品。书中关于“情绪”的捕捉，让我印象深刻。那些照片，不仅仅是展示了衣服的款式，更传递出一种生活态度，一种情感表达。比如，一张在海边拍摄的，模特脸上带着一丝忧郁和憧憬的照片，我仿佛能听到海浪的声音，感受到她内心的波涛。这本书让我学会了用更全面的视角去欣赏时尚摄影，不再仅仅关注表面的华丽，而是去感受其背后的情感、文化以及艺术价值。
评分翻开《百年时尚摄影经典》，一股厚重的时间洪流扑面而来，仿佛置身于一个由黑白影像构筑的华丽殿堂。我曾以为，时尚摄影不过是潮流的瞬息万变，是明星大腕的华丽包装，但这本书彻底颠覆了我的认知。它讲述的远不止服装的演变，更是社会变迁、文化思潮、性别意识以及技术革新如何交织影响着我们审美的形成。我特别着迷于早期那些带着浓郁时代烙印的作品，比如20世纪初那些在摄影棚里摆出的、带有绘画般光影效果的肖像，模特们眼神中的静谧与庄重，与今天镜头前张扬的个性截然不同。而当翻到二战后，影像的叙事性开始增强，那些走出影棚，在街头巷尾捕捉到的真实生活场景，却又带着一种不经意间的时髦感。我能感受到摄影师们如何在时代的脉搏中，捕捉那些转瞬即逝的“美”，并将其凝固成永恒。书中的每一个篇章，都像是一次深入人心的对话，让我重新审视那些曾经习以为常的画面，仿佛与历史上的伟大灵魂进行着一场跨越时空的交流。那些关于光线、构图、色彩运用的细腻解读，让我这个非专业人士也能窥见摄影艺术的精妙之处。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一部关于观察、关于表达、关于美的史诗。
评分这本书的厚度和分量，在拿到的时候就让我感到一种期待。当我翻开《百年时尚摄影经典》时，这种期待得到了极大的满足。它不仅仅是一本图片集，更是一部关于“美”如何被创造、被传播、被影响的史诗。我被书中那些具有划时代意义的作品所震撼，它们不仅定义了一个时代的时尚，更影响了后世无数的摄影师和设计师。我尤其欣赏书中对于“创新”的梳理。从最初的模仿绘画，到后来大胆的实验和突破，时尚摄影总是在不断地挑战传统的边界。它让我看到，真正的经典，并非一成不变，而是在时代的车轮滚滚向前时，依旧能够闪耀出独特的光芒。这本书让我意识到，时尚摄影，是一种超越物质的艺术，它承载着时代的精神，也引领着未来的潮流。
评分看完这本书后感受到人们在这100年内（1900年——2000年）对审美的变化。本书展示了过去经典的服装和人物的图片，看到图片就能感受到当时人们对时尚的理解。强烈推荐喜欢了解过去时尚的朋友和喜欢摄影的朋友看看。
评分就 影像资料而已
评分这本书更多的是用摄影拍出真实的历史感。
评分70年代以后就无甚可看了
评分图书馆看到这本书果断借了。非常美。VINTAGE和FASHION都是很大的学问啊
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