具体描述
《疯癫老人日记》描写一个老人既已性无能，又深藏着生命的原始渴求和力量。他看中儿媳妇的美丽的脚。把它看作是佛的脚，崇拜得五体投地。儿媳妇则是个放任的女性，有一股征服男人的强烈欲望，为此她甚至不惜施虐。老人爱抚她的脚时，她采取接受的态度。老人在抚爱中，忆起了自己儿时恋母，抚爱母亲的脚的情景，将母亲与儿媳妇叠印在一起，产生了一种神秘的感情。最后老人想将儿媳妇那只像佛脚般的脚，拓刻在自己的墓碑上，以求得死后的永恒的愉悦和永恒的美。另收其长篇小说《卐》字。
作者简介
谷崎润一郎（1886―1965）是日本唯美派文学大师。早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称。中后期作品回归日本古典与东方传统，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而私密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。
谷崎润一郎自幼勤奋读书，接触日本古典文学，倾倒于《雨月物语》、西行的和歌集《山家集》，喜爱定家的和歌、上田秋成的作品，并习汉诗，培养汉学的素养。在中学就读时，在作文方面已经可以运用丰富的汉语语汇，且行文流丽自然。当时他所写的评论文章《评厌世主义》、《道德的观念和美的观念》等，理路清晰，语汇丰富。同时模仿尾崎红叶、幸田露伴的文章，习作小说《春风秋雨录》，开始显露他的“神童”的才能。在东京大学国文系学习期间，就积极开展文学活动，进一步发挥了他的文才，先后发表了短篇小说《文身》（1910）、《麒麟》（1910）、《少年》（1911）、《帮闲》（1911）等。尤其是大型杂志《中央公论》刊登了他的《秘密》（1911），显示出一种从出奇而产生的逼人的才华，具有作为新作家的特异的地位。
其代表作有＜细雪＞＜饶太郎＞＜痴人之爱＞＜春琴抄＞及自传小说＜异端者的悲哀＞等。
目录信息
读后感
瘋癲老人年紀七十有七，家境殷實，子孫滿堂。 他也是體面家族里德高望重的家族長，絕對是滿腹經綸學富五車。晚輩要尊稱之“爺爺”，傭人要尊稱之“老爺”。 畢竟是耄耋老者，各種病痛苦不堪言，已無性能力。 但凡身體狀況允許，老人每天要寫日記。日記中除了日常家事，大半篇幅...
评分单从书题看来，有点歇斯底里、非常态的因素。 从内容看来，不过是老人和儿媳之间的虐与被虐，以及其中获得的快感和享受。正呼应了“疯癫老人”这个关键词。 提起谷崎润一郎，更多的以“唯美”“恶魔主义”为标准修饰标签。“恋脚癖”似乎是谷崎的独创词汇，在《刺青》以及《富...
评分 评分一部上世纪的作品，隔了将近五十年的时光，至今读来仍毫无隔阂，大概是因为谷崎润一郎的作品内在的国际性所致？当时他就以写作洋气引起关注，他的作品往往围绕“性”这一主题，性又是人的生理需要，是可以放诸四海的写作母题。 《疯癫老人日记》以老人的日记这一主观视角...
评分谷崎润一郎是日本唯美派文学大师。本书包括了《疯癫老人日记》《钥匙》《万字》《少将滋干的母亲》。 除去最后的《少将滋干的母亲》是以日本古时为背景的作品外，另外三部作品都是表现着日本有些独特的男女关系，甚至对于中国人来说都有些“变态”的关系。 在《疯癫老人日记》...
用户评价
如果非要用一个词来形容这本书带给我的感受，那可能是“原始的、未被驯化的能量”。它不像那些经过精心打磨、充满哲理光芒的经典作品，它更像是一块刚从地底深处挖出来的未经提炼的矿石，粗粝、沉重，带着泥土和硫磺的气息。书中的人物（如果能称之为人物）更像是某种永恒的“原型”或“象征”，而非有血有肉的个体，他们的存在就是为了承载某种极端的情感负荷。我体会到一种深深的疏离感，这种疏离感并非针对书中的世界，而是针对我自身所处的那个看似稳定、实则虚妄的外部现实。阅读它，就像是给自己进行了一次彻底的“去魅”过程，剥去了日常生活的温情面纱，直视底层的虚无和荒诞。它不提供答案，也不试图安慰任何人，它的价值在于提出了那些最尖锐、最令人不安的问题，并坚持以最不妥协的方式存在着。合上书页时，世界仿佛被调低了饱和度，而我的内心却在进行着一场高强度的、关于存在意义的内部辩论。
评分我花了整整一个星期才勉强“啃完”这本书，说“啃完”可能更贴切，因为这过程更像是与一头野兽搏斗，而非享受阅读的乐趣。它的结构是破碎的，语言是锋利的，像是无数块打磨得极其尖锐的玻璃片散落在地上，每走一步都可能被割伤。书中充斥着大量对既有社会规范的嘲讽，那些看似疯言疯语的段落，实则蕴含着对现代文明病态的精准剖析。它不像那些温和的批判文学那样循循善诱，而是直接将匕首刺入最隐秘的脓疮。我尤其欣赏作者在描绘那些极端情绪时的那种近乎残忍的坦诚，没有任何自我美化的成分，只是将最不堪、最原始的欲望和恐惧赤裸裸地展示出来。阅读体验是高度排他的，它让你感到自己像是闯入了一个私密的、不对外开放的领域，你必须接受那里的全部混乱才能窥见其核心的微光。对于追求稳定叙事和明确主题的读者来说，这本书无疑是一场灾难，但对于那些厌倦了被驯服的思维，渴望一场智力与精神上的“越轨”体验的人来说，它无异于一场久旱逢甘霖的盛宴。
评分这本书的魅力在于其无与伦比的“场域感”。它不是在描述一个世界，而是在创造一个世界，一个完全由作者的情感脉冲和思维电流所驱动的微观宇宙。你读的不是故事，而是感受空气的湿度、光线的角度以及人物内心深处那股永不停歇的暗涌。那些重复出现的意象——比如某种特定的颜色、一种循环往复的动作、一段似乎从未结束的旋律——它们像咒语一样渗透进来，构建了一个封闭的心理迷宫。我发现自己开始在现实生活中捕捉到这些元素，仿佛这本书的“病毒”已经感染了我的日常感知。这是一种非常危险但又极其迷人的阅读状态，因为它打破了“书本内容”与“现实生活”之间的明确界限。作者似乎毫不费力地完成了这种跨越，他的笔触轻盈而飘忽，却能在最不经意间留下最沉重的烙印。与其说我在读文字，不如说我在参与一场集体潜意识的梦境，在黎明破晓之前，与那无名的、跳动的灵魂进行了一次短暂而激烈的共振。
评分从技术层面上讲，这本书的文体实验令人咋舌。它完全藐视了传统文学的“可读性”规范，将断裂的句子、自创的词汇、甚至是图画般的符号强行塞入文字流中，迫使读者不断地进行“意义重建”。这种重建过程极其耗费心神，它要求读者投入远超于一般小说的注意力资源。我感觉自己像是一个在废墟中考古的学者，试图从破碎的陶片中拼凑出远古文明的宏伟蓝图。书中的节奏变化也极其极端，有时候是一泻千里的狂奔，用极短的篇幅爆发全部能量；有时候又是近乎凝固的静止，用冗长、重复的描述将时间拉伸到近乎无限的长度。这种张弛有度的反差，恰恰烘托出主角（如果可以称之为主角的话）那不断在亢奋与虚脱之间摇摆的神经状态。它不是为了娱乐大众，它的目标群体极其清晰：那些痴迷于语言极限、热衷于解构既有形式的探索者。每一次阅读，都是对自身认知边界的一次严肃的试探。
评分这本厚重的书卷，甫一入手便传来一股陈旧的纸张与油墨混合的味道，仿佛能穿透时间的迷雾，直抵遥远的回响。作者的笔触如同一个醉酒的诗人，在混沌与清醒的边缘游走，构建了一个光怪陆离却又无比真实的内心世界。他似乎不屑于用传统叙事的框架来约束自己的思想，那些跳跃的片段、突兀的对话，以及那些看似毫无逻辑的场景切换，都像是心灵深处未经修饰的呐喊。我必须承认，初读之时，我感到一阵眩晕，仿佛被卷入了一个旋转的万花筒，试图抓住某个确切的意义，却总是在指尖滑落。然而，正是这种“不可把握性”，构成了它最迷人的特质。它不是用来“读懂”的，而是用来“感受”的，用一种近乎冥想的方式去体验那份极致的孤独与对世界规则的颠覆。它挑战了阅读的习惯，迫使你放下对清晰逻辑的依赖，转而拥抱那些潜意识中涌动的原始情绪。每一次翻阅，都有新的碎片在我脑海中拼凑，或许是某个奇异的意象，或许是一句振聋发聩的低语，它们不构成一个完整的故事，却汇集成一种难以名状的氛围，持久地萦绕心头，让人在日常的琐碎中偶尔抽离，回味那份独特的癫狂与深刻。
评分一旦开头就停不下来, 只能一口气读完. 比起早期作品, 韵味好很多. 尤其是<萬>, 值得反复回味. <少将滋干的母亲>也相当不错, 很有画面感.
评分一旦开头就停不下来, 只能一口气读完. 比起早期作品, 韵味好很多. 尤其是<萬>, 值得反复回味. <少将滋干的母亲>也相当不错, 很有画面感.
评分钥匙和万字都是充满乐趣的结构
评分前三篇简直就是大谷崎的文艺腹黑代表作，加上《痴人之爱》就更完美了。《少将滋干之母》当年是田七赠书，重读趣味性略减。
评分2002年5月26日 广州图书馆
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