全国二胡演奏考级作品

出版者:人民音乐

作者:许讲德//蒋巽风//王志伟

页数:113

出版时间:2001-10

价格:28.90元

isbn号码:9787103023570

丛书系列:全国二胡演奏考级作品第一套第二套第三套合集

具体描述

《全国二胡演奏考级作品:第1套、第2套、第3套合集(第9级)》内容简介：先后出版了3套共10册，广泛使用在全国二胡考级的活动中。但由于曲目数量大、谱本分散，给教师及学习者在挑选教材和练习教程中带来不便。为解决这些问题，我们将原来的3套10册乐谱重新编纂为这套《全国二胡演奏考级作品集》，每一级为1册，仍分10册出版。每一个级别分练习曲、乐曲两部分，每部分包括指定曲目和自选曲目。考生既可以套别来选用，也可交叉选用。

编纂过程中，我们对原来的3套考级曲目进行了个别调整，订正了谱面上的错误。同时，增加了每一级对演奏技巧及艺术表现的要求，供教师及学生参考。

用户评价

说实话，我拿到这本书的时候，其实是带着一丝怀疑的。市面上的考级教材汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的又有几本？然而，当我翻到中后部的那些富有地域特色的曲目时，那种感觉就像是误入了一片未曾涉足的音乐森林。它的编排逻辑并非完全按照难度线性递增，而是巧妙地穿插了不同流派、不同地域的风格精髓。这使得学习过程充满了新鲜感和探索欲，避免了长时间练习同一种调性或风格可能带来的审美疲劳。我特别喜欢其中几首带有叙事性的作品，谱子上标注的“情绪提示”极其到位，它不是那种空泛的“请深情演奏”，而是具体到了“如泣如诉”、“豪迈奔放”等细微的情感指引，这对于我这种更注重音乐表达而非纯粹技巧展示的演奏者来说，简直是如获至宝。这本书的价值在于，它没有将考级视为终点，而是提供了一个广阔的舞台，让每一个学习者都能找到属于自己的声音坐标。每次合上书本，我总感觉自己的指尖似乎还残留着琴弦的震动，那是精神高度集中的标志，也是这本书给予我的独特体验。

这本厚重的乐谱集，光是翻开扉页，就能感受到一股庄重肃穆的气息。封面设计得简洁大气，深沉的墨蓝色调搭配烫金的书名，让人一眼就觉得这不是普通的练习曲汇编。我最欣赏的是它在曲目选择上的严谨性。每一个音符、每一个指法标记，都像是经过了无数次推敲和打磨，清晰得几乎能触摸到谱面上的每一个细节。尤其是那些高难度的篇章，像是一道道精心布置的迷宫，需要演奏者投入极大的心力去破解。我尝试弹奏其中的一首练习曲，那种从指尖流淌出来的声音，不再是生硬的机械模仿，而是仿佛被赋予了生命和情感。它不仅仅是技巧的展示，更像是一次对内心深处的对话。那种对气息控制的细致要求，对弓法力度的微妙拿捏，都体现了编著者深厚的功底和对二胡艺术的深刻理解。这本书的排版布局也十分人性化，即使是初学者也能很快找到自己需要攻克的难点，而资深琴师则能从中汲取到新的灵感和诠释角度。它不是一份简单的“作业列表”，更像是一本武功秘籍，引领着学习者一步步迈向更高的境界。我感觉，仅仅是研读这些乐谱，我的演奏理念都在悄然发生着积极的变化。

从一个普通学习者的角度来看，这本书的“实用价值”是极其突出的。它提供的不仅仅是“曲目”，而是“可量化的进步路径”。书中对每一首作品的难度分级和预计掌握时长，虽然具有一定的参考性质，但对于制定学习计划非常有帮助。我过去总是盲目地追求难度，结果是基础不牢地动山摇。但有了这本书作为参照，我能够根据自己的实际水平，有计划地去挑战那些略微超出当前能力范围的作品，从而实现“跳跃式”的成长。更让我惊喜的是，其中收录的一些经典曲目的不同版本对比分析，虽然是以乐谱形式呈现，但能清晰看出不同时期演奏风格的演变。这对于我理解二胡艺术的传承脉络，有着潜移默化的教育意义。总而言之，它是一套集权威性、系统性、艺术性于一身的工具书，是陪伴我未来数年二胡学习旅程的必备良伴，绝对物超所值。

这本书的装帧质量和印刷清晰度，作为一本乐谱，简直无可挑剔。纸张厚实，不易反光，长时间在灯下阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，谱号、符头、连线以及演奏记号的印制都达到了极高的精度，即便是那些极其复杂的复调织体，也不会因为墨迹模糊而产生误判。我过去用过一些盗版或者印刷质量较差的乐谱，经常因为看不清休止符或者连音线而导致练习出错，非常影响心情。而这本《全国二胡演奏考级作品》在细节上的用心，体现了出版方对艺术的尊重。它让我能够全身心地沉浸在音乐的海洋中，不用为技术层面的干扰而分心。每次练习前，我都会花几分钟欣赏一下谱面本身，那种专业、严谨的美感，本身就是一种激励。它让我觉得，我所学习的，是一门被认真对待的艺术，而不是随便拿来应付考试的工具书。这种高品质的物质载体，是艺术学习体验中不可或缺的一环。

我购买这本书的主要目的是想系统性地梳理一下自己零散的二胡学习体系。这本书的结构设计非常具有体系感，它不像某些教材那样将基础和高难度内容混杂在一起，而是井然有序地划分了不同的学习阶段，每个阶段都有明确的考核目标和作品作为支撑。例如，在对揉弦技巧的专项训练部分，它设计了一系列由慢到快、由宽泛到精准的渐进式练习，每一个练习曲都像是一个精密的声学实验，让你清晰地感知到不同力度和速度对音色产生的微小影响。我曾在一首需要极高换把精度的乐曲上卡壳了很久，但通过参阅这本书中针对该难点的辅助说明（我指的是曲目解析中的技术要点），我找到了新的解决思路。这种教学的深度，远远超出了我预期的“教材”范畴，更像是一位经验丰富的大师在耳边进行一对一的指导。它不仅教会你怎么“弹”，更重要的是告诉你为什么“要这么弹”，背后的音乐逻辑是什么，这才是真正能提升演奏层次的关键所在。