羅蘭‧希梅芬尼Roland Schimmelpfennig（1967-）進入導演系之前，曾以記者身份在伊斯坦堡居住一段時間，也曾旅居美國，1996年起撰寫劇本與廣播劇。他的作品充滿了平行的世界，並置不同時空，同時大量把玩童話、傳說或當代生活中的元素。擅長從詩意的片斷或怪誕的事件切入，具體捕捉劇中人物在社會裡的無所適從與情感上的失落。曾任柏林列寧廣場劇院戲劇顧問、漢堡德意志劇院駐院作家。希梅芬尼是目前德語劇場界中作品最常被演出的劇作家，在全世界二十多個國家都看得到他的劇作。他二度獲得奧地利劇場奧斯卡的Nestroy獎（2002年最佳新進劇作家、2009年最佳劇作），2010年由他自己執導的作品《金龍》，獲德語劇場報導權威雜誌Theater Heute評選為年度最佳戲劇。

黛亞‧洛兒Dea Loher（1964-）大學主修德文與哲學，畢業後旅居巴西一年，返德後進入柏林藝術大學劇本創作系就讀。1992年初試啼聲以來，洛兒以幾乎每年一部新作的穩定速度持續寫作。作品在實驗書寫形式的同時，也關注邊緣人物在追尋自我意義過程中的悲劇，細膩描述想望與現實之間的落差。寓言式的手法直接深入人們的社會關係，在悲傷的基調中閃現幽默感。自2003年的作品《無辜》開始，洛兒固定與漢堡塔利亞劇院導演克里根伯格合作，波蘭劇場大師陸帕也導過她的作品。洛兒曾二度獲得德國重要的劇本獎項慕海姆Stücke獎（1998、2008）以及布萊希特文學獎、柏林文學獎等文學領域重要獎項，劇作亦獲德語劇場報導權威Theater Heute評選為年度最佳戲劇（2008）。

艾納‧許列夫Einar Schleef（1944-2001）身兼導演、畫家、攝影師、演員、作家、舞台服裝設計及音樂家，劇場生涯始於在柏林人劇團擔任舞台設計，隨後成為導演。許列夫的創作在當時東德的政治氣氛下備受爭議，曾遭退學並被劇院解聘。1985年他受邀至西德的法蘭克福劇院擔任駐院導演，直到1995年才重回柏林人劇團執導作品。許列夫發展出自己獨樹一格的空間理論，影響德國當代劇場產生透過歌隊形式呈現群體政治性的形式。劇作與導演作品常在引發爭議的同時獲頒殊榮。奧地利諾貝爾獎得主耶利內克曾說，德國二戰後出了兩個天才，在西德是法斯賓達，在東德是許列夫。許列夫在2001年因心臟病去世。

瑞內‧波列許René Pollesch（1962-）畢業於當代實驗創作者搖籃的基森應用劇場研究系，集編導於一身。他的作品可視為對強調文本傳統的德國劇場的反動；劇本說的不是故事，也沒有人物。波列許從個人角度切入，質疑傳統劇場透過角色扮演強化主流價值的神話，為布萊希特以降的劇場政治性開闢了新選項。作品瘋狂的臺詞中結合如阿岡本、布希亞等人的論述及流行文化，擺盪在公與私、表象與真實、菁英與通俗之間，從當代社經理論及性別研究的角度看待現代社會複雜的人我關係。大段臺詞考驗演員現場表現力與能量，波列許與班底演員共同發展出獨特的語言韻律，開發完全不同的觀眾群。他在柏林人民劇院主持的Prater小劇場，已成為德國後戲劇劇場代表重鎮，作品亦曾多次獲得慕海姆Stücke獎的肯定。

魯茲‧胡伯納Lutz Hübner（1964-）大學主修德文、哲學與社會學，後進入演員學校，曾擔任職業演員。1996年後以導演和寫作為主，千禧年前後曾一年創作多部作品，當時也是作品最常被搬演的德國當代劇作家。擅長針對不同的社會議題創作，以精準的語言打造人物，反應當下的時代情境；編劇策略清楚、節奏緊湊，充滿諷刺力道與黑色幽默。胡伯納亦為青少年劇場寫過多部作品，人物關係簡單明瞭，專注細膩地呈現具體問題，譬如以時事出發，討論在德土耳其裔男孩對女性的看法。1998年獲德國青少年劇場獎，作品並多次受邀參與慕海姆Stücke戲劇節。