艺术与错觉

E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长，并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德（Slade）美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。

出版者:浙江摄影出版社

作者:[英] E·H·贡布里希

页数:682

译者:范景中

出版时间:1987-11

价格:7.50

装帧:平装

isbn号码:9787805360218

图书标签:艺术贡布里希心理学艺术哲学艺术理论艺术与错觉艺术史美术史

《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。

读后感

还记得里面穿插了许多个小故事，比如某画家与另一个画家PK，某雕刻家与另一个雕刻家PK。这些故事紧紧扣住了艺术的再现与人的感知。 记得里面有两个画家PK绘画，谁画得逼真，画家A画了个水果，小鸟们信以为真，都飞了过来，想啄食。画家B画好了之后，请画家A来欣赏，画家A兴致匆...

如果说the Story of Art述说了艺术史的基本史实，那么此书探讨的则是为什么艺术会存在历史？ 贡布里希的结论很简单。其大致的推导过程如下：1. likeness本身具有局限性。 2. 因此艺术家并不能完全复制自然，而只能suggest自然。 3. 艺术追求的是相对性，因此艺术家探究的并非...  

读大学时，在某旧书店角落很偶然淘到的，读过之后让人震撼不已．一个真正的学者，非凡的洞察力，深入浅出的论述．当然，还有很到位的翻译．  

贡布里希的艺术与错觉，虽然长了很多，但比上一本看的艺术史的基本原理要好看也有趣得多。讨论艺术和现实的关系时，讲到心理定向，即一种对生活和艺术的预测。因此，艺术家倾向于看到他要画的东西，而非画他看到的东西。艺术源于人的心灵，出自我们对世界的反应，而非世界本身...  

贡布里希这部书包罗万象，一方面讲到了绘画的观照问题，这也是他被后来的美学家广泛引用的原因，同时把艺术史的发展囊括在他的理论模型之中，材料非常丰富。概述一下这本书：艺术家从来不靠模仿，不是像归纳一样搜尽奇峰打草稿的。艺术主要是使用图式——一个约定的构型来创造...  

用户评价

模仿自然不过是按等效关系把客体整理成艺术手段（模式、语汇、图式等等）所能容纳的表现形式。观看从来不是被动的，它不是对一个迎面而来的事物的简单记录，它是像探照灯一样在搜索，在选择；我们头脑中有一种固有的图式，我们正是靠图式来整理自然，让自然就范；只有当图式与自然格格不入时，我们才调整图式以便重新应付自然。认识的过程也就是心中的图式与自然不断比较、不断调整和不断修改的过程。对于艺术家来说，他理解自然的图式主要来自传统，来自他那个时代的风格。他凭借他对其他艺术作品的经验来对照自然，并在不妥之处加以修改，这就是艺术风格变化的根源，整个艺术史可以从“制作”与“匹配”的角度来做出解释。

心理学的艺术史

贡布里希的另一部作品，对视觉与对象进行了理论分析

4.6。“艺术家”是一类科学家。本书探讨感觉与知觉，艺术作品是发明还是模仿再现。贡布里希以后艺术理论发展不大，实不应该。杨成凯实际上是社科院做汉语语法研究的，吕叔湘的学生。#观看之道

【课程书目】形式主义走向极端化后，贡布里希综合了前两者，提出了context（情境转向），如果要讨论一幅画，既要了解它的历史文化等内容层面的东西，也要了解线条、色彩等形式的东西，同时也不能忽略了观众。他认为绘画都是有一套图式的，但到底什么是图式，大概类似于柏拉图的理念，就是还不知道是啥，hhhh