现实主义的限制

出版者:江苏人民出版社

作者:[美] 安敏成

页数:220

译者:姜涛

出版时间:2001-8

价格:13.00元

装帧:平装

isbn号码:9787214029850

丛书系列:海外中国研究丛书

具体描述

“现实主义”，最初是作为一项文化变革的工具被引入中国的，但它的美学前提与它所承诺的社会使命间存在着复杂的矛盾。《现实主义的限制：现实主义的限制》这部专著从这一角度入手，首先以“知识考古学”的方式检讨了“现实主义”在中国被使用的情况分析了其特殊的接受历史；继而，作者又以鲁迅、茅盾、叶绍钧、张天翼等作家的作品为样本进行深入的文本阐释，关注小说叙述中种种有争议的、断裂的层面，从而揭示出作为一种“形式因素”的现实主义在小说中的渗透、变形，以及由此激发出的独特的美学可能性。书的最后探讨了在一种新的集体主义话语面前，现实主义的终结。

作者简介

安敏成（Marston Anderson），美国耶鲁大学东亚系教授，是美国中国现代文学研究界一位大有潜力的学者，不幸于1992年因病英年早逝，时年40岁。主要著作有《现实主义的限制》、《现代中国短篇小说阅读》。

目录信息

第一章 导言：讲述他人
发生论：文学经验的生成
净化论：文学交流的功效
第二章 “血与泪的文学”——五四现实主义文学理论
现实主义与文化变革的承诺
探索新的文学源泉
寻找新的读者
第三章 鲁迅、叶绍钧与现实主义的道德阻碍
鲁迅：观察的暴力
叶绍钧：同情、真诚以及叙述的分化力量
第四章 茅盾、张天翼以及现实主义的社会阻碍
茅盾：细节的政治
张天翼：作为社会使命的小说
第五章 超越现实主义——大众的崛起
参考文献
书籍与文章
杂志
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读后感

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在中国现代文学史上，没有哪一种西方文学形式像现实主义那样，受到过如此热烈的欢迎，取得过如此重大的成就。但是，在20世纪20－40年代，现实主义在中国却走完了始被引进、终被放弃的曲折历程。这一过程究竟是怎样发生的：是现实主义本身的过错，还是中国的不幸？国人在...  

多棱镜下的革命话语和“现实主义” ——读安敏成《现实主义的限制——革命时代的中国小说》 文/林培源 1992年，美国耶鲁大学东亚系教授安敏成（Marston Anderson）因病去世，时年40岁。安敏成是美国汉学界中少有的对中国现代文学研究的集大成者，他的英年早逝，是海外中国国文...  

用户评价

这部作品的叙事结构令人耳目一新，作者似乎在有意地打破传统的线性叙事框架，转而采用了一种更加碎片化、更贴近人物内心真实体验的叙述方式。我读到的大部分篇幅中，人物的行动逻辑往往被内心的挣扎与外部环境的压迫所撕扯，这种张力使得故事在表面平静之下暗流涌动。印象最深的是对城市景观的描摹，那些冰冷的水泥森林、永远无法真正穿透的雾霭，仿佛成为了角色自身精神困境的具象化投射。你会感觉到，即便是最日常的场景，也被赋予了一种沉重的象征意义。阅读过程中，我时常需要停下来，回溯前文，试图拼凑出那些被刻意省略或含糊带过的事件脉络。这要求读者付出极大的专注力，但一旦进入那种节奏，便会被那种近似于梦魇般的、却又异常清晰的真实感所裹挟。它不是那种提供即时满足的通俗读物，更像是一块需要耐心打磨才能显现出光芒的璞玉，考验着读者的耐心与解读能力。这种对阅读体验的挑战，恰恰是其魅力所在，它拒绝被轻易定义或概括。

这部作品对于“时间”的把控，是其最令人称奇的一点。它似乎并不关心传统的“发生了什么”，而是更专注于“如何被感受”。在某些章节里，几分钟的场景被拉伸得如同永恒，每一个细小的动作，比如一次倒水、一次开关灯的犹豫，都被赋予了过度的重量。而在另一些关键性的转折点，却被轻描淡写地一笔带过，仿佛时间突然加速，跳过了读者期待的高潮。这种非匀速的时间流淌，成功地模仿了人类记忆和创伤对时间感知的扭曲效果。我感觉自己像是在一个被精心布置的迷宫里行走，地图是无效的，唯一能依赖的，是自己对周围环境的即时感知。这种结构上的反直觉性，让读者不得不重新审视自己对“重要性”的传统判断标准。它迫使我们去思考，那些看似微不足道的瞬间，是否才是构筑我们现实的真正基石。

探讨的核心议题——关于个体在巨大社会系统面前的无力和疏离感——被处理得极为克制和内敛。作者没有使用激烈的口号或煽情的控诉，而是通过对日常生活中那些微不足道的、却又无可逃避的制度性摩擦的细致描摹来达成效果。例如，对官僚文书的冗长描述，对排队等待时那种被物化的感觉，对人际交往中那种礼貌而冰冷的隔阂的捕捉，都体现了作者敏锐的观察力。这些细节如同无数根细小的针，缓慢而稳定地刺破了对“社群”或“效率”的浪漫想象。最终留给读者的不是愤怒，而是一种深沉的、带着宿命感的疲惫感。它没有提供任何解决方案或希望的曙光，而是提供了一种精准的诊断，让我们看清了日常的结构性困境是如何在不知不觉中重塑了我们的灵魂形态。这是一种冷静到近乎残酷的洞察力展现。

作者在语言运用上展现出一种近乎偏执的精准度，尤其是在处理人物心理活动的细节描写上，简直令人叹为观止。我注意到，不同的主要角色拥有截然不同的“语调”——有的是那种冗长、自我辩驳式的内心独白，充满了哲学思辨的色彩；而另一些角色的语言则短促、尖锐，如同刀锋般直指核心。这种声音上的差异，使得整部作品听起来像是一部复杂的交响乐，每一个声部都清晰可辨，却又相互交织，共同构建出一个庞大而复杂的社会图景。在描述冲突场景时，作者并没有诉诸于戏剧化的夸张，反而选择了对肢体语言和微表情的细腻捕捉，那种“欲言又止”的沉默比任何呐喊都更具穿透力。我甚至能够从文字中“闻到”那种特定气味——潮湿的地下室、廉价香烟的味道，以及被遗忘的角落里特有的灰尘气息。这种感官上的沉浸感，使得阅读过程成为一种身体性的体验，而不是单纯的智力活动。

我必须承认，阅读这本书的过程充满了一种持续的、低沉的焦虑感，但这种焦虑并非来自于对情节走向的担忧，而是源于对叙事者可靠性的不断质疑。作者似乎在刻意模糊“事实”与“臆想”、“记忆”与“愿望”之间的界限。许多关键信息都是通过二手转述、模糊的回忆片段，甚至是角色自我欺骗的方式呈现出来。你永远无法确定你所读到的内容是否是“真正发生过的事情”。这种不确定性营造了一种令人不安的氛围，仿佛整个世界都在你眼前缓慢地溶解、变形。在某些段落，你会发现叙事者自己也在进行自我修正，或者直接承认了某个观察的偏差。这种高度的自我意识和对局限性的坦诚，反而增强了文本的复杂性。它探讨的与其说是外在的世界，不如说是我们如何努力地、徒劳地试图在主观意识中构建一个可理解的现实。

作为了解,是本很不错的书,翻译也很好

作者探讨张天翼、沙汀、艾芜和吴组缃的作品特别精彩，但是现实主义的限制究竟在哪里，还是很模糊。所谓道德阻碍，即是希望小说完成净化功能和实际客观描写、暴露带来的绝望感之间的裂隙；所谓的社会阻碍，即客观观察、把握社会全貌与作家不满足止于摹写而试图进行主观分析的矛盾，而超越现实主义的实质是现实主义的终结，作者论述这条线索是明晰的，但仅仅反映中国作家不断调和矛盾，弥合裂隙的过程，而采用具有个性色彩的写作技巧，但限制在哪里？还是“感时忧国”吗？

好书，译笔略差

果然不如说是研究者自设的限制。不过真的是才华横溢

作者生前最有分量的著作。他年仅40岁就去世了，非常可惜。姜涛老师翻译得不错，整本书读下来感觉很舒服。现在对于包括“现实主义”在内的各种“主义”的学理辩驳似乎已经不再具有十足的吸引力了，然而回过头来看二十多年前作者的叙述，还是会从中吸收不少有价值的养分。譬如全书的开首部分即提出了写“现实”与“小说”这一文类的属性（虚构写作）之间存在本体的缝隙，这即可视为一种“限制”。到了最后，作者又引出毛的延安讲话精神对中国文学的影响，其后的“革命现实主义”已进入官方意识形态范畴，名目上的“现实主义”更是和西方的“现实主义”文学观念南辕北辙了……这书有嚼头，或许当我的学问做到下一阶段时，会重新把它拿出来与王德威老师的《写实主义的虚构》做一番对读。