西方雕塑二次大战前后的范例

出版者:湖南美术出版社

作者:陈卫和

页数:129

出版时间:1993-02

价格:19.00

装帧:平装

isbn号码:9787535605504

丛书系列:实验艺术丛书

作者简介

作者简介

陈卫和：中国艺术

研究院艺术学硕士。曾

任《中国美术报》编辑，

现留学英国。在国内外

专业刊物上发表学术论

文近10篇。

目录信息

目录
西方二次大战前后的雕塑概述
艺术家与作品
1 罗索 公园里的交谈
2 布尔德尔 弓箭手赫克利斯
3 马约尔 地中海人
4 德加 14岁的小舞女
5 马蒂斯 蜿蜒
6 巴拉齐 复仇者
7 莱布鲁克 跌倒
8 布朗库西 沉睡的缪司
9 布朗库西 新生
10 布朗库西 吻
11 布朗库西 空间里的鸟
12 布朗库西 无尽之柱
13 布朗库西 吻之门
14 利普希茨 持吉它的士兵
15 利普希茨 柏勒洛丰驯服天马皮加苏
16 阿基本科 梅德拉诺
17 阿基本科 行走的女人
18 阿基本科 拳击赛
19 杜桑―维龙 马
20 劳伦斯 海精
21 劳伦斯 安菲翁
22 劳伦斯 秋
23 劳伦斯 举臂女子
24 查德金 持扇女子
25 查德金 被摧毁的城市
26 查德金 梵高纪念碑习作
27 查德金 浪子归来
28 查德金 住宅
29 波丘尼 反雅
30 波丘尼 空间里一个瓶子的延展
31 加波 为鹿特丹的毕任柯夫百货商店所作的构成
32 佩夫斯纳 光谱的形象
33 佩夫斯纳 芽
34 佩夫斯纳 不死的鸟
35 塔特林 第三国际纪念碑设计模型
36 莫霍利―纳吉 光――空间调节器
37 贝林 头
38 爱波斯坦 石钻
39 爱波斯坦 问好
40 豪斯曼 头
41 杜桑 自行车轮
42 杜桑 泉
43 施威特 默兹结构
44 施威特 默兹画25号
45 阿尔普 牧云
46 阿尔普 牧歌的风景
47 阿尔普 碗中的树
48 阿尔普 碗中的奇玛依拉
49 恩斯特 摩羯宫
50 米罗 事物
51 米罗 大型室外雕塑
52 毕加索 妇女头像
53 毕加索 苦艾酒杯
54 毕加索 线的构成
55 毕加索 狒狒和小狒狒
56 毕加索 绳和少女
57 毕加索 山羊的头盖骨
58 毕加索 浴者
59 冈萨雷斯 仙人掌人像1号
60 摩尔 母与子
61 摩尔 戈斯拉战士
62 摩尔 家庭组
63 摩尔 王与后
64 摩尔 拱
65 摩尔 三体式三号――脊
66 摩尔 原子体
67 赫普沃思 波浪
68 赫普沃思 三斜面
69 考尔德 活动雕塑
70 考尔德 活动雕塑
71 考尔德 固定雕塑
72 贾科梅蒂 凌晨4时的宫殿
73 贾科梅蒂 支柱上的男子头颅
74 贾科梅蒂 行走的男人
75 贾科梅蒂9人群像构成
76 里希埃 风暴
77 里希埃 森林里的唐・吉诃德
78 马里尼 骑手与马
79 马里尼 嘶鸣
80 曼祖 画家与模特儿
81 曼祖 恋人
82 里基 翻腾的球形空间
83 里基 四边形中的四个四边形
84 戴维・史密斯 森林
85 戴维・史密斯 立方体17、18、19号
86 贾德 无题
87 卡罗 正午
88 卡罗 五月
89 特罗瓦 学习下落的人
90 特罗瓦 诗篇剖面8号
91 利伯曼 西昔孚斯
92 菲力浦・金 贯穿
93 毕尔 无尽的面
94 塞萨 维尔达内斯的胜利
95 塞萨 压缩
96 包洛奇 日本战神
97 包洛奇 偶像的下场
98 奈薇尔逊 皇家之潮
99 奈薇尔逊 持续了200年的黎明
100 奈薇尔逊 天空景色
101 布儒瓦 黑色进行曲
102 阿纳尔多 盛大的迪斯科
103 阿纳尔多 柱体
104 舍弗尔 控制塔
105 丁格利 机动艺术
106 克莱因 人体测量
107 西格尔 电影海报
108 西格尔 晚餐
109 西格尔 地下铁道
110 西格尔 黑色床上的情人
111 西格尔 波威里街
112 奥登伯格 椰子奶油派
113 奥登伯格 软厕
114 奥登伯格 字母好幽默
115 金霍尔兹 素饭馆
116 金霍尔兹 州立医院
117 汉森 战争
118 汉森 巴华利街的三个流浪汉
119 汉森 女人和购物车
120 安德利亚 坐在凳上的女人
121 奥本海姆 年轮
122 克里斯托 山谷幕
123 阿尔曼 提琴塔
124 阿尔曼 高停车界标
125 波伊斯 油脂椅
126 波伊斯 如何向死兔子解释绘画
127 薇露西卡 石头
128 薇露西卡 雪中的动物薇露西卡与楚尔基奇的合作
129 薇露西卡 紧锁的前门
130 谢德庆 自囚
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书，嗯，怎么说呢，它像是一面被历史尘埃轻轻拂过的镜子，映照出一种独特而深刻的美学变迁。我是在一个偶然的机会下翻到它的，原本只是想找点关于文艺复兴时期雕塑的资料，没想到却被作者那种近乎痴迷的视角所吸引。他没有仅仅停留在对作品形式的罗列和描述上，而是深入挖掘了那些青铜和大理石背后隐藏的人性挣扎与时代情绪。比如，他对古希腊理想化人体构造的剖析，简直细致入微，简直让人感觉自己也能触摸到帕特农神庙的每一道纹理。再比如，书中对古典主义复兴时期，艺术家们如何在既有的范式中寻找新的精神出口，那种彷徨与坚持的描绘，读起来让人感到一种强烈的共鸣。作者的文字功力非常深厚，那种叙述的节奏感把握得极好，时而如行云流水般轻快，时而又如同雕刻刀般精准有力，总能恰到好处地触及读者的内心。这本书对于那些真正想了解“为什么”而不是仅仅知道“是什么”的艺术爱好者来说，绝对是一份难得的宝藏。它迫使你重新审视那些你以为已经非常熟悉的经典作品，挖掘出它们被时间磨损后依然闪耀的内在光芒。

这本书的装帧和排版也值得称赞，这一点在艺术类书籍中尤为重要。印刷的质量非常高，那些原本需要极高清晰度来展现的细节，在书页上得到了很好的还原，无论是雕塑表面的光泽反射，还是细微的凿痕，都清晰可见。这对于一个重视视觉感受的读者来说，简直是莫大的享受。更重要的是，作者在章节的安排上展现了一种高度的艺术化处理。他并非按照时间线索进行机械的罗列，而是根据某种内在的“主题性”或“精神关联”进行编排，这使得读者在阅读过程中，能更自然地感受到艺术流派之间的对话与继承。读完后，我感觉自己不再是简单地看了一堆雕塑的照片，而是仿佛经历了一场主题明确、高潮迭起的艺术之旅，对人类精神世界的复杂性和雕塑艺术作为载体的强大表现力，有了全新的敬畏之心。这本书绝对值得每一个对美学和历史有追求的人仔细品读。

当我合上这本书，脑海里挥之不去的，是一种强烈的画面感和历史的厚重感。这本书的叙事方式非常具有感染力，它不是那种枯燥的学术论文，反而更像是一位经验丰富的策展人在为你私人导览一场跨越世纪的雕塑盛宴。我特别欣赏作者在处理不同时期风格过渡时的那种细腻笔触。比如，从中世纪的宗教符号转向哥特式艺术中对人物情感的初步探索，那种从神性向人性倾斜的微妙转变，被描绘得淋漓尽致。读到某一章节时，我甚至能想象出工匠们在昏暗的作坊里，面对一块坚硬的石头，是如何一点点地将内心的激情和外界的认知雕琢出来的。作者对于材料特性的理解也令人印象深刻，他能将大理石的冰冷、青铜的厚重，与艺术家想要表达的生命力完美地结合起来进行阐释，形成一种感官上的多重体验。这本书的优点在于，它有效地打破了艺术史的僵硬框架，让那些沉睡在博物馆深处的雕塑“活”了过来，与读者进行了一次跨越时空的对话。

这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场智力上的探险。作者的论证逻辑清晰，层层递进，总是能在我即将感到困惑的时候，恰到好处地抛出一个关键性的观点，将所有的线索串联起来。我尤其喜欢书中那种不断提出问题并尝试解答的讨论方式，它避免了“标准答案”式的说教，而是鼓励读者参与到对艺术的解读过程中去。例如，在讨论某个时期特定雕塑家如何处理“动态感”时，作者不仅展示了作品的静态图片，还运用了大量的对比分析，甚至会提及当时物理学或解剖学方面的知识背景，让读者明白，所谓的“创新”绝非凭空产生，而是建立在对前人经验的深刻理解之上的。这种多维度的切入点，使得即便是相对晦涩的艺术史概念，也能变得生动可感。可以说，这本书不仅仅是关于雕塑的，它更像是一部关于人类创造力、时代精神如何被物质形态捕捉的哲学随笔。

说实话，这本书的深度远远超出了我最初的预期。我原本以为它会更多地侧重于技术层面的分析，但出乎意料的是，它将雕塑艺术置于更广阔的社会、哲学和政治背景下来考察，这让整个阅读体验变得极其丰富和立体。作者对不同流派之间相互影响、相互排斥的机制分析得非常透彻，让你清楚地看到艺术是如何服务于或反抗当时的统治思想的。举个例子，书中对某些特定时期宫廷艺术中过度装饰和理想化的现象进行的批判性审视，那种冷静而犀利的分析，让人不得不佩服作者的洞察力。此外，这本书的引用和注释体系也十分严谨，虽然我没有深入研究那些脚注，但光是看到它们的存在，就足以证明作者在资料搜集上的下足了功夫。它为严肃的艺术研究者提供了坚实的论据支撑，同时也为普通读者提供了一张通往深度理解的地图，既有学术的骨骼，又有文学的血肉。

摩尔说 雕塑给予观者的第一印象 应该是稍有保留却寓意深远“

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