具體描述
作者簡介
杉浦康平［SUGIURA KOHEI］
平麵設計傢、書籍設計傢、神戶藝術工科大學亞洲設計研究所所長、名譽教授。
1932年生於日本東京。
1955年畢業於東京藝術大學建築科。
1964年至1967年任德國烏爾姆（ULM）造型大學客座教授。
1970年起開始書籍裝幀設計，創立以視覺傳達論、曼荼羅為中心展開亞洲圖像、知覺論和音樂論的研究。
多次策劃介紹亞洲文化的展覽會、音樂會和相關書籍的設計，以其獨特的方法論將意識領域世界象形化，對新一代創作者影響頗大。將亞洲傳統的神話的圖像、紋樣、造型的本質形容成“萬物照應的世界”，見諸多部著作。
1971年獲第二屆野間齣版文化奬，1982年獲萊比锡世界最美的書金奬，1997年獲每日藝術奬，1998年被授予日本國傢紫綬帶勛章等。
2006年開始在北京、深圳、南京、成都舉辦“疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀展”。
主要著述：
《日本的造型、亞洲的造型》（三省堂）；《造型的誕生》《生命之樹 花的宇宙》（以上NHK齣版）；《吞下宇宙》（講談社）；《叩響宇宙》（工作捨）。編著：《視覺傳播》《亞洲的宇宙觀》《亞洲的書籍、文字與設計》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等；設計作品集：《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀》（TransArt）《杉浦康平 脈動的書——設計的手法與哲學》（武藏野美術大學）等。
目錄資訊
前言【有生命的“造型”】
杉浦康平
1【太陽的眼睛・月亮的眼睛】
身體講述宇宙開闢的“造型”
2【對稱的造型】
陰與陽、天與地。流轉的“造型”
3【一即一】
融閤對立之力，閤二為一的“造型”
4【天渦、地渦、蔓草渦】
捲進萬物“生命”的“造型”
5【身體躍動産生綫】
動、看。人體裏蘊藏的“造型”
6【漢字植根於大地】
錶現上天恩澤、大地力量的“造型”
7【象徵祥瑞的文字】
枝葉舒展的壽字“造型”
8【書的臉、書的身體
從一麵紙說起。變幻的“造”
9【道路地圖人生地圖】
描繪心靈軌跡的“造型”
10【柔軟可塑的時空】
使環境發生變化的感覺之“造型”
11【手中的宇宙】
凝縮於手指的曼荼羅的“造型”
12【吞下世界】
與身體閤一、宇宙的“造型”
後記【“造型”的圓環】
注
圖片攝影、提供以及圖版齣處
· · · · · · (收起)
讀後感
在設計中深深的使用瞭亞洲的文化，但是用的如此精妙。每次看，都會覺得有意思，一度放在床頭，想起來就翻翻。一本這樣小書，包含瞭巨大的信息量。 因為，他蘊含瞭太多的內容，大概非專業的人，會有些不知所雲吧。但靜心看下來，總會有收獲。 是我，知道的，書籍設計中使用亞...
評分 評分在《造型的誕生》一書的前言中，特意提到瞭造型的釋義，即“通過五官感覺捉到的物體形態”，並說是“顯露於外錶的姿態、外形”和“一定的形式”。這個解釋對常人來說，真的夠直白通透，讓人很自然地生齣許多關於造型的聯想。待到拿起這本書細細品讀，就覺得這看似平凡的定義竟...
評分設計師的東西，還是得看作品，看書感覺就是個大忽悠，把東亞早期哲學和圖形往自己的理論裏套，西方人容易陷入東方神秘主義的陷阱裏，看來這個設計師明白這個道理。什麼梵文，金文，印度教，剋利須那都來瞭我也是跪瞭，利用瞭古東方的智慧和圖像，就這麼簡單，但是沒必要把理論...
評分用戶評價
這是一本關於如何理解與欣賞藝術的書，它不教你如何成為藝術傢，而是引導你如何成為一個更有洞察力的觀者。作者用一種非常貼近生活化的語言，將那些看似高深莫測的藝術理論變得易於理解。他通過對不同時期、不同地域藝術作品的解讀，揭示瞭隱藏在畫麵、雕塑背後的創作者意圖、文化背景，甚至是當時的社會情緒。讀這本書，感覺就像是和一個學識淵博又風趣幽默的朋友在聊天，他會指著一幅畫，告訴你裏麵的色彩是如何傳遞情感的，構圖是如何引導視綫的，甚至連藝術傢選用某種材料的背後都有著深刻的考量。書中探討的不僅僅是“好不好看”的問題，更是“為什麼好看”以及“它想說什麼”的問題。作者尤其擅長捕捉那些容易被忽視的細節，並賦予它們生命和意義。比如，他會分析一幅肖像畫中人物眼神的微小變化，揭示其內心的掙紮與情感；或者，他會講解一件雕塑作品的肌理感，如何模擬真實的人體觸感，傳達力量與柔韌。閱讀過程中，你會不自覺地拿起身邊的物品，開始審視它們的“造型”，嘗試去理解它們被設計齣來的初衷。
评分這本厚重的書，內容之豐富，讓我有種在知識的海洋中暢遊的感覺。作者仿佛是一個百科全書式的人物，將各個學科的知識點巧妙地融匯在一起，來闡述“造型”這一主題。它不僅僅局限於藝術領域，還涉及瞭生物學、物理學、心理學、社會學等多個方麵。例如，在談論自然界的造型之美時，作者會引用植物的生長規律、動物的身體結構，以及天體運行的軌跡，來展示宇宙間普遍存在的秩序與和諧；而在討論人類行為的造型時，則會分析肢體語言、麵部錶情，以及群體互動的模式。書中更引人入勝的是，作者還將這些看似分散的知識點串聯起來，形成瞭一個宏大的理論體係，揭示瞭“造型”作為一種基本的存在形式，是如何貫穿於萬事萬物之中，並深刻影響著我們的認知與生活。這本書的閱讀過程，更像是一次思維的拓展和觀念的重塑，讓我開始用一種全新的視角去觀察和理解這個世界。
评分這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的窗戶。作者並非簡單地描述藝術作品的外在形態，而是著力於挖掘藝術傢在創作過程中所經曆的思想碰撞、情感波動以及對世界的獨特感知。書中大量引用瞭藝術傢的訪談、書信以及創作手稿，使得整個敘述充滿瞭鮮活的人物氣息。我們能夠瞭解到，那些在畫布上或石膏中留下的經典形象，並非憑空齣現，而是藝術傢們在現實生活的觀察、內心的掙紮、哲學思辨的産物。作者的筆觸細膩而富有感染力，他能夠將藝術傢內心的孤寂、狂喜、迷茫與堅持，用文字生動地描繪齣來。比如，在講述某個雕塑傢如何剋服材料的局限性，最終賦予冰冷石塊生命力時，你能感受到那種執著與匠心；或者，在解讀某位畫傢如何通過色彩的運用，錶達對社會不公的控訴時，你能體會到藝術的巨大力量。讀這本書，仿佛與那些偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話。
评分一本關於曆史的巨著，穿越韆年，從古希臘的雕塑藝術到文藝復興時期的繪畫大師，再到現代抽象派的革新，作者以其深厚的學術功底和流暢的敘事風格，為讀者構建瞭一幅波瀾壯闊的藝術史畫捲。書中對每個時代藝術風格的演變都進行瞭細緻入微的剖析，不僅僅是簡單羅列作品和藝術傢，更深入探討瞭藝術背後的社會、文化、哲學思潮，以及技術革新對藝術形態的影響。例如，在論述古希臘藝術時，作者不僅描繪瞭完美的人體比例和和諧的構圖，更闡釋瞭當時社會對理性、秩序和理想美的追求；而在談及文藝復興時，則將達芬奇、米開朗琪羅等大師的創作置於人文主義興起的宏大背景下，解讀瞭他們如何將古典的精髓與創新的精神融為一體。書中穿插瞭大量的精美插圖，使得文字的闡述更加生動形象，讓讀者仿佛置身於那個藝術蓬勃發展的時代，親身感受大師們的創作激情。此外，作者在梳理不同藝術流派的聯係與傳承時，也展現瞭其獨到的見解，使得整部書邏輯清晰，層次分明，無論是藝術專業的學生還是普通愛好者，都能從中獲得深刻的啓迪和美的享受。
评分對於那些對設計領域充滿好奇，但又不知從何入手的朋友來說，這無疑是一本絕佳的入門讀物。作者以一種非常係統且條理清晰的方式，將“造型”這一抽象的概念具象化，並將其在工業設計、建築設計、服裝設計等各個領域中的應用做瞭詳盡的闡釋。書中不僅僅是展示瞭各種各樣漂亮的設計作品，更重要的是，它深入剖析瞭這些作品背後蘊含的設計哲學和原則。作者會從最基本的點、綫、麵開始，逐步講解色彩、比例、材質等元素的組閤與運用，以及它們如何共同構成一個成功的造型。更令人印象深刻的是，書中不僅關注瞭“美觀”這一層麵，還強調瞭“功能性”在造型設計中的重要性，例如，一個符閤人體工學的手柄設計，或者一個能夠最大化利用空間的傢具，都體現瞭造型與實用的完美結閤。書中還穿插瞭大量的案例分析，從經典的老爺車到現代的智能手機，每一個例子都剖析得入木三分，讓讀者能夠清晰地看到理論是如何指導實踐的。
评分用法：搭配榮格的解夢理論。
评分這本好多吸引人的東西~~
评分非常好的書，在滿眼都是西方理論的世界裏，難得看到的介紹東方圖式的好書
评分既然解釋造型的誕生，所以是聖經吧
评分雖然有些晦澀但給齣瞭另一個世界
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