平面广告创意设计

出版者:北京大学出版社

作者:程亚鹏

页数:200

出版时间:2016-10

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787301275733

具体描述

本书立足于目前中国高等学校艺术设计专业的教学特点编写而成，从基础入手，将教材分为六章，主要包括平面广告的发展历程、广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计等。重点分析了广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计、广告流派与风格、广告媒体等几个方面，突出应用性和实践性。特别是在案例分析上，结合国内外优秀的平面广告作品，对典型案例进行了有针对性的点评，让学生更加直观地把握广告设计的理性观念，做到与理论解析同步。同时配合教材还有相关课内外训练教学，训练形式新颖独特，有一定趣味性，强调培养学生创造性思维和实际动手能力，使学生在教学与实训中能真正领会广告设计创作的要点。

作者简介

程亚鹏，北京林业大学艺术学院视觉传达系主任，副教授，中国流行色协会色彩委员会委员，长期从事视觉传达设计、广告设计等专业的教学与研究工作。

目录信息

第 1 章 平面广告设计概述................1
1.1 广告设计的概念及特征....................2
1.2 平面广告设计的教与学....................4
1.3 平面广告的分类..........................7
1.4 现代广告的理念与责任...................10
单元训练和作业..............................12
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第 2 章 平面广告的发展历程.............13
2.1 中国平面广告的发展.....................14
2.2 国外平面广告的发展.....................16
2.3 现代平面广告的发展趋势.................21
单元训练和作业..............................22
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第 3 章 广告创意思维...................23
3.1 广告创意的内涵及影响创意的因素.........24
3.2 广告创意理论...........................27
3.3 广告创意的定位策略.....................29
3.4 广告创意的思维方法.....................32
3.5 广告创意的原则.........................36
3.6 广告创意的表现技法.....................42
单元训练和作业..............................45
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第 4 章 平面广告的构成要素与
编排设计........................47
4.1 广告文案设计...........................48
4.2 广告文字设计...........................51
平面广告创意设计
VI
CONTENTS
VI
4.3 广告图形创意...........................57
4.4 广告色彩表现...........................65
4.5 广告编排设计原理.......................73
4.6 广告设计与视觉流程.....................75
单元训练和作业..............................77
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第 5 章 平面广告的流派与风格..........79
5.1 德国的平面广告.........................80
5.2 瑞士的平面广告.........................82
5.3 法国的平面广告.........................84
5.4 波兰的平面广告.........................86
5.5 美国的平面广告.........................88
5.6 日本的平面广告.........................91
5.7 中国的平面广告.........................93
单元训练和作业..............................97
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第 6 章 平面广告媒体....................99
6.1 报纸广告..............................100
6.2 杂志广告..............................103
6.3 招贴广告..............................106
6.4 直邮广告..............................108
6.5 售点广告..............................111
6.6 户外广告..............................113
6.7 广告媒体策略..........................116
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单元训练和作业.............................117
附录...................................... 118
参考文献.................................119
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的选材角度非常独特，它没有将平面广告仅仅视为一个“展示”的媒介，而是把它放在了整个市场营销体系中去考量。让我印象深刻的是关于“媒介特性与创意转化”的章节，作者详细对比了印刷广告、户外广告（OOH）以及程序化购买中的静态Banner在信息承载量和用户接受度上的差异，并给出了相应的创意策略调整建议。这种跨媒介的视野，在很多单一技能培训的教材中是看不到的。阅读过程中，我一直在思考如何将书中的理念应用到我的日常工作中，比如在设计一个公交站牌广告时，如何最大化利用那短暂的几秒钟的曝光时间，书中的“极简信息层级”原则提供了极佳的参考。另外，书中对于“品牌语感的视觉化”探讨得非常深入，如何将一个抽象的品牌Slogan通过图形语言进行具象表达，作者提供的几种不同路径分析，为我打开了思路。这本书更像是为那些需要对创意产出效果负责的管理层或资深策划人员准备的，它提供了从策略高度审视创意的视角。

这本书的装帧设计本身就是对“平面广告”最好的诠释。纸张的质感、内页的留白处理，无不体现出一种克制而高级的美感。我最欣赏的是作者对于“留白的力量”的阐述，那段文字写得如同散文一般优美，它不仅仅是教你如何留白，更是教你如何在信息爆炸的时代保持设计的呼吸感和张力。书中对于色彩心理学的引用也十分到位，不是简单地罗列红黄蓝的含义，而是结合具体的产品类型和目标受众，分析了如何通过微妙的色调变化来传递情绪和品牌调性。比如，分析某个奢侈品广告的灰色系运用，那种细腻的质感描绘，让我对“高级感”有了更深的理解。此外，书中穿插了一些设计师的访谈片段，虽然篇幅不长，但那些过来人的经验分享，为枯燥的理论增添了人情味和真实感。读起来一点都不觉得累，反而像是在和一位经验丰富的前辈进行深度交流。这本书让我开始重新审视每一个设计元素背后的意图。

这本书的理论体系构建得非常扎实，它没有陷入当代设计中常见的“追求新奇大于有效性”的怪圈。作者似乎非常推崇经典原则的永恒价值，在讲解现代设计趋势时，总能追溯到包豪斯或瑞士风格的源头。这对于提升设计功底非常关键，让你明白什么是“设计规范”，才能更好地知道如何“打破规范”。我特别关注了其中关于“视觉焦点引导”的部分，书中使用了大量的示意图和眼动追踪分析图，直观地展示了用户是如何被平面作品“阅读”的。这种基于科学数据的分析，让创意不再仅仅是主观的灵感爆发，而是可以被量化和预测的有效沟通。对我个人而言，这本书最大的帮助在于修正了我过去对“冲击力”的片面理解。作者指出，真正的冲击力来自于“精准的靶向”，而不是“过度的饱和”。整本书的逻辑链条清晰，从问题定义到创意执行，再到媒介适配，一气呵成，给人一种非常可靠的感觉。

说实话，我本来对这类设计书籍抱有很高的期待，但读完之后，感觉这本书更像是一本“设计思维的启蒙读物”，而非那种手把手教你软件操作的工具书。它更注重宏观层面的思考，比如如何从商业目标出发，反推创意方向。书中有一段关于“用户体验与平面广告的交集”的论述，让我茅塞顿开。作者没有停留在“好看”的层面，而是深入探讨了广告如何影响消费者的决策路径，以及如何通过精妙的平面布局来引导用户的注意力流向。这对于我正在做的电商视觉设计工作非常有启发性，我开始尝试在详情页的设计中融入更多的叙事性元素。书中的“创意速写与概念推导”部分也很有价值，它强调了快速原型的重要性，而不是一上来就陷入细节的泥潭。虽然书中没有提供大量的“模板”可以直接套用，但它提供了一套完整且严谨的思考框架，让你学会“如何思考一个好的创意”，这种底层逻辑的训练远比学习几个技巧来得重要和持久。这本书更适合那些希望提升自己设计哲学和策略高度的设计师。

这本书的封面设计真是抓人眼球，色彩搭配大胆而和谐，一看就知道是下了功夫的。我原本以为这会是一本纯理论的探讨，结果翻开目录，发现内容覆盖面极广，从基础的视觉传达原理到最新的数字媒体广告趋势都有涉猎。特别是关于“视觉锤”的章节，作者用了很多生动的案例来解析如何在一个信息爆炸的时代打造出令人过目不忘的品牌符号，简直是实操指南级别的干货。我特别欣赏作者在提到字体选择和排版布局时，那种既尊重经典又鼓励创新的态度。比如，书中详细分析了不同字体在不同行业广告中的心理暗示作用，这对于我们这些初入行的设计师来说，是避免“想当然”的有效指导。而且，书中的插图和案例分析都非常精良，许多都是近年来国际上获得大奖的作品，光是研究这些案例的构图和色彩运用，就已经让人受益匪浅。唯一的小遗憾是，对于一些前沿的动态图形广告的制作流程涉及得不够深入，不过考虑到这本书的定位，这也许是取舍的结果吧。整体而言，这是一本能让你从“会做”广告到“做出好”广告的桥梁书。