莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首

出版者:人民音乐出版社

作者:莫什科夫斯基

页数:68

出版时间:1981-5

价格:12.40元

isbn号码:9787103004074

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

具体描述

莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首：作品72，ISBN：9787103004074，作者：（波）莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski）作曲

用户评价

这本《钢琴巧技练习曲15首》真的太棒了！我作为一个业余琴童，一直在寻找能既能提升技巧又不会让人觉得枯燥的练习曲集。很多教材一上来就是枯燥的音阶和琶音，弹起来真让人打瞌睡。但莫什科夫斯基的这套曲子完全不一样，它们更像是一首首精致的“小品”，每一首都有自己鲜明的个性和挑战点。比如其中有一首，要求非常快速的十六分音符交替弹奏，初看之下简直让人望而生畏，但仔细研究，发现作曲家巧妙地运用了手指的自然运动规律，一旦找到感觉，那种流畅感和掌控感带来的成就感是无与伦比的。我感觉自己不只是在机械地练习手指力量和速度，而是在学习如何真正“歌唱”键盘。书中的排版清晰，指法标记也比较人性化，不像有些老旧版本那样标注得让人眼花缭乱。对我来说，它成功地将技术训练融入到了音乐表达之中，这才是真正的高明之处。

我是在准备一次重要的室内乐合奏演出时偶然接触到这套练习曲的，它在提升我的视奏和对快速和弦的把握上起到了立竿见影的效果。我过去常常在面对复杂的室内配乐时，感觉自己的双手跟不上大脑的反应速度，尤其是在处理需要大量快速和弦分解和重组的乐段时。这本练习曲集中有几首专门针对不同类型和弦的快速分解和琶音进行强化训练，它们的设计思路非常现代和实用。它们不是那种停留在古典时期的琶音练习，而是涵盖了更宽泛的和声语汇。当我攻克了其中几首“疑难杂症”后，在排练中面对那些陌生的、快速切换的和弦群时，我的反应速度和准确率都有了显著提升，几乎不再出现手忙脚乱的情况。这本书的价值在于，它用一种艺术化的方式，解决了现代钢琴演奏中极其现实的“反应速度”和“指法适应性”问题。

作为一名有多年学习历史的钢琴爱好者，我必须指出，市面上很多练习曲（尤其是那些“炫技”性质的）往往只关注了手指的“蛮力”训练，容易造成手腕僵硬和不必要的紧张。然而，莫什科夫斯基的这套《15首》则非常强调“放松”与“效率”。我发现书中很多看似极快的段落，其核心要求并非是蛮力按压琴键，而是如何通过精准的重量转移和手指的充分抬起，以最少的肌肉消耗达到最大的清晰度。尤其是关于快速的音域跨越和半音阶的练习，它教会了我如何让手掌作为一个整体去“驾驭”键盘，而不是让每个手指单独去“战斗”。这种对身体力学原理的巧妙融入，使得长时间的练习也不会带来过度的疲劳感。对于追求高水平演奏的琴友来说，这本书提供了理解“如何聪明地练习”的钥匙，而不是一味地“重复练习”。

我对这本练习曲的评价，必须从音乐性和技术性这对双胞胎角度来切入。很多技术练习曲在追求速度和力度时，往往牺牲了音乐的“呼吸感”和“色彩变化”。但莫什科夫斯基的这15首作品，其魅力就在于，你即便在练习最艰涩的段落时，也能听出其中蕴含的美感。比如，书中有一首大量使用三连音与十六分音符对比的练习，如果处理得当，听起来就像是灵动的泉水溅落；如果处理不好，就变成了一堆杂乱的噪音。这要求演奏者必须对触键力度和时值的把握达到一种炉火纯青的境界。我发现，当我在努力完成技术目标的同时，自然而然地学会了如何控制音的强弱变化，如何让乐句“流动”起来。这种在技术高压下依然能保持音乐纯净度的能力，是这本书带给我最宝贵的财富。它让枯燥的指法训练，蜕变成了一场精致的音乐实验。

说实话，我本来对任何“练习曲”都有心理阴影的，总觉得那玩意儿就是为了折磨人的。直到我试着弹了这本《钢琴巧技练习曲15首》，才发现自己的观念被彻底颠覆了。这本书的难度跨度设计得极其精妙，不像有些练习曲集，前面几首简单到像是给初学者开胃菜，而后面几首又直接跳到音乐会级别，让人无法循序渐进。莫什科夫斯基似乎深谙钢琴学习的渐进之道，每一首练习曲之间都有逻辑上的递进关系，像搭积木一样，每完成一首，你都能感觉到自己某一项特定的技术点——无论是双手的协调、音阶的均匀度，还是对快速音群的处理能力——都有了质的飞跃。我特别喜欢其中几首对节奏复杂性的处理，它迫使你的大脑必须在弹奏时进行多线程处理，这对提升整体乐感的精确性帮助太大了。我感觉这更像是一套“进阶技巧的百科全书”，而非仅仅是练习材料。

弹过第一首第六首 第六首很棒 小时候速度真的飞出天际????????????????????

自己练过的最难的一本练习曲

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都很喜欢，接着练。