Photoshop CS平面设计生手入门

出版者:清华大学

作者:朱印宏

页数:356

出版时间:2004-7-1

价格:29.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302082668

用户评价

这本书简直是我的救命稻草！我一个完全对设计软件一窍不通的小白，拿着手头的那个老版本的PS，对着那些密密麻麻的工具栏和各种看不懂的面板，简直是抓耳挠腮。想给我的小店设计个招牌，结果做出来的东西，怎么看都像小学生涂鸦。网上那些教程，要么是给高手看的，一上来就讲什么“图层混合模式的高级应用”，听得我云里雾里；要么就是那种语速快到鬼魂都跟不上的视频，眼睛跟不上鼠标，心累。直到我发现了这本书，它就像一位和蔼可亲的邻家长辈，耐心地把每一个功能点都拆解得清清楚楚。最让我惊喜的是，它没有一上来就要求你掌握那些花里胡哨的滤镜和3D效果，而是非常扎实地从“如何正确打开软件”、“哪个工具是干什么用的”这种最基础的常识讲起。比如，关于选区工具的讲解，它就细致到告诉你，魔棒工具和套索工具有什么本质区别，在处理不同边缘的照片时，应该优先选择哪一个。这种循序渐进的教学方式，让我第一次感觉，原来PS也没那么可怕，它只是需要一个好的引路人。书里的配图质量也很高，清晰的截图配上精准的文字说明，即便我边看边操作，也不会轻易迷路。对于我这种想快速上手、做出看得过去的设计的人来说，这本书的实用性是无可替代的。

作为一个从小就沉迷于电子游戏，对于需要长时间阅读说明书感到本能抗拒的人来说，这本书的排版设计简直是神来之笔。我以前看的那些教程书，内容密密麻麻，恨不得把一页塞满三千字，读起来压力巨大。这本书显然在这一点上做了大量优化。它采用了大量的留白，并且结构清晰，几乎是“一图一文”的节奏。每完成一个小的操作模块，都会有一个“小贴士”或“常见误区”的提示框，这些小小的边栏信息往往比主教程本身还关键。例如，在讲到钢笔工具路径的创建时，它用不同颜色的箭头清晰地标示了“贝塞尔曲线”手柄的拉伸方向，这比我尝试用视频反复暂停去观察要高效得多。而且，这本书非常注重“可复制性”，它提供的案例文件或者练习素材，虽然简单，但都非常贴近真实场景，不是那种脱离实际的“艺术创作”。我最喜欢的是它在介绍蒙版功能时，没有直接跳到复杂的复合蒙版，而是先用“黑白控制透明度”这个核心概念，让我彻底搞明白了蒙版的“非破坏性编辑”到底意味着什么。这种由浅入深的逻辑推进，极大地保护了我的学习热情。

坦白说，这本书的作者似乎非常了解初学者的“心理障碍”。很多教程在讲到“智能对象”这个概念时，要么一带而过，要么就是用一些我无法理解的专业术语把它包装得高深莫测，导致我一直不敢碰这个功能，生怕一改动就破坏了源文件。这本书却用了最接地气的方式来解释：“智能对象就是给你的素材穿上了一件可以随时脱掉的外套。”这个比喻瞬间打消了我的恐惧感。它后面立刻接了一个实操案例：如何将一个低分辨率的Logo放入高分辨率的海报中，然后随意缩放和变形，而不产生锯齿。此外，这本书对于软件界面的“个性化设置”也给予了充分的关注，这一点很多书籍都会忽略。它教会了读者如何保存自己的工作区布局、如何自定义快捷键，这些细节看似微不足道，但长期坚持下来，能极大地提升操作流畅度。这本书的目标非常明确，就是让你尽快脱离“新手村”，用最少的弯路掌握最核心的生存技能，而不是把你培养成一个需要考级的设计师。它更像是一位优秀的健身教练，专注于让你在短时间内达到可以“自理”的水平。

我曾经为了学习PS的文字处理功能，专门买过一本号称“字体设计大师”的书。那本书里充斥着大量的字体历史、排版规范的理论，搞得我差点以为自己是在上大学的艺术史选修课。结果呢？我还是不知道怎么快速给文字添加一个完美的描边，或者如何让文字与背景图完美融合而不显得突兀。这本书对“文字工具”的讲解，简直就是为我这种实际操作者量身定做的。它没有长篇大论地去讨论“黄金分割”在版式中的应用，而是直接给出“如何快速对齐文本框的中心点”以及“如何利用字符面板微调字距和行距以增强阅读体验”的快捷键和操作步骤。在我看来，这本书最大的价值在于它提供的是“效率工具箱”，而不是“理论百科全书”。比如，在“图层样式”那一章，它没有像其他书一样把所有的“阴影”、“渐变叠加”都列出来做一遍演示，而是针对电商场景中最常用的“内阴影”和“斜面和浮雕”进行了深度解析，告诉你它们在产品图展示中的最佳参数范围，这才是真正能转化为生产力的知识。

说实话，我买了很多设计类的书籍，但大部分都是那种“炫技”型的，介绍了一大堆Adobe家最新的黑科技，什么AI驱动的智能抠图、实时渲染效果，看得我眼花缭乱，但真正用到我的日常工作——无非就是做一些电商详情页的排版、简单的海报制作——时，根本找不到对应的实例和讲解。这本书的格局明显小了一点，但恰恰是这种“小”成就了它的实用价值。它聚焦于基础操作的精通，而不是盲目追求新功能。我特别欣赏它在“色彩管理”和“分辨率”这两个常常被新手忽略的关键点上花费的篇幅。作者非常强调“设计成品最终输出的目的性”，比如，如果你是做印刷品，那么CMYK色彩空间和300DPI的必要性，书中通过几个失败案例直观地展示了出来，这种“痛点教育”的方式远比枯燥的理论知识有效得多。我以前总以为只要颜色在屏幕上好看就行，结果寄出去的传单颜色灰暗得像蒙了一层灰。这本书帮我彻底修正了这些低级错误。它没有过多讨论艺术理论，而是纯粹地像一本操作手册，但比冷冰冰的官方文档有人情味得多，更贴合普通人的学习曲线。