Photoshop 创意设计的秘密

出版者:中国青年出版社

作者:[韩]申圣日

页数:408

译者:刘东

出版时间:2012-5

价格:89.00元

isbn号码:9787515306735

具体描述

《Photoshop创意设计的秘密》是一本介绍使用Photoshop进行图像合成的图书。《Photoshop创意设计的秘密》详尽地介绍了作者独特的合成技法，使用33个实例具体介绍合成手法。《Photoshop创意设计的秘密》不仅介绍了合成，而且介绍了多种实务操作，分为“Photoshop蒙版技巧”、“Photoshop艺术作品”、“印刷品设计”等部分，以不同层次的读者为对象。具有中级以上水平的读者，完全可以将《Photoshop创意设计的秘密》作为想要成为专业设计师的自学教材。《Photoshop创意设计的秘密》最大的特点是，读者可以学习到作者独特的技法，只要是对合成或者数码艺术作品有兴趣,就可以尝试制作出惊人的效果。并且，《Photoshop创意设计的秘密》还介绍了利用数码图像设计多种产品的方法，有助于培养读者的设计感觉和表现方法。同时穿插图示分析及提示问答为读者答疑解惑。

用户评价

这本书的阅读体验极佳，完全不像一本技术书籍，更像是一场和顶级设计师的深度对话。我最欣赏的是它对于“设计伦理”和“视觉说服力”的探讨。在信息爆炸的今天，如何负责任地使用图像来影响公众判断，是一个非常严肃的话题。作者用了很多关于广告和公共服务宣传的案例来佐证观点，分析了哪些设计手法是高明的引导，哪些已经构成了视觉操纵。这种深度的反思，让整本书的格局瞬间拔高。另外，书中对“混合媒体整合”的介绍非常前沿，它清晰地展示了如何将三维建模的思维融入到二维平面布局中，创造出超越传统界限的视觉深度。它鼓励读者跳出软件的限制，去思考媒介本身的潜力。读完后，我开始审视自己以往那些“为了炫技而设计”的作品，真正开始思考设计的社会责任。

这本书简直是视觉艺术爱好者的福音！我拿到手的时候，就被它那扎实的理论基础和极其新颖的实践案例深深吸引住了。它不仅仅是教你怎么操作软件，更是深入探讨了“设计思维”的本质。举个例子，书中关于“负空间”的运用简直是点睛之笔，它没有简单地罗列工具按钮，而是用一系列令人拍案叫绝的案例，阐释了如何通过“留白”来引导观众的视线，从而最大化信息冲击力。作者似乎拥有洞察人心的能力，他不仅展示了如何做出“漂亮”的图，更教会了我们如何做出“有效”且“有故事”的图。我特别喜欢其中关于色彩心理学的章节，那些详尽的数据分析和真实的商业应用对比，让我对色彩的理解上升到了战略层面。读完后，我感觉自己像是接受了一次高强度的设计思维训练营，对日常工作中那些模糊不清的创作方向，一下子变得清晰明了，仿佛手中多了一把解构复杂问题的瑞士军刀。

说实话，我本来是冲着所谓的“独家滤镜秘籍”才买的，结果却收获了一个关于“设计直觉培养”的宝库。这本书对“直觉”的分析特别有意思，它并不把它看作是神秘的天赋，而是将其分解为无数个被快速处理的微小决策和经验的叠加。书中提供了一套非常系统的方法论，来训练眼睛对“不和谐感”的快速捕捉和修正能力，这比单纯学习快捷键要受用一万倍。它详细描述了一套“视觉自检流程”，帮助设计师在出稿前自己发现那些连自己都可能忽略的微小瑕疵。我尤其喜欢其中关于“光影模拟的物理学基础”的那一部分，它不是简单的图层叠加，而是真正从光源的折射和散射原理去思考如何重建真实感，这对于产品渲染图的设计帮助极大。这本书，真正教会了我如何“看”世界，并将这种高阶的观察力转化为高效的创作力。

我必须承认，起初我对这种“创意设计”的读物抱持着一丝怀疑态度，毕竟市面上同类书籍太多，很多都沦为枯燥的“功能手册”。然而，这本大部头完全颠覆了我的固有印象。它最让我惊喜的是对“非线性叙事”在平面设计中应用的探讨。作者竟然能将电影剪辑的理论巧妙地嫁接到海报和信息图的设计中，这视角极其独特。书中对动态排版和信息流动的处理，简直是教科书级别的示范。我记得有一页是关于如何通过元素的渐变和重复来模拟“时间感”的，我对着那个案例研究了整整一个下午，尝试在自己的项目中复现那种微妙的节奏感。更难能可贵的是，书中很多高级技巧，作者都将其“去神秘化”了，拆解得非常细致，让人有一种“原来如此，我也可以做到”的兴奋感。它成功地架起了一座理论与实操之间的桥梁，既有哲思的高度，又有落地的执行力。

作为一名在行业内摸爬滚打了十多年的老兵，我对市面上那些停留在基础操作层面的书籍已经彻底免疫了。但这本书，着实让我感受到了久违的“被启发”的感觉。它最核心的价值在于对“风格化”的解构。作者没有盲目推崇某一种“潮流”，而是深入剖析了各种成熟风格（比如包豪斯、迷幻艺术、蒸汽朋克）背后的设计哲学和文化根源。通过对这些历史脉络的梳理，你才能真正理解，为什么某些设计元素在特定语境下会产生强大的情感共鸣。我特别欣赏作者在“字体设计与情感传达”这一块的论述，他不仅仅讲解了字体的粗细笔画如何影响感知，更探讨了负形空间如何塑造字体的“性格”。这本书更像是一本设计史的导论与高级应用手册的结合体，它让你在面对任何新的设计挑战时，都能从容地调动历史的智慧和前沿的技法。

个人觉得对我没有太大用处，因为大部分都是讲图层合并，不过作者很用心，收集了很多示意图，对一些想了解ps的人还是有很大的帮助的，每个人对“美”，这个概念，理解的程度不一样，总体而言，很感谢作者细心的收集与分享。

个人觉得对我没有太大用处，因为大部分都是讲图层合并，不过作者很用心，收集了很多示意图，对一些想了解ps的人还是有很大的帮助的，每个人对“美”，这个概念，理解的程度不一样，总体而言，很感谢作者细心的收集与分享。

个人觉得对我没有太大用处，因为大部分都是讲图层合并，不过作者很用心，收集了很多示意图，对一些想了解ps的人还是有很大的帮助的，每个人对“美”，这个概念，理解的程度不一样，总体而言，很感谢作者细心的收集与分享。

个人觉得对我没有太大用处，因为大部分都是讲图层合并，不过作者很用心，收集了很多示意图，对一些想了解ps的人还是有很大的帮助的，每个人对“美”，这个概念，理解的程度不一样，总体而言，很感谢作者细心的收集与分享。

个人觉得对我没有太大用处，因为大部分都是讲图层合并，不过作者很用心，收集了很多示意图，对一些想了解ps的人还是有很大的帮助的，每个人对“美”，这个概念，理解的程度不一样，总体而言，很感谢作者细心的收集与分享。