莫扎特和古典乐派

出版者:浙江人民出版社

作者:[意]萨尔维

页数:0

译者:吴蒂

出版时间:2003-1-1

价格:35

isbn号码:9787721302453

具体描述

    如何解构厚厚的音乐史，让音乐介绍不再拘限于五线谱和作曲家的生平？赏乐绘本系列不仅原汁原味地展现了古典音乐四座高山巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦的生平以及他们所代表的乐派，而且再现了爵士乐、摇滚乐、歌剧以及世界民族音乐的源头、发展历程及其中的领军人物。 每书以29幅重建现场的巨幅彩绘，搭配浅显易懂的文字，将抽象的音乐艺术，以具象的画面展现空间和时间的发展历程，包括历史典故、乐器演进、音乐家画像、当代印刷品、城市建筑等等，透过图片，提供读者深入、直接的认识方式，远胜于在文字中凭空想象，“阅读”音乐将更为精采。

《赏乐绘本》不仅介绍音乐技巧、音乐形式，它更从世界各地的传统音乐谈起，叙及17世纪的巴罗克音乐、18世纪古典乐派、18及19世纪之交的古典时期、19世纪的浪漫乐派，一直到20世纪爵士乐、现代音乐，以每个时代的伟大音乐家为圆心，以乐派流风为半径，用最精致、最写实的插画，一笔一笔勾勒出当时的社会状况、政治情势、时尚品味、乐器演进、历史建筑，再搭配文字解说及分析，引领读者一起走进音乐的氛围中。

巨幅彩绘说明每个跨页为一个主题，介绍该书主角的生平及音乐、重要事件、当代乐器及音乐理论。每个主题以左上方的主文及中间的大幅插画来呈现。斜体字的部分则依照年代先后，叙述主角一生的重要历程。此外，透过照片、当时的印刷品、肖像画提供读者深入了解的机会。

《赏乐绘本》为历史找到了另一种呈现方式，生动的画面搭配简洁的文字，历史立刻从条列的文字，变成具象活泼的画面。全套以116幅跨页彩绘，及浅显易懂的文字导赏，让您亲眼目睹豪华宫廷、欧洲都市、社会环境、音乐风格、服装时尚，一同走进经典人物的世界，书末并附作品赏析、音乐导聆、大事纪，最适合初识与入门的读者，一览不同时期各种音乐的风华与变异。

在世界各地瑰丽风景中聆听奇异的民族音乐；在世界闻名的歌剧院中坐坐，感受一当年的歌剧上演的氛围……这样一本书，孩子讯它不觉深，博士读它不觉浅。带您亲临莫扎特一生中各个重大场景，栩栩如生地再现18世纪欧洲时尚风貌。年仅7岁的音乐神童，一度红遍整个欧洲，生命短暂，命运波澜起伏，写出无数宛如天籁的乐章……

目录信息

主角出场
莫扎特在成长
音乐神童的特征
萨尔茨堡
意大利的音乐环境
从大键琴演进到钢琴
音乐家和出版商
莫扎特旅行演奏
18世纪的歌剧
莫扎特的巴黎之行
与莫扎特相识的海顿
现代的管弦乐团
当时的剧院
莫扎特时代的维也纳
维也纳的土耳其热
娱乐性音乐
室内乐
莫扎特的音乐教学
奏鸣曲式
当时的剧本作家
歌剧《费加罗婚礼》
协奏曲
当时的布拉格
歌剧《唐璜》
共济会
歌剧《魔笛》
贫民公墓
安魂曲
永远的莫扎特
莫扎特的作品
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白讲，我原本以为这是一本标准的学术专著，可能需要查阅大量的背景资料才能读懂，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构组织得非常有条理，可以说是逻辑清晰到了令人发指的地步。它构建了一个非常扎实的研究框架，让你在跟随作者探索的过程中，始终能清晰地知道自己身处何处，下一步将要抵达哪个论点。作者在处理复杂的乐理和历史事件时，采取了一种“锚点”式的策略，每当引入一个晦涩的概念或人物，都会立刻用一个非常接地气、易于理解的实例将其固定住，避免了读者迷失在概念的海洋里。我特别欣赏作者在论证过程中所展现出的那种强大的文献驾驭能力，引用的资料翔实可靠，但绝不堆砌，所有援引都服务于最终的论点。这种写作方式极大地降低了阅读门槛，让那些对古典音乐抱有兴趣但缺乏专业训练的读者也能跟上思路。它像一本精心绘制的地图集，标明了每一条重要的河流和山脉，让你在探索时心中有数，每一步都走得踏实而自信。

这本书的文笔，怎么说呢，简直就是一场文字的飨宴，带着一种独特的、近乎于散文诗的优雅气质。我一向对厚重的历史传记敬而远之，总觉得它们要么过于枯燥，要么就是过度煽情，但这本书的笔触极其克制而精准，恰到好处地平衡了学术深度与文学感染力。我特别喜欢作者那种细腻入微的观察力，书中对于当时欧洲各大音乐中心，比如维也纳和巴黎，它们之间微妙的文化差异的描摹，简直细致入微。它没有直接告诉我“当时的人们如何如何”，而是通过描写一次沙龙聚会、一场演出的筹备过程，甚至是乐谱装帧的细节，将那个时代的氛围烘托得淋漓尽致。每次翻阅，都会有新的发现，就像在老旧的阁楼里翻找出了一件保存完好的精致瓷器。更难得的是，作者的批判性思维非常强，面对那些流传已久的美化之词，他总是能以一种温和但坚定的姿态去审视和解构，让人对我们习以为常的“古典常识”产生新的思考。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了某一段音乐史，更是触摸到了那个特定历史时期欧洲知识分子群体的精神脉搏。

这部作品最吸引我的地方，在于它成功地挖掘出了那个时代音乐创作的“内在驱动力”。它不仅仅是简单地记录“谁在什么时候写了什么”，而是深入探讨了“为什么是这个时候”以及“这种风格为何会产生”。作者似乎在尝试回答一个宏大的问题：在启蒙思想的浪潮下，艺术如何从服务于宗教和宫廷的工具，逐步转向为表达个体情感和普世价值而存在。书中对“平衡”、“清晰”和“自然”这些古典主义核心美学理念的解析，是全书的亮点之一。作者并没有把这些词汇当作空洞的口号来介绍，而是通过对具体曲式结构（比如奏鸣曲式的发展与成熟）的剖析，让你直观地感受到这些理念是如何被音乐家们运用和实践的。读到关于那一时期赞助人制度瓦解与音乐家职业化转型的讨论时，我深有感触，那种从依附到独立的挣扎与探索，充满了人性的光辉与复杂。这本书成功地为古典乐派的诞生提供了一个强有力的、多维度的解释模型。

初读这本书的感受，可以用“耳目一新”来形容，它打破了我对传统音乐史论述的刻板印象。作者似乎对叙事的节奏感有着近乎本能的把握，使得即便是长篇幅的段落也读起来毫不拖沓，反而有一种水到渠成的韵律感。我尤其赞赏作者在处理人物群像时的手法，他没有把焦点仅仅集中在少数几位巨匠身上，而是将目光投向了那些在幕后默默无闻的教师、乐谱抄写员，甚至是评论家。通过这些“侧面”人物的视角，我们得以窥见整个音乐生态系统的运转方式，这使得历史的描绘更加立体和真实。例如，书中对当时乐器制造技术进步如何反过来推动作曲技法革新的分析，视角独特而富有洞察力。再者，全书的装帧设计和字体选择也体现了出版者对内容的尊重，厚重而不失雅致，拿在手中就有一种沉浸式的阅读期待。这本书不仅仅是提供知识，更重要的是，它激发了读者对那个辉煌时代的深层好奇心，促使人想要去聆听、去感受那个被文字描绘出来的声音世界。

这部作品的叙事手法真是太妙了，作者仿佛是一位技艺高超的领航员，带领我们穿越了巴洛克晚期那迷雾重重、光影交错的历史长廊。它没有采用那种教科书式的流水账叙事，反而更像是一部精心编排的歌剧，充满了戏剧性的张力。我尤其欣赏作者如何巧妙地将当时的社会背景、宫廷的繁文缛节与作曲家的个人心路历程编织在一起。读到某些段落时，我甚至能“听见”那种时代特有的音色——既有昔日贵族阶层的雍容华贵，也潜藏着新兴资产阶级萌动的勃勃生机。书中对音乐理论的阐述，也处理得非常到位，既保持了学术的严谨性，又通过生动的比喻和具体的案例，让非专业人士也能领略到那个时期和声结构的美妙与革新。例如，对某一首协奏曲的分析，作者没有停留在炫技式的罗列，而是深入挖掘了旋律动机如何服务于情感表达，那种层层递进的分析，让人拍案叫绝。全书的节奏控制得极佳，时而缓慢沉思，细品时代的韵味，时而又加快步伐，展现出天才创作时的澎湃激情。总而言之，这是一次酣畅淋漓的阅读体验，它成功地将冰冷的乐谱变成了有血有肉的时代画卷。