英国皇家戏剧学院表演训练法

出版者:后浪丨文化发展出版社

作者:［日］三轮绘理花

出品人:后浪

页数:240

译者:张吉琳

出版时间:2018-10

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787514223101

丛书系列:后浪剧场

具体描述

百年名校的国宝级表演训练法

英国戏剧界通用基础教育课程

兼具训练理念和实际方法的首选教材

中文世界首次引进

费雯·丽、安东尼·霍普金斯、本·卫肖、“抖森”

以及诸多英伦戏骨，皆来自这所顶级戏剧学府

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※编辑推荐※

世界上有三种演员——男演员、女演员、英国演员！世界上有一所顶级戏剧学府——英国皇家戏剧学院！

英国皇家戏剧学院表演训练法，是英国最为传统的基础戏剧教育的重要内容，本书课程设置包括身体、动作、声音、表演四部分，注重演员身体素质的培养，强调训练的系统性和科学性，同时，演员还将学习在舞台上如何有效地与其他演员合作，从而获得自我检查的能力。

一百多年来，该学院向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等，作为具有英国特色的演员，他们凭借精湛的演技赢得了世界观众的尊重与喜爱。

***

掌握成为演员所必备的基础技术

培养职业生涯中出色应对任何戏剧类别、任何导演方式的能力

坚定用一生去磨炼自己的演员意识

——这就是英国戏剧学校的教育职责

***

◎ 英国戏剧界通用基础教育课程，中文世界首次引进

◎ 百年名校的国宝级表演训练法，兼具训练理念和实际方法的首选教材

◎ 以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思 ·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力

◎ 以莎翁剧本和斯氏体系为基础，写实的表演与风格化的表演均可适用

◎ 理论与练习相辅，文字与示范图例相配合，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习

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※内容简介※

本书系统介绍了英国皇家戏剧学院（RADA）演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来，RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。

全书从了解身体的构造开始，到把握与空间的关系，再到发声、理解台词、综合表演，整个训练过程理论与练习相互辅助，文字与示范图例相互配合，循序渐进，层层深入，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习。

作者简介

三轮绘理花，导演、演员。毕业于庆应义塾大学，伦敦大学研究生院戏剧学硕士。作为文化厅派遣艺术家在外研修员，曾赴英国皇家戏剧学院、皇家歌剧院等地进行导演、表演、戏剧教育的考察和研究，并在东京艺术大学等机构担任教师。此外，还广泛地翻译和导演了大量莎士比亚戏剧、英美现代戏剧，以及西方古典戏剧。译作有《西方古典戏剧的表演》《即兴：自由的行动表现》等。

张吉琳，南京艺术学院电影电视学院导演专业学士，日本大学大学院艺术学研究科舞台艺术学硕士。主攻中日演剧演出教育比较论、演出论，辅修民俗艺能特论及艺术管理特论。（日本）传统演剧文化研究会成员。现从事日本文化交流相关工作。

目录信息

前言
英国的表演方法和RADA
如何应用本书
PART 1 BODY — 身体
Chapter 1 进入表演状态前的身体准备
Chapter 2 身体的构造
Part 2 Movement — 动作
Chapter 3 让身体时刻处于备战状态
Chapter 4 基本姿势和日常动作
Chapter 5 把握空间
Part 3 Voice — 声音
Chapter 6 进行声音的表演之前
Chapter 7 呼吸
Chapter 8 发声
Chapter 9 语言
Part 4 Acting — 表演
Chapter 10 在开始进行表演之前
Chapter 11 表现力
Chapter 12 表演的实践
毕业赠言
给表演导师的话
后记：写给迎来20周年的RADA东京工作坊
来自RADA导师的话
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

01 为什么要接受专业训练？ 之前在中戏的表演课上，曾听一位老师对学生们说，在当下，通过直播似乎就可以走红，获得拍片的机会，那么，你们可有想过，你们为何还要花这么多时间、这么多钱，在这里苦哈哈地接受科班的专业训练？ 这就好比如果通过科技养鸡就可以生产好多鸡蛋，人...

01 为什么要接受专业训练？ 之前在中戏的表演课上，曾听一位老师对学生们说，在当下，通过直播似乎就可以走红，获得拍片的机会，那么，你们可有想过，你们为何还要花这么多时间、这么多钱，在这里苦哈哈地接受科班的专业训练？ 这就好比如果通过科技养鸡就可以生产好多鸡蛋，人...

01 为什么要接受专业训练？ 之前在中戏的表演课上，曾听一位老师对学生们说，在当下，通过直播似乎就可以走红，获得拍片的机会，那么，你们可有想过，你们为何还要花这么多时间、这么多钱，在这里苦哈哈地接受科班的专业训练？ 这就好比如果通过科技养鸡就可以生产好多鸡蛋，人...

01 为什么要接受专业训练？ 之前在中戏的表演课上，曾听一位老师对学生们说，在当下，通过直播似乎就可以走红，获得拍片的机会，那么，你们可有想过，你们为何还要花这么多时间、这么多钱，在这里苦哈哈地接受科班的专业训练？ 这就好比如果通过科技养鸡就可以生产好多鸡蛋，人...

01 为什么要接受专业训练？ 之前在中戏的表演课上，曾听一位老师对学生们说，在当下，通过直播似乎就可以走红，获得拍片的机会，那么，你们可有想过，你们为何还要花这么多时间、这么多钱，在这里苦哈哈地接受科班的专业训练？ 这就好比如果通过科技养鸡就可以生产好多鸡蛋，人...

用户评价

这本书的名字，就带着一种权威和专业的 aura，让人忍不住想要一探究竟。拿到手之后，我首先浏览了目录，发现它几乎涵盖了表演训练的方方面面，从基础的身体控制到复杂的情感表达，再到对剧本的深度解读，都做了详细的划分。我尤其对书中关于“舞台空间的处理”和“与对手演员的互动”这两个章节充满了期待。在很多表演培训中，往往会侧重于个体的表演技巧，而忽略了演员在舞台上如何与空间对话，如何与他人建立真实的联系。我希望这本书能够给我一些具体的指导，例如，如何在狭小的舞台空间里展现出角色的内心广阔？如何通过身体语言去“绘制”出舞台上的环境？在与对手的互动方面，我期待能够学习到如何倾听、如何反应，如何在表演中形成“化学反应”，而不是各自为政。我感觉，很多时候，一场成功的表演，不仅仅是演员个人的闪光，更是团队协作的结晶。这本书如果能在这方面提供宝贵的经验，那我真的太幸运了。我脑海中已经有了无数个关于如何运用书中技巧去提升自己舞台表现力的画面。想象一下，当我在舞台上，能够自如地运用身体去占据和填充空间，能够通过眼神的交流就传递出丰富的情感，能够与同伴在表演中产生美妙的共鸣，那种感觉一定非常棒。

在我看来，表演是一门与“真诚”息息相关的艺术。而《英国皇家戏剧学院表演训练法》这本书，给我一种“追求真实”的信号。我特别期待书中关于“观察力与感受力”的训练方法。我总觉得，一个优秀的演员，必须具备敏锐的观察力和深刻的感受力，才能捕捉到生活中那些稍纵即逝的情感和细节，并将其运用到表演中。我希望书中能够提供一些实用的训练方法，例如，如何去观察身边的人，去感受他们的情绪变化，去理解他们的行为模式。同时，我也对书中关于“自我认知与角色融合”的论述非常感兴趣。很多时候，我们可能会将自己的某些特质带入角色，也可能会因为不了解自己而无法更好地去塑造角色。我希望这本书能够引导我更好地认识自己，找到自己与角色的连接点，从而更自然地去融合和呈现角色。这本书给我一种“内省”和“成长”的启示，我相信它能够帮助我成为一个更具深度的演员。

这本书的出现，对我而言，就像是一盏指路明灯。我是一个对表演充满热情，但又常常感到力不从心的人。这本书的厚重和体系感，让我预感到它蕴含着丰富的知识和实践经验。我特别期待书中关于“潜台词的挖掘”和“戏剧节奏的把控”这两个部分的具体内容。我总觉得，很多时候，演员的表演不仅仅体现在台词的念白上，更重要的是那些“言外之意”，那些隐藏在角色话语背后的真实想法和动机。如何才能准确地捕捉和传达潜台词，是我一直以来都在努力探索的问题。我希望这本书能够给我提供一些独到的见解和实用的练习方法，帮助我成为一个能够“读懂”角色内心世界的演员。同时，我也非常关注“戏剧节奏”的把握。一场成功的演出，就像一首精彩的乐章，有起有伏，有缓有急。如何才能让整场演出的节奏感恰到好处，既不会让人感到沉闷，也不会让人感到仓促？我期待书中能够分享一些关于如何理解和运用戏剧节奏的技巧，让我的表演更具张力和感染力。这本书给予了我强烈的预感，它将是我表演学习道路上的一位重要伙伴。

看到《英国皇家戏剧学院表演训练法》这本书，我脑海中立刻浮现出那些在舞台上光芒四射的演员，他们是如何做到如此游刃有余，如此充满魅力的？这本书的名字本身就带有一种历史的沉淀和艺术的底蕴。我最期待的是书中关于“形体表达”和“声音训练”的章节。很多人认为表演就是靠脸部表情，但我觉得，一个真正的演员，身体的每一个部分都应该是有生命的，都应该能够传递信息。我希望这本书能够详细地讲解，如何去打开身体的束缚，如何去训练身体的协调性和表现力。比如，一个简单的站姿，如何才能体现角色的性格？一个细微的手部动作，又能传达出怎样的情感？在声音方面，我更是充满了好奇。演员的声音不仅仅是用来念台词的，它应该是多变的，富有感染力的。我希望书中能够提供一些关于如何扩展音域，如何运用声音的技巧，比如如何通过声音的变化去塑造角色的年龄、情绪和性格。我感觉，如果能够掌握这些，我的表演将会提升一个全新的维度。这本书给我一种“打通任督二脉”的感觉，仿佛能够揭示表演背后更深层的秘密。

初次接触《英国皇家戏剧学院表演训练法》，我便被其独特的视角和严谨的体系所吸引。虽然我还没有完全消化书中的每一个细节，但整体的感受是，它并非一本“速成”的表演指南，而更像是一门需要耐心和实践的“功法”。书中对于“角色分析”的论述，给我留下了深刻的印象。我一直觉得，理解一个角色是表演的基础，但如何深入挖掘角色的内心世界，是如何去“穿透”角色的外在表现，找到其核心动机和情感驱动力，一直是我比较困惑的地方。我期待书中能够提供一套系统性的方法论，帮助我像侦探一样去剖析角色，去理解角色的过去、现在和未来，去感受角色的喜怒哀乐。书中对于“即兴表演”的提及，也让我眼前一亮。即兴往往是检验一个演员是否真正掌握了表演的“即时反应”和“创造力”的关键。我很好奇，皇家戏剧学院是如何训练演员的即兴能力？是否会有一些经典的即兴练习，或者关于如何在没有剧本的情况下，依然能够保持角色状态和逻辑的技巧？我设想，通过这些训练，或许我能在舞台上更从容地应对各种突发状况，也能在即兴的碰撞中，发掘出角色更意想不到的可能性。这本书给我的感觉是，它不仅仅是教授“怎么演”，更重要的是引导“为什么演”，以及“如何成为一个能够真实地、有生命力地去演的人”。这是一种从根本上重塑演员思维模式的教育，而我正是我所需要的。

这本书带给我的第一印象是“专业”和“系统”。作为一名对表演有着强烈兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够系统学习表演方法的好书籍，而《英国皇家戏剧学院表演训练法》似乎就是我一直在寻找的。我尤其期待书中关于“舞台调度”和“表演的节奏感”这两个部分的阐述。我常常在观看戏剧演出时，被演员们在舞台上的“走位”所吸引，他们是如何在有限的空间里，通过移动和站位来营造出戏剧张力，来引导观众的视线，来刻画人物关系的？我希望书中能够提供一些具体的原则和练习，帮助我理解和运用舞台调度。此外，我对“表演的节奏感”也充满了好奇。一场好的表演，节奏的把握至关重要，它决定了观众的情绪波动和观影体验。我希望书中能够分享一些关于如何理解和创造戏剧节奏的技巧，让我的表演更具起伏和感染力。这本书给我一种“实战”的感觉，我相信它能够为我的表演实践提供宝贵的指导。

我是一名对戏剧充满热爱的学生，一直渴望能够提升自己的表演技巧。当我看到《英国皇家戏剧学院表演训练法》这本书时，我感觉找到了“宝藏”。这本书让我有一种“体系化”学习的希望。我特别想深入了解书中关于“情绪的调动与控制”的部分。很多时候，我能理解角色的情绪，但却很难在表演中真正地“体验”和“释放”出来，要么显得过于夸张，要么又显得不够真实。我期待书中能够提供一些科学、有效的方法，帮助我连接到角色的情感，让我的表演更加动人和有力量。同时，我也非常关注书中关于“语言的表达与塑造”的论述。台词是表演的基础，但如何让台词不仅仅是“说出来”，而是“传达出来”，让每一个字都带着情感和意义，这是我一直在追求的。我希望书中能够分享一些关于如何训练发声，如何掌握语速、语调，以及如何通过语言去刻画人物性格的技巧。这本书给我一种“专业”和“严谨”的感觉，我深信它能够为我的表演学习提供坚实的基础。

坦白说，我一直认为表演是一门非常“玄学”的艺术，很多时候，我感觉自己只是在模仿，在“演”，而不是在“生活”在角色里。所以，当我在众多表演书籍中看到《英国皇家戏剧学院表演训练法》时，我的眼睛立刻就亮了。这本书给我一种感觉，它并非是那种空洞的理论堆砌，而是基于一套成熟、系统的训练体系。我尤其被书中提到的“情感记忆”和“想象力训练”这两个概念所吸引。我一直觉得，很多时候，演员在情感的调动上是比较困难的，尤其是要表现那些自己没有经历过的强烈情感。我渴望知道，书中是如何去引导演员去挖掘和运用自身的情感记忆，是否会有一些科学的方法来激活这些潜藏的情感？同时，我对“想象力训练”也充满了好奇，毕竟，很多时候，我们所扮演的角色生活在完全不同的环境和时代，如果没有强大的想象力，如何才能真实地去感受和表达？我期待书中能够提供一些切实可行的方法，帮助我打开想象的大门，让我在表演中能够“信以为真”，也能让观众相信。这本书给我一种沉甸甸的希望，感觉它能够引领我走出表演的“迷雾”，找到一条通往真实表演的道路。

这本书的到来，简直是为我这个还在表演道路上摸索的“小白”量身定做的。拿到手的那一刻，我就迫不及待地翻开了第一页。虽然我还没有机会深入研读每一个字，但从目录和前言来看，这本书所涵盖的内容就足以让我兴奋不已。它不仅仅是关于表演技巧的简单罗列，更像是一次深入骨髓的“洗礼”。我特别期待书中关于“身体的解放”和“声音的探索”这两个部分的具体阐述。总觉得，很多时候我们的身体和声音是被习惯和僵化思维所束缚的，不知道皇家戏剧学院是如何打破这些限制的，是怎样的训练方法能够让演员的身体成为一个充满表现力的工具，声音变得丰富而富有层次？我迫切想知道书中是如何一步步引导读者去发掘自身潜能的，是否会有具体的练习步骤，亦或是理论的深度剖析？我对书中提到的“情感的真实性”也充满了好奇。表演的最高境界莫过于让观众相信，演员所呈现的情感是真实的。那么，这本书又是如何去触及和唤醒演员内心深处的情感？它是否会分享一些心理训练的方法，或者通过一些案例分析来阐释如何才能做到“心口合一”？我脑海中已经开始勾勒出无数个关于如何将书中知识运用到实际表演中的场景。我甚至幻想，当我在舞台上扮演一个角色时，能够凭借书中提供的那些方法，让我的每一个眼神、每一个动作都充满生命力，让我的声音能够穿透观众的心灵。这本书的厚重感也让我对它充满了期待，感觉里面一定蕴藏着无数宝贵的经验和深刻的洞见，足以让我受益匪浅，也让我对未来的学习和实践充满了信心。

我一直对表演艺术有着浓厚的兴趣，也曾经尝试过一些表演的入门书籍。但是，我总觉得那些书有些“零散”，缺乏系统性。而《英国皇家戏剧学院表演训练法》这本书，从书名上就给人一种“大而全”的感觉，让我充满了期待。我特别想知道，书中是如何讲解“人物动机”的。我理解，每一个角色之所以会做某件事情，背后一定有其动机，但如何才能真正地挖掘和理解这些动机，并将其体现在表演中，是我一直觉得很困难的一点。我希望这本书能够提供一套清晰的逻辑和方法，帮助我像剥洋葱一样，一层层地揭开角色的内心世界，去探寻其行为的根源。此外，我也对书中关于“冲突的营造”这一部分非常感兴趣。戏剧的魅力往往在于冲突，而如何自然而然地、有层次地将冲突展现出来，也是一门学问。我期待书中能够分享一些关于如何设计和处理戏剧冲突的技巧，让我的表演能够更具戏剧张力，更扣人心弦。这本书给我一种“深度”的感觉，仿佛它不仅仅是一本书，更是一扇通往表演艺术殿堂的门。

一个小时翻完了，比较欣慰的是所有的训练和教学体系和我校差不多

书讲的很细 越看越有罪恶感 （糟糕的体态

详尽 不仅仅是演员了 体态跟声音的训练方法普通人应付日常生活也用得上啊

书讲的很细 越看越有罪恶感 （糟糕的体态

一切的一切都始于亚历山大训练法。