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作者简介
目录信息
第2章 CorelDRAW 10基础
第3章 直线与曲线的绘制
第4章 基本形状的绘制
第5章 文本的编辑
第6章 对象的基本编辑
第7章 对象的组织
第8章 对象的填充
第9章 对象的轮廓
第10章 矢量图特效 I
第11章 矢量图特效 II
第12章 位图
第13章 位图特效
第14章 文字特效
第15章 CorelDRAW与 Internet
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到这本书，我立刻开始搜索如何使用它来设计一个现代感十足的企业Logo。我满心期待能看到一些关于如何使用最新的布尔运算或者路径查找器来实现那些复杂交叠图形的技巧。结果呢？这本书里关于“图形组合”的操作，显得异常基础，基本就是围绕着“合并”、“剪除”和“拆分”这几个最原始的命令打转。它几乎没有提及任何复杂的路径编辑技巧，更别提什么智能节点或者自动修补功能了。我甚至在找关于3D效果、阴影和高光处理的章节，但这些内容要么被轻描淡写地带过，要么干脆就是用最基础的倾斜和拉伸工具来模拟，效果粗糙得让人心酸。它对我解决手头上的“动态图形”任务毫无帮助，我无法用它来制作任何时髦的宣传图。当我尝试用它教的技巧去处理一个复杂的公司VI手册时，我发现效率极其低下，很多重复性的操作根本无法自动化。这本书的编写者似乎坚信，所有的视觉美感都应该来自于对基本几何形状的完美把握和布局，而不是依赖软件内置的“一键美化”。它就像是一把精心磨制的刻刀，而不是一把电动雕刻机，想用它来完成现代化的、批量化的工作，简直是自讨苦吃。
评分这本书拿到手的时候，我心里其实挺忐忑的。毕竟现在设计软件更新换代的速度太快了，CorelDRAW 10？这简直是上个世纪的软件了，我差点以为自己拿到了本“古董”。我本来是想找点关于最新矢量设计趋势或者像Adobe Illustrator CC 2024那种软件的速成指南的。结果翻开目录，里面赫然写着“交互式填充”、“贝塞尔曲线的精确控制”这类听起来就很年代久远的词汇。我当时第一个念头是，这书是不是只能用来垫桌脚了？但出于好奇心，还是随便翻了几页。让我惊讶的是，虽然界面和现在的版本肯定大相径庭，但它对基础图形原理的讲解，比如CMYK色彩模式的理解、版式布局的黄金分割应用，竟然异常扎实。它没有过多纠缠于那些花哨的新功能或者复杂的3D透视插件，而是把重心放在了“设计思维”上。比如它分析一个海报如何从草图到数字化完成的步骤，那种严谨的逻辑推导，即便放到今天，对于一个零基础的新手来说，也是一种极好的思维训练。它里面有一章专门讲“线条的力量”，用最朴素的语言和截图，把粗细、虚实、转折的处理讲得透彻无比，让我这个习惯了拖拽滑块调整粗细的人，第一次意识到线条本身蕴含的巨大表达潜力。这本书虽然软件版本老了，但它对设计本质的探讨，却出奇地耐人寻味，完全不是那种浮于表面的“点一下这里，拖一下那里”的速查手册能比拟的。
评分我原本的设想是，一本平面设计教程应该提供丰富的项目案例，比如名片设计、宣传册布局、包装结构预演等。我希望看到一些关于色彩心理学在不同行业应用中的具体范例，比如用暖色调如何提升餐饮品牌的食欲感，或者用冷色调如何增强科技公司的专业性。这本书的内容，案例少得可怜，而且都非常保守和传统。我看到的那些示例图，配色方案仿佛定格在了上个世纪末，色彩饱和度低，对比度平缓，完全没有现在设计中追求的那种鲜明和冲击力。更让我感到脱节的是，它对字体选择的指导几乎完全基于字体的笔画结构和历史渊源，而不是基于目标受众的情感反馈。比如，它会深入分析某种衬线字体在不同历史时期作为标题和正文的应用场景，但对于如何利用粗黑体来迅速抓住年轻人眼球，则避而不谈。这本书更像是一份严肃的设计学科入门教材，它在教授你如何成为一个“合格的制图员”，而不是一个“有市场洞察力的设计师”。它为我今日手头上的那些要求“快速抓住流量”、“强调互动性”的项目，提供的参考价值微乎其微，它专注于构建一个坚实但略显陈旧的“工艺基础”。
评分我原本的设想是，一本关于CorelDRAW的书，应该会大量涉及印前准备、出血线设置、导出PDF/X标准等实操技巧。我希望看到最新的色彩管理流程，如何处理烫金、UV这些特殊工艺的矢量图形。这本书的内容，基本上都在一个更基础的维度徘徊。我记得它关于“文字排版”的那一节，简直像一本老旧的印刷术教材，没有提任何OpenType字体的特性，也没有涉及复杂的艺术字处理。它强调的，是字距（Kerning）和行距（Leading）的物理概念，以及如何根据纸张纹理来调整墨点的扩散效应。这让我感觉自己像个学徒，而不是一个追求效率的设计师。我试着找有没有关于网页图形或者App界面图标制作的章节，结果一无所获，毕竟那个年代的软件定位和现在完全不同。这本书更像是一份为传统印刷行业准备的“硬核”手册，它关注的是墨水如何在纸张上固化，而不是像素如何在屏幕上显示。对于一个专注于数字媒体设计的人来说，它提供的直接应用价值几乎为零。然而，在阅读那些关于“网格对齐”和“图层组织”的章节时，我体会到一种久违的工匠精神，那种对每一个细节精确到小数点后的执着，是现代快餐式设计教育中缺失的一环。
评分说实话，我期待的是那种能让我瞬间掌握几个酷炫特效的“黑科技”宝典。毕竟现在设计圈子节奏快，大家都追求“出活快”。我希望这本书能教我怎么用最快的速度制作出具有视觉冲击力的三维立体字，或者一键生成那种流动感十足的渐变背景。然而，这本书的节奏慢得像老电影的放映速度。它花了大量的篇幅去解释位图和矢量图的底层区别，甚至详细对比了不同分辨率的图像在印刷过程中的表现差异。读到后面，我发现它甚至花了一章去讲解如何手动校准打印机的色彩偏差，这在现在这个“所见即所得”的时代，简直是天方夜谭。我记得有一节特别啰嗦地讲了如何用网格工具来模拟渐变，而不是用软件内置的那个简单的渐变填充工具。这种精细到“反时代”的操作步骤，让我一度非常抓狂，觉得效率极低。但是，当我强迫自己跟着步骤一步步做完之后，我发现我对渐变这个概念的理解，比我过去两年用各种新软件摸索出来的要深刻得多。这本书教的不是如何“用”软件，而是如何“控制”软件，让你不被工具的便捷性所绑架，而是成为真正的主人。它牺牲了速度，换来了对设计流程近乎偏执的控制力。
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