具体描述
《历代名画记》的内容大致分为两部分，前三卷是论述部分，作者分篇介绍了古代绘画的各方面，主要为：《叙画之源流》古代绘画与政治、教育的关系。
《叙画之兴废》自汉代至唐代帝五一、贵族 、重臣们对珍贵绘画的搜罗，和这些古画迁徙、损失、流传等经历
作者简介
张彦远﹐字爱宾﹐蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。出身于颇富收藏的宰相世家﹐学问渊博﹐擅长书画。官左仆射补阙﹑ 祠部员外郎﹑大理卿。著有《法书要录》﹑《彩笺诗集》等。《历代名画记》成书于大中元年(847)﹐是他盛年之力作。
目录信息
读后感
引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
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评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
用户评价
对于我这样对历史充满好奇的人来说，《历代名画记》就像是一部生动的史书，只不过它用的是色彩和线条来记录。书中所呈现的每一幅画，都仿佛是一个历史的切片，让我能够窥见过去的生活片段。我能看到古人的衣食住行，他们的节日庆典，甚至他们的战争场面。这些画面，比任何文字的描述都要来得直接和震撼。 我特别喜欢书中关于古代人物肖像的部分。那些帝王将相，文人墨客，他们严肃的面孔，或是略带忧郁的眼神，都让我对他们的生平产生了浓厚的兴趣。我常常会一边看画，一边去查阅相关的历史资料，试图将画中的人物与历史事件联系起来，构建一个更加完整的历史图景。这种“图文并茂”的学习方式，让历史变得更加鲜活有趣。
评分《历代名画记》的装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。每一幅画作都被精心呈现，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见。我甚至能感受到画师在创作时的笔触和墨韵。这对我来说，是一种极大的享受，也是对这些珍贵艺术品的一种尊重。 我尤其喜欢书中的留白处理。那些恰到好处的留白，不仅没有让画面显得空洞，反而起到了画龙点睛的作用，让画面更具呼吸感和意境。这让我想到中国的传统哲学，讲究“虚实相生”。这种留白的处理，正是这种哲学思想在艺术上的体现，也让我对中国传统艺术的智慧有了更深的体会。
评分这本《历代名画记》，我拿到手的时候，就被它厚重的封面和其中散发的淡淡纸墨香所吸引。我一直对中国古代艺术，尤其是绘画，有着浓厚的兴趣。这几日，我终于有时间静下心来，沉浸在这本书所描绘的视觉盛宴之中。从最初的几幅画作开始，我就被那些细腻的笔触，鲜活的色彩，以及画面中蕴含的深厚意境所深深打动。书中的每一页都像是一扇窗，让我得以窥探古人的生活、情感和审美追求。 我特别喜欢其中关于山水画的部分。那些层峦叠嶂的山峰，云雾缭绕的意境，仿佛真的能让我听到山间的风声，感受到空气中弥漫的水汽。画师们寥寥几笔，就能勾勒出千岩万壑的壮丽景象，真是令人叹为观止。我常常会花上很长的时间，盯着一幅画，细细揣摩画师的构图、用笔，以及他想要传达的情感。有时，我甚至会想象自己就置身于画中的山林之间，与那飞瀑、那古松、那茅亭中的隐士一同呼吸。这种沉浸式的体验，是任何其他媒介都无法比拟的。
评分《历代名画记》这本书，对我来说，不仅仅是知识的来源，更是一种精神的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常会感到疲惫和压力。而当我翻开这本书，沉浸在那些古老而美好的艺术世界时，我仿佛能够找到片刻的宁静和放松。那些画作中蕴含的东方智慧和审美情趣，总能让我感到一种由内而外的平和。 我尤其喜欢书中描绘的文人画。那些简洁的笔墨，写意的构图，以及其中蕴含的诗意，都深深吸引着我。我常常会想象，那些文人墨客，在清风明月下，挥毫泼墨，将心中的情怀寄托于画卷之上。这种超然物外的生活态度，以及对艺术的执着追求，让我由衷地钦佩。这本书，为我提供了一个逃离现实喧嚣，进入艺术殿堂的绝佳入口。
评分《历代名画记》不仅仅是一本画册，更是一本引人深思的书。我发现，在欣赏那些精美绝伦的画作的同时，我也会开始思考艺术与生活、艺术与情感之间的联系。比如，那些描绘田园风光的画作，总能让我感到一种宁静和祥和，仿佛能够洗涤我内心的尘埃。而在那些描绘历史事件的画作中，我又能感受到人类的悲欢离合，以及历史的沧桑。 我曾在一幅描绘寒冬景色的画作前驻足良久。画面上，枯枝败叶，寒风凛冽，但在一片萧瑟中，却有一两株梅花傲然绽放。这种坚韧不拔的精神，让我深受触动。我开始反思，在生活的困境中，我们是否也能像这梅花一样，保持内心的希望和力量？这本书，就这样通过一幅幅画面，与我进行着无声的交流，引导我进行更深层次的思考。
评分不得不说，《历代名画记》这本书，是我近段时间以来最满意的一次购书体验。我原本只是抱着欣赏画作的心态去阅读，但没想到，它带给我的远不止于此。它像是一本打开的宝藏，每一页都充满了惊喜。我常常会在深夜，点上一盏灯，静静地翻阅，仿佛与古人进行着一场心灵的对话。 我尤其对书中描绘的动物画印象深刻。那些活灵活现的鸟儿，矫健的骏马，或是慵懒的猫咪，都仿佛拥有自己的生命。我能感受到画师对这些动物的细致观察和热爱。看着这些画面，我甚至能想象出它们在画师笔下被赋予生命时的那种喜悦。这种将自然万物融入画作的功力，让我惊叹不已。
评分《历代名画记》带给我的，是一种潜移默化的影响。我发现，在阅读了这本书之后，我对色彩的感知更加敏锐了，对线条的理解也更加深刻了。我开始在生活中，用一种艺术的眼光去观察事物。比如，一片落叶的纹理，一朵云的形状，都可能在我的眼中，勾勒出一幅幅美丽的画面。 我曾经在一个晴朗的午后，看到天空中飘过的几朵白云，它们变幻着不同的形状，时而像奔腾的骏马，时而又像缥缈的仙境。那一刻，我脑海中立刻浮现出书中描绘的云海山峦，那些艺术家们是如何将如此飘渺的景象，凝固在纸上的？这种联想，让我对艺术的魔力有了更深的敬畏。
评分作为一名业余的绘画爱好者，我一直渴望能从古人的作品中汲取养分。《历代名画记》无疑为我提供了绝佳的学习机会。我不仅仅是欣赏那些画作的美，更试图去理解它们背后的创作技法和审美理念。书中对于笔墨晕染、设色的讲解，对我来说是极具启发性的。我常常会拿出自己的画笔，模仿书中的一些笔法，虽然效果远不及原作，但在这个过程中，我仿佛能感受到那些古老技艺的传承。 我特别欣赏书中对于不同画派和风格的介绍。从早期简练质朴的线条，到后来繁复细腻的工笔，再到写意山水的挥洒自如，我看到了中国绘画艺术发展的脉络。每一个时代的风格演变，都与当时的社会经济、文化思潮息息相关。这种宏观的视角，让我对中国绘画史有了更深刻的认识，也让我更加珍惜眼前所见的这些珍贵的艺术遗产。
评分坦白说，《历代名画记》这本书，已经成为我案头必备的一本艺术读物。我会在心情好的时候翻阅，也会在感到迷茫的时候翻阅。它总能以其独特的艺术魅力，给予我力量和启迪。我常常会把自己喜欢的几幅画作，用手机拍下来，分享给我的朋友们，并试图向他们介绍这些画作背后的故事和意义。 我记得有一次，我向一位朋友推荐了书中一幅描绘花鸟的画作。那幅画色彩绚丽，笔触灵动，我告诉他，这幅画不仅展现了花的美，也展现了鸟的生命力。他看后也赞不绝口，说从未想到过一幅画可以如此生动。这样的交流，也让我更加坚信，艺术的力量是能够跨越时空的，能够感染更多的人。
评分翻阅《历代名画记》的过程，对我来说，更像是一场跨越时空的对话。我时常在想，这些伟大的艺术家们，在挥洒笔墨的当下，心中所想，所感，又是什么呢？他们的笔下，不仅仅是简单的图像，更是那个时代社会风貌、人文精神的缩影。我尤其对书中描绘的人物画印象深刻。那些贵族仕女的华丽服饰，她们温婉典雅的气质，或是战场上将士的英勇无畏，都栩栩如生，仿佛昨日重现。 我曾反复研究过其中一幅描绘宫廷生活的画作，画面中的人物众多，但每个人物都有自己的神态和表情，没有一丝的雷同。他们的服饰、发髻、甚至眼神，都透露出那个时代的等级森严和文化特色。我试着去理解画师是如何捕捉到这些细微之处的，又是如何通过色彩和线条，将他们一一呈现在我们面前。这种对细节的考究，让我深深折服于古人的匠心独运。
评分书名有误导，主题部分是对于画家分档次。
评分买了两个版
评分买了两个版
评分古书就是好……短。
评分若复不为无益之事，则安能悦有涯之生!
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