京剧“样板戏”短小唱段集萃

出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐出版社编辑部

页数:169

出版时间:2002-1

价格:8.50元

isbn号码:9787103023907

具体描述

京剧“现代戏”是一个非常宽泛的概念，它代表了中华人民共和国成立前后几十年的现代题材作品，而京剧“样板戏”则是特指《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海巷》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》等几出京剧现代戏。

用户评价

坦白说，我对“样板戏”的感情是复杂的，它承载了太多宏大的叙事，有时候会让人觉得略微“满”了一些。但这本书最让我惊喜的地方在于，它似乎有意地在弱化那种外在的、强硬的符号，而把焦点重新拉回到“戏”本身，拉回到“唱”的艺术技巧上。在仔细研读几篇选段的演唱说明时，我注意到编者似乎更侧重于对声腔技巧和情感表达的描述，而不是对特定历史事件的重复强调。这让我感到非常放松，我可以暂时卸下那种沉重的历史包袱，纯粹地以一个音乐爱好者的身份去欣赏这些唱词的结构美和旋律的张力。这种处理方式，无疑拓宽了这类艺术的受众群体，使得那些对政治性不那么感兴趣的年轻一代，也能通过对纯粹艺术形式的欣赏，慢慢地走进京剧的艺术殿堂。它像是一座桥梁，连接了严肃的历史记忆与现代的审美需求，平衡得恰到好处。

这本书的装帧设计很有意思，它没有采用那种常见的鲜艳油彩画风，反而选择了近乎素描或水墨晕染的效果，这种低饱和度的视觉语言，反而提升了整本书的格调。这让我感觉，出版方是想将这些“样板”定格为一种纯粹的艺术遗产来对待，而不是仅仅作为一种怀旧的情感载体。我一个平日里偏爱昆曲和传统京剧老生的朋友借阅后，也表示非常赞赏，他提到，这本书收录的唱段选材非常精炼，几乎都是全剧中最能体现人物性格和艺术高潮的部分。我们通常听到的录音往往是经过后期处理的，而文字版的呈现，强迫你必须在脑海中重建声音的立体感和空间感，这对于提升个人的听觉想象力大有裨益。它就像一个精密的乐谱，虽然没有声音，但每一个休止符、每一个重音的暗示，都清晰可见，激发了读者主动构建完整艺术体验的欲望。

拿到这本选集，我的第一反应是它的实用性远超我的想象。我是一名戏曲票友，平日里学习的资料大多零散且不易于检索，要找到某个特定高音部分的规范唱词或哪个段落的特定腔调标记，常常需要翻箱倒柜。这本书的出现，简直是为我们这种业余爱好者解决了一个大难题。里面的选段划分极其清晰，标注的韵脚和腔调变化也相当细致，虽然它没有附带音像资料，但光是这些详尽的文字记录和舞台提示，就足以让我脑海中自动浮现出当年的舞台景象。我试着对着其中一个段落默默念诵，那些掷地有声的字句，在口腔中流转时，自然而然地带着一种力量感。这感觉，就像拿到了一份高水准的舞台脚本，每一个字都像是被精确计算过的，没有任何一句是多余的。对于那些热衷于“板眼”和“腔调”的钻研者来说，这本书提供的文本基础是极其扎实的，它为我们搭建了一个清晰的分析框架，方便我们进行二次的艺术探索。

我购买这本书的初衷，是想整理一下家里一些老旧的京剧资料，看看能否找到一些缺失的文本信息。没想到，这本《京剧“样板戏”短小唱段集萃》的文本校对质量如此之高，几乎找不到任何错漏，这在涉及大量异体字和专业术语的戏曲文本中是相当难得的。更让我欣赏的是，它对不同版本唱腔处理上的微妙差异，虽然只是文字上的描述，但那种对艺术细微差别的敏感度，体现了编者深厚的专业功底。它不只是简单地记录了唱词，更是对表演艺术的一种细致入微的“解码”过程。对于那些致力于戏曲研究或者舞台导演工作的人来说，这本集子无疑是一部极具参考价值的案头必备之作。它提供的文本清晰、结构严谨，足以作为进行学术探讨或舞台复排时的权威依据，其价值远超一本普通的普及读物。

这部戏曲精选集，光是拿到手上，就能感受到那种沉甸甸的分量，封面设计得古朴典雅，透着一股子不容置疑的艺术气息。我本来对“样板戏”这种带着鲜明时代烙印的艺术形式抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们可能过于刻板、缺乏了传统戏曲那种百转千回的韵味。然而，当我翻开目录，看到那些耳熟能详的选段名称时，内心还是涌起了一股莫名的冲动。这套书的编排显然是下了大功夫的，它不仅仅是简单的文字堆砌，更像是精心策划的一场艺术之旅。我尤其欣赏它在每个唱段前对背景和人物的简要介绍，这些寥寥数语，却精准地勾勒出了那个特定历史情境下，人物情感爆发的那个瞬间。阅读这些文字，仿佛能听到演员们胸腔中迸发出的铿锵之声，那种坚定、那种信念，穿透了岁月的尘埃，依然能直击人心。对于一个初次深入接触这类艺术的普通爱好者来说，这种引导性极强，让我不会因为知识储备的不足而感到迷茫，反而能在欣赏唱词之美的同时，理解其背后的精神内核。它提供了一种理解和进入那个艺术世界的温和入口。