Computer Animation, Third Edition

作者:Parent, Rick

页数:542

出版时间:2012-9

价格:$ 79.04

isbn号码:9780124158429

具体描述

Driven by demand from the entertainment industry for better and more realistic animation, technology continues to evolve and improve. The algorithms and techniques behind this technology are the foundation of this comprehensive book, which is written to teach you the fundamentals of animation programming. In this third edition, the most current techniques are covered along with the theory and high-level computation that have earned the book a reputation as the best technically-oriented animation resource. Key topics such as fluids, hair, and crowd animation have been expanded, and extensive new coverage of clothes and cloth has been added. New material on simulation provides a more diverse look at this important area and more example animations and chapter projects and exercises are included. Additionally, spline coverage has been expanded and new video compression and formats (e.g., iTunes) are covered. This title includes companion site with contemporary animation examples drawn from research and entertainment, sample animations, and example code. It describes the key mathematical and algorithmic foundations of animation that provide you with a deep understanding and control of technique. It includes expanded and new coverage of key topics including: fluids and clouds, cloth and clothes, hair, and crowd animation. It explains the algorithms used for path following, hierarchical kinematic modelling, rigid body dynamics, flocking behaviour, particle systems, collision detection, and more.

作者简介

Rick Parent is an Associate Professor at Ohio State University, where he teaches computer graphics and computer animation. His research in computer animation focuses on its relation to modeling and animating the human figure, with special emphasis on geometric modeling and implicit surfaces. Rick earned a Ph.D. in computer science from Ohio State University and a Bachelor's degree in computer science from the University of Dayton. In 1977, he was awarded "Outstanding Ph.D. Thesis Award" (one of four given nationally) by the NCC. He has served on numerous SIGGRAPH committees, in addition to the Computer Graphics International 2000 Program Committee and the Computer Animation '99 Program Committee and is on the editorial board of the Visual Computer Journal.

用户评价

从排版和细节处理上看，这本书的专业度令人肃然起敬。我看到有些篇幅专门讨论了色彩理论在动画中的心理学影响，这已经超出了纯粹的技术手册范畴，开始触及艺术表达的深层内核。作者似乎非常注重跨学科的融合，书中多次引用了电影制作、舞台灯光甚至人类视觉生理学的知识来佐证动画制作中的决策。这使得这本书的受众群体不再局限于纯粹的程序员，而是延伸到了导演、艺术指导和视觉设计师。我个人非常喜欢这种多维度的视角，它教会我如何用更全面的眼光去看待“动画”这个综合艺术。即便是那些关于性能优化和内存管理的章节，也写得深入浅出，没有那种冷冰冰的计算机科学味道，而是带着一种对“高效表达”的追求。看得出来，编写团队对这个行业的热爱是溢于言表的，他们不是在写教科书，而是在分享一份沉淀多年的行业智慧，字里行间都透露出一种对“如何做出更好的作品”的执着。

翻开内页，那些复杂的数学公式和算法描述，一开始确实让人有点望而生畏，但作者的处理方式非常巧妙。他们并没有直接将纯理论砸向读者，而是通过大量的、与实际应用紧密结合的案例和插图来辅助说明。我注意到，很多章节都配有流程图和伪代码，这种“理论结合实践”的叙事方式，极大地降低了理解门槛。比如讲解粒子系统时，它不是空泛地谈论牛顿定律，而是会配上不同参数调整后火焰、水流效果的对比截图，这种直观的反馈机制，让原本枯燥的理论立刻变得生动起来。我尤其欣赏作者在处理一些经典算法时的严谨性，他们追溯了技术的演变路径，让你清楚地知道为什么现在要采用这种方法，而不是其他方法。这对于那些想深入底层原理、不满足于仅仅调用API的深度学习者来说，简直是福音。虽然我个人更侧重于叙事层面，但这种对技术基石的坚实把握，是构建宏大动画世界观不可或缺的支撑点，它提供了“造物主”级别的视角。

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮。厚实的书脊，略带磨砂质感的封面，让人一上手就知道这不是什么轻飘飘的普及读物。我特别喜欢那种深邃的蓝色调，搭配上精致的烫金字体，在书架上显得格外有档次。拿到手里沉甸甸的感觉，预示着里面内容的厚重与扎实。虽然我还没来得及细读每一个章节，但光是翻阅目录和前言，就能感受到作者在内容组织上的匠心。从基础的几何学原理到复杂的光影渲染技术，脉络清晰得仿佛是一张精确的导航图，引导着读者一步步深入这个光怪陆离的动画世界。尤其是一些关键术语的排版，采用了不同的字体和加粗处理，即便是快速浏览，也能迅速抓住重点。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想把它放在最显眼的位置，时不时地拿出来把玩一番。它给我的第一印象是：这是一本值得收藏，并且会伴随我职业生涯多年的重要参考资料。这种对实体书本身的重视，也从侧面反映了内容的高标准和严肃性，不是那种为了迎合快餐文化而仓促出版的教材可以比拟的。

这本书的章节安排逻辑，简直是为自学者量身定做的“通关路线图”。它似乎深谙一个初学者从“什么都不懂”到“能够独立完成项目”的心路历程。开篇部分对历史的回顾和行业术语的梳理非常到位，为后续的深入学习打下了坚实的基础，让人不至于在术语的海洋里迷失方向。然后，它逐步过渡到建模、纹理、绑定，最后才是动画和渲染，每一步的衔接都如同精密的齿轮咬合，流畅且无缝。最让我惊喜的是，它在讲解特定技术（比如骨骼动画的IK/FK切换）时，总会附带一些“常见错误与陷阱”的提醒。这种前瞻性的指导，避免了我在实际操作中走弯路，极大地提升了学习效率。我常常在阅读完一个技术点后，立刻回头去翻阅前面知识点的回顾，发现作者总能巧妙地将前后知识点串联起来，形成一个闭环。这种层层递进、互相印证的结构，让知识的吸收不再是孤立的碎片，而是一张不断扩展的知识网络，让人信心倍增。

我特意去核对了一些行业内最新的发展趋势，发现这本书虽然内容扎实，但对前沿技术的覆盖也保持了必要的敏锐度。比如，在谈到实时渲染和游戏引擎集成时，它虽然没有过度渲染那些最新的花哨技术，但对它们背后的底层原理和计算瓶颈分析得非常透彻。这让读者能够快速地理解新技术出现的根本原因，而不是盲目追逐潮流。这本书更像是提供了一套“内功心法”，而不是一套“招式秘籍”。学会了内功，所有的招式都能触类旁通。我甚至发现了一些关于版权和项目管理的行业规范建议，这在其他纯技术书籍中是很少见的。它教会你的不仅仅是如何让角色动起来，更是如何作为一个专业的动画制作人员在行业中生存和发展。总体而言，这本书的价值在于它的**深度、广度以及面向未来的视野**，它不仅仅是学习软件操作的指南，更是理解和创造数字影像艺术的思维框架。