中国艺术歌曲100首

出版者:山西教育出版社

作者:孔繁洲 编

页数:537

出版时间:2002-1

价格:50.00元

isbn号码:9787544022842

具体描述

《中国艺术歌曲100首》在国内首次以简谱、五线谱、钢琴伴奏对照排列并配乐队伴奏带（碟）的形式，将100首久唱不衰、脍炙人口的中国优秀艺术歌曲结集出版。其显著物点为收录的歌曲精而全、涵盖面广、可满足不同层次的需求；其最大优势为收录的100首歌曲每一首都配有乐队伴奏。

用户评价

坦白说，我是一个对乐理和声乐技巧懂得不算太精的普通爱好者，很多专业的音乐书籍对我来说门槛太高，读起来晦涩难懂。但是这本书的处理方式非常巧妙，它成功地在专业深度和大众可读性之间找到了一个完美的平衡点。它既有足够严谨的音乐学分析，确保了其学术地位，但叙述语言却保持着一种近乎散文般的流畅和娓娓道来，完全不会让人感到压力。我尤其喜欢它在介绍某些少数民族题材的歌曲时，所采用的那种尊重文化差异、充满人文关怀的笔触。它没有将民族元素简单地符号化或猎奇化，而是深入挖掘了这些旋律背后的生活哲学和精神信仰，使得阅读体验充满了温暖和共鸣。这本书更像是一位经验丰富、风趣健谈的音乐教授，耐心地引导你走进一个宏大而迷人的音乐世界。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失现代感的封面处理，一下子就抓住了我的眼球。初次翻阅，我被其内容的广度和深度所折服。它不仅仅是简单地罗列曲目，更像是为我们构建了一个进入中国近现代音乐史的精致窗口。我特别欣赏其中对每首歌曲的背景介绍，那种细致入微的考据，让我了解到每一部作品诞生的时代脉络和文化思潮的碰撞。比如，关于早期留学归国音乐家如何将西方作曲技法融入本土旋律的探讨，分析得鞭辟入里，使得原本可能略显枯燥的音乐史知识，变得鲜活立体起来。作者显然是下了大功夫去梳理和挖掘这些珍贵资料的，许多我以为已经湮没在时间长河里的细节，都能在这本书里找到清晰的脉络。尤其是对于那些早期话剧、歌剧选段的收录和解析，极大地拓宽了我对“艺术歌曲”这一概念的理解，让我意识到它远比我原先想象的要丰富和多元得多。这本书的价值，不仅在于提供了一份“曲谱清单”，更在于提供了一套理解中国声乐艺术发展史的钥匙。

我之前一直在寻找一本能够系统梳理中国优秀声乐作品的权威参考书，市面上那些零散的资料实在难以满足我的需求，很多都是针对特定时期或特定流派的，缺乏一个宏观的视角。而这本《中国艺术歌曲100首》的出现，简直是填补了我的一个巨大空白。它像是一部精心策划的音乐百科全书，跨越了数十年光阴，将不同地域、不同风格的杰出作品汇集一堂，形成了一个可以相互参照、相互印证的知识体系。阅读过程中，我感受到了编者强烈的学术责任感和对音乐审美的执着追求。例如，对于一些传唱度极高的经典作品，作者并没有流于表面的赞美，而是深入剖析了其旋律进行中的民族性表达和技巧创新，这种深度的挖掘，让我在重新聆听这些老歌时，总能发现一些先前忽略的精妙之处。它不是那种快餐式的读物，而是需要静下心来，慢慢品味，像鉴赏一件精美的瓷器一样，去体会其内在的纹理和气韵。

对于一个声乐专业的学生来说，这本书的实用价值几乎是无可替代的。它为我们提供了一个极其可靠的曲目库和研究蓝本。我发现书中的选曲非常精到，每首作品的入选标准似乎都经过了极为苛刻的筛选，真正代表了中国艺术歌曲在不同发展阶段的最高成就。不仅仅是那些耳熟能详的曲目，那些相对冷门但艺术价值极高的作品也被挖掘出来，这极大地丰富了我的排练曲目选择范围。更重要的是，书中对于不同历史时期歌曲风格演变的梳理，帮助我更好地理解了如何根据不同歌曲的时代背景，来调整自己的演唱处理和情感表达。例如，如何区分早期受民歌影响较深的作品和受西方浪漫主义影响更强的作品在气息运用上的细微差别，书中都有给出非常明确的指导思路，这种“可操作性”是很多纯理论书籍所不具备的。

我一直认为，优秀的音乐书籍应该能够激发读者去行动，去实践。这本书在这方面做得非常出色，它散发着一种强烈的、想要去“唱出来”的冲动。我常常是读完一段关于某首歌曲的创作背景介绍后，立刻就想去钢琴前找到琴谱，尝试着去体会作者所描述的那种“意境”。书中的排版设计也十分用心，字体的选择、章节的划分，都给人一种大气磅礴又精致考究的感觉，阅读过程本身就是一种享受。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美的熏陶。它让我深刻体会到，中国艺术歌曲的创作，是中华民族优秀文化基因与世界先进音乐理念完美结合的典范。合上书页时，我感受到的是一种充实感和对未来学习的热切期待，它无疑会成为我案头常备的一本重要参考书，时常翻阅，常读常新。