中国青铜器

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出版者:上海古籍出版社
作者:马承源 主编
出品人:
页数:592
译者:
出版时间:2003-1
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532533138
丛书系列:文物博物馆系列教材
图书标签:
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具体描述

《中国青铜器》(修订本)由著名学者、青铜器研究的专家、上海博物馆原馆长马承源先生主编,初版于1988年出版,是国家文物局主持编写的文物博物馆系列教材之 一。该书初版受到了文博专业人员和广大业余爱好者的广泛好评,先后多次重印。这次修订,补充了近年的一些重大发现和最新研究成果,同时更正了多处错误,并对插图作了较大调整。修订本比之初版本叙述更清楚,讲解更明白,配图更美观。《中国青铜器》(修订本)对于青铜器研究者、学习者和爱好者而言,可谓案头必备的参考资料。

敦煌壁画艺术的千年回响:丝路重镇的佛教造像与文化交融 图书名称:敦煌壁画艺术的千年回响:丝路重镇的佛教造像与文化交融 图书简介 本书是一部深入剖析敦煌莫高窟壁画艺术的专著,旨在通过对海量图像资料的细致梳理与考古学、宗教学、艺术史学的多维交叉研究,重构敦煌艺术在丝绸之路上作为文化枢纽的独特地位及其演变历程。我们聚焦于敦煌壁画中最为核心且最具代表性的组成部分——佛教造像,探究其如何超越单纯的宗教教义阐释,成为多民族、多文化碰撞与融合的视觉载体。 全书共分为六大部分,结构严谨,层层递进,力求为读者呈现一个立体而鲜活的敦煌艺术世界。 --- 第一部分:石窟的诞生与早期造像的地域性特征(公元4至6世纪) 本部分着重考察敦煌石窟开凿初期的历史背景与艺术母题的奠基。我们将首先探讨北凉、北魏时期,佛教信仰如何借助河西走廊的特殊地理位置,从天竺和中亚传入中原,并在此地形成其最早的艺术表达形式。 核心内容聚焦于: 早期塑绘结合的模式: 分析早期壁画(如第275、251窟)中,塑像与壁画在空间布局上的相互依存关系。重点研究此时期“秀骨清像”风格对敦煌造像的影响,特别是对佛、菩萨面部刻画的“犍陀罗遗风”与中原审美趣味的早期融合。 本生故事与因缘画的叙事结构: 探讨早期壁画中对佛本生故事的程式化处理,如“九世佛”连环画的构图原则。这些叙事壁画如何适应早期佛教徒的识文断字需求,并体现出早期匠师的质朴与虔诚。 飞天形象的初现与风格演变: 敦煌早期飞天形象的结构特征,如身体的健硕、衣带的飘举,与中亚(特别是粟特)艺术风格的直接关联性。我们将对比分析西魏时期壁画中,飞天翅膀的形态变化,揭示其在不同政权影响下的细微差异。 --- 第二部分:盛唐气象:多元融合中的“黄金时代”造像(公元7至8世纪) 盛唐时期,敦煌艺术达到了其成熟的顶峰。本部分将集中研究唐代长安的艺术思潮如何深刻影响了敦煌造像的审美取向,并展现出前所未有的恢弘气魄与世俗化倾向。 核心内容聚焦于: “饱满健硕”的审美转向: 详述唐代佛、菩萨造像在形体比例上的显著变化——面相丰圆、体态雍容、肌肤饱满。这不仅是盛唐审美观的体现,更是佛教“福报庄严”思想的视觉物化。我们引用第158窟、328窟等代表性洞窟的壁画进行细致的解构分析。 密教元素与世俗化场景的渗透: 探讨唐代中后期,随着密教传入,敦煌壁画中开始出现更多密宗仪轨相关的造像(如忿怒相的初步萌芽)。同时,对供养人画像、反弹琵琶等世俗化题材的描绘,反映了社会生活对宗教艺术的渗透。 “经变画”的成熟与叙事升级: 重点分析《弥勒经变》、《法华经变》等大型经变画中,对佛国净土的建筑构图与人物活动的复杂组织能力。唐代匠师如何运用高超的空间透视技法(如“凹凸法”的运用),营造出立体繁复的理想世界。 --- 第三部分:中晚唐的风格流变与区域文化的再塑(公元9至10世纪) 在吐蕃统治和归义军时期的敦煌,艺术风格并未衰退,而是展现出强烈的地域性和适应性。本部分关注在政治动荡下,艺术如何保持其生命力并吸收新的地域文化元素。 核心内容聚焦于: 吐蕃时期的造像特征: 研究吐蕃统治时期(约8世纪末至9世纪中叶)壁画中,佛像面部的“横眉”、“立体感增强的鼻子”以及色彩的粗犷化处理。重点分析吐蕃佛教文化对唐代遗存的覆盖与改造现象。 “并列式”构图的回归与程式化: 探讨在社会结构相对简化后,壁画构图趋向于更清晰、更易识别的并列式排列,以适应地方统治阶层的审美趣味。 宁夏沙州本土化佛教形象的探索: 深入探讨此时期菩萨形象的装饰性增强,如头冠的复杂化、璎珞的繁缛化,以及服饰中融入河西走廊本土纹样的痕迹。 --- 第四部分:晚唐五代至宋元的佛教造像:程式化与宗教信仰的坚守(公元10至14世纪) 宋、元时期,敦煌艺术进入了其漫长的“尾声”阶段。这一时期的造像艺术不再追求盛唐的创新与活力,更多地体现为对前代成熟范式的继承与精细化。 核心内容聚焦于: 严谨的“祖本”临摹与技术固化: 分析宋元时期壁画中,工匠对唐代优秀范本的依赖性,导致某些造像部位(如手印、光相等)出现了高度程式化的倾向。 元代萨迦教派的影响: 重点考察元朝统治后,壁画中出现的新元素,如萨迦派祖师像的描绘,以及对藏传佛教仪轨细节的谨慎记录。这一时期的色彩运用往往趋于厚重、沉稳,与早期壁画的轻盈形成对比。 “供养人像”的地位提升: 考察晚期壁画中,供养人群体画像的比例扩大和细节刻画的精细化,反映了地方士绅在资助石窟建设中日益重要的社会角色。 --- 第五部分:造像的艺术语言:色彩、线条与空间的处理技法 本部分将从纯粹的艺术技法层面,对敦煌壁画中佛教造像的视觉语言进行深度剖析,脱离宗教背景,纯粹探讨其美术成就。 核心内容聚焦于: 线条的“骨法用笔”演变: 追踪自北朝的刚劲瘦硬到盛唐的圆润流畅,再到晚期的僵硬板结,线条在勾勒佛像轮廓和衣纹中的功能性变化。 设色的科学与象征意义: 对比分析矿物颜料(如石青、石绿、朱砂)在不同时期的使用频率和覆盖技法。重点解析“晕染法”在塑造佛像面部立体感方面的应用,以及色彩在不同佛教宗派中可能携带的象征意义。 佛光与背光的空间构造: 研究敦煌匠师如何通过光晕(背光、头光)的层层叠加和几何图形的应用,来表达佛陀的神圣性,以及这种处理手法在不同朝代中的空间深度变化。 --- 第六部分:丝路视野下的文化泛化与造像的跨区域影响 本书的总结部分,将敦煌壁画中的佛教造像置于更广阔的丝绸之路艺术交流网络中进行考察,探讨其对外辐射和对内吸收的复杂过程。 核心内容聚焦于: 与西域及中亚艺术的“双向奔赴”: 比较敦煌的菩萨形象与克孜尔、麦积山、犍陀罗造像的异同,明确敦煌在吸收外来元素后,是如何成功实现“中国化”的本土创新。 造像的“模本”流通研究: 依据考古发现,推测敦煌壁画的图样(如“图经”)在河西走廊沿线的石窟寺庙中进行传播和复制的路径,揭示艺术风格传播的组织性。 总结与遗产保护: 简要论述敦煌艺术的当代价值,特别是其在研究古代宗教史、服饰史、音乐舞蹈史等方面的不可替代性,并对壁画造像的保护挑战提出专业性的展望。 《敦煌壁画艺术的千年回响》 不仅是艺术史的考察,更是对一个伟大文明在特定历史节点上,如何通过精湛的造像艺术,实现了跨越种族与信仰的审美共识的深度解读。本书以严谨的学术态度和丰富的图版例证,致力于成为全面理解敦煌佛教造像艺术的权威参考之作。

作者简介

马承源(1928-2004),浙江镇海人。1954年起就职于上海博物馆,历任保管部副主任、青铜研究部主任和上海博物馆馆长。主要从事青铜器、简牍研究和鉴定。曾任上海博物馆顾问、上海市文物管理委员会顾问、保利艺术博物馆顾问、中华世纪坛名誉馆长。1984年被国家人事部授予中青年有突出贡献专家称号。1987年经上海市文物动博物馆专业高级技术职务任职资格评审委员会评审确认具备研究馆员任职资格。1990年起任国家文物鉴定委员会委员。1991年起享受国务院政府特殊津贴。1996年领导创建成上海博物馆新馆。同年荣获美国亚洲文化委员会1996-1997年约翰·D.洛克菲勒三世奖。1998年被法国希拉克总统授予法兰西共和国荣誉军团勋章。主要学术专著:《仰韶文化的彩陶》上海人民出版社1956年、《上海博物馆藏青铜器》上海人民出版社1964年、《中国古代青铜器》上海人民出版社1982年、《青铜礼器》台北幼狮文化事业公司1996年、《上海博物馆藏战国楚竹书》主编(第一、二册)上海古籍出版社2001、2002年主编国家规划项目、《商周青铜器铭文选》文物出版社1987年、《中国青铜器》上海古籍出版社1988年、《中国文物精华大全》(青铜器卷)商务印书馆1993年、《吴越地区青铜器论文集》香港两目出版社1997年、《中国青铜器全集》文物出版社1999年。

目录信息

第一章 青铜器研究的对象和任务
第一节 早期青铜器和中国青铜时代
第二节 青铜器研究的简述
第三节 青铜器研究的对象
第四节 青铜器研究的任务
第二章 青铜器类别
第一节 青铜器的各种分类
第二节 兵器
1.戈2.戟3.矛、铍4.钺、铖5.刀
6.剑7.匕首8.殳9.弩机10.矢镞
11.胄
第三节 饪食器
1.鼎2.鬲3.觑4.簋5.盔6.篮
7.敦8.豆9.铺lO.盂11.盆、盖
12.铨13.鍪14.俎15.匕
第四节 酒器
1.爵2.角3.觚4.觯5.饮壶6.杯
7.晕8.尊9.壶10.卣11.方彝
12.觥13.巷14.蠕15.瓮、觑16.岙
17.尊缶18.瞻19.瓷20.镧1 21.科
22.勺23.禁
第五节 盥、水器
1.盘2.厘3.鉴4.汲壶5.浴缶
第六节 乐器
1.铙2.钟3.铸4.钲5.铎6.铃
7.钩锂、征锂8.锌于9.鼓
第七节 杂器
一、生活用具1.镜2.带钩3.洗4.耳
杯5.樽6.燎内 7.炭箕8.薰炉
9.熨斗10.镰斗11.灯
二、车马器1.軎、辖2.毂饰3.轴饰
4.辕首饰5.衡饰6.銮铃7.踵饰
8.舆饰9.衔、镳10.轭饰11.当
卢12.马冠13.铜泡和节 约
三、货币 1.布币 2.刀币 3.贝币
4.圜钱
四、度量衡1. 2.量3.衡4.权
五、符及玺印1.符2.玺印
第三章 青铜器纹饰
第一节 青铜器纹饰的发生、发展及类别
第二节 兽面纹类
第三节 龙纹类
第四节 凤鸟纹类
第五节 各种动物纹
第六节 各种兽体变形纹
第七节 火纹
第八节 几何纹
第九节 人物画像
第十节 其他
第四章 青铜器铭文
第一节 铭文的产生与发展
第二节 铭文的格式
1.徽记2.祭辞3.册命4.训诰
5.记事6.追孝7.约剂8.律令
9.符、节 、诏令lO.媵辞11.乐律
12.物勒工名13.其他
第三节 铭文的内容
第四节 铭文书体的演变
第五节 铭文的研究
第五章 青铜器的断代和分期
第一节 青铜器断代的意义
第二节 青铜器断代的方法
第三节 青铜礼器分期
第六章 华夏族以外地区的青铜器
第一节 冀、辽、吉及内蒙古东部地区的青铜器
第二节 晋北、陕北及内蒙古河套地区的青铜器
第三节 成、渝地区的青铜器
第四节 滇、黔地区的青铜器
第五节 湘、桂、粤地区的青铜器
第六节 苏、皖、浙、赣地区的青铜器
第七章 青铜器冶炼和铸造
第一节 采矿和冶炼
第二节 各个时期的青铜合金成分
第三节 陶质块范铸造
第四节 失蜡铸造
第五节 复合金属铸造工艺
第八章 青铜器的鉴定
第一节 伪作青铜器
第二节 铸造辨伪
第三节 器形辨伪
第四节 铭文辨伪
第五节 纹饰辨伪
第六节 锈蚀辨伪
附录 青铜器著录编年简介
修订本编后记
· · · · · · (收起)

读后感

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上次不自量力借了本殷代青铜礼器研究的书,赫然是某博士论文,看到一半我连青铜器的种类还没搞清,悻悻然还回去。还是这本亲民,每天睡前翻翻,门外汉也能明白点。如果有拼音标注各种礼器名称就更贴心了。 现在还在认识器物阶段。 一、青铜器类别 兵器类:当然是以我戈打头...  

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上次不自量力借了本殷代青铜礼器研究的书,赫然是某博士论文,看到一半我连青铜器的种类还没搞清,悻悻然还回去。还是这本亲民,每天睡前翻翻,门外汉也能明白点。如果有拼音标注各种礼器名称就更贴心了。 现在还在认识器物阶段。 一、青铜器类别 兵器类:当然是以我戈打头...  

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很专业的一本书。是作为文博专业的教材,所以比较权威。这样一套书,我都收集了。除了博物馆学和钱币(这本以后会考虑)。但是如果要看得深入点,建议还是找点断代的专业书。 正在读,不敢妄评。:)  

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很专业的一本书。是作为文博专业的教材,所以比较权威。这样一套书,我都收集了。除了博物馆学和钱币(这本以后会考虑)。但是如果要看得深入点,建议还是找点断代的专业书。 正在读,不敢妄评。:)  

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上次不自量力借了本殷代青铜礼器研究的书,赫然是某博士论文,看到一半我连青铜器的种类还没搞清,悻悻然还回去。还是这本亲民,每天睡前翻翻,门外汉也能明白点。如果有拼音标注各种礼器名称就更贴心了。 现在还在认识器物阶段。 一、青铜器类别 兵器类:当然是以我戈打头...  

用户评价

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这本《中国青铜器》简直是打开了一扇通往古代文明宝库的大门!我原本只是对历史有点兴趣,没想到这本书的深度和广度完全超出了我的想象。作者对不同时期青铜器风格演变的梳理,简直是教科书级别的严谨。从早期的礼器到后来的实用器皿,每一个器物的纹饰、铸造工艺,都被剖析得淋漓尽致。特别是关于商周时期那些鼎、簋、彝器上繁复的饕餮纹和云雷纹的解读,我感觉自己仿佛穿越回了那个神秘的年代,亲眼目睹了巫师们如何使用这些器物进行祭祀活动。书里插图的精美程度也令人惊叹,高清的拓片和实物照片,让那些冰冷的金属仿佛有了温度和生命力。我尤其喜欢它对青铜器铭文的考证部分,那些寥寥数语的文字,背后隐藏着王朝兴衰、家族荣耀的秘辛,读起来简直是扣人心弦的侦探小说。对于任何一个想真正了解中国古代社会结构和精神世界的人来说,这本书是绕不开的经典,它不仅仅是器物图录,更是一部活生生的社会史和艺术史。

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说实话,我一开始抱着试试看的心态买了这本《中国青铜器》,没想到它完全颠覆了我对传统历史书籍的刻板印象。这本书的叙事方式非常现代,一点也不枯燥!作者似乎特别擅长将复杂的考古发现用讲故事的方式娓娓道来,读起来酣畅淋漓。它没有停留在简单地罗列器物,而是深入探讨了青铜冶炼技术在古代技术史上的里程碑意义。我记得有一章节详细对比了不同地域出土的青铜器在合金配比上的差异,这背后反映出的区域经济互动和技术交流网络,真是让人拍案叫绝。而且,书中对青铜器在不同历史阶段的“功能转换”也进行了有趣的探讨,比如某些原本用于祭祀的重器,如何逐渐演变成王权和身份的象征性道具。这种跨学科的视角,让这本书的阅读体验非常丰富。对于初学者来说,它的导读性极强;对于专业人士,它提供的细致入微的分析又是极具参考价值的。这本书的装帧设计也很有品味,拿在手里就觉得分量十足,是那种可以放在书架上时常翻阅的宝典。

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我一直以为,要全面了解中国青铜文化,就得啃下好几本枯燥的考古报告集,但《中国青铜器》完全打破了我的认知壁垒。这本书最大的亮点,在于它对“审美”的独到见解。它不仅告诉你“这是什么”,更重要的是阐释了“它美在哪里,为什么这样美”。作者对纹饰的解构,简直像是在进行艺术批评,从线条的粗细、结构的疏密,到色彩的对比(青铜器锈色的自然美),都有深入的分析。读到后面,我开始理解为什么古人会痴迷于这些冰冷的金属制品,因为它们是承载着当时最高水平的工艺美学和精神信仰的载体。这本书的排版布局也十分用心,很多关键的对比图被巧妙地安排在相邻页面,极大地便利了读者进行视觉上的比较和理解。对于像我这样对艺术史有浓厚兴趣的读者来说,它提供了一个极佳的切入点,去探索中国早期艺术的源头活水。

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坦白说,市面上关于古代器物的书籍不少,但能做到兼顾学术深度和大众可读性的,屈指可数。这本书的价值就在于,它成功地搭建了一座从“器物”到“文化”的桥梁。作者没有满足于停留在器物的断代和分类,而是深刻地挖掘了青铜器背后的政治权力结构和社会阶层划分。例如,书中对不同等级墓葬中出土的青铜器组合进行对比分析,直观地展示了古代社会的森严等级制度。这种“以物证史”的研究方法,比空泛的文献记载更有说服力。我特别欣赏书中对“技术伦理”的探讨,即古代匠人如何平衡技术创新与维护既有礼制规范之间的关系。读完这本书,我再看任何关于商周历史的纪录片或文章时,都会不自觉地带入青铜器的视角,感觉自己对那个时代的理解一下子立体而丰满了。这绝对是一本值得珍藏,并且会随着时间推移,价值愈发凸显的鸿篇巨制。

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这本书的阅读体验,就好像是跟着一位学识渊博但又非常风趣幽默的导游,走进了中国青铜文明的迷宫。我特别欣赏作者那种对细节的偏执追求。比如,仅仅是分析一个勺子(或称“枓”)的柄部弯曲角度,都能引申出当时人们饮酒或舀取食物的姿态和礼仪规范,这种对生活细节的捕捉能力,非常了不起。它没有那种高高在上的学术腔调,而是非常接地气地将青铜艺术与日常伦理、宇宙观联系起来。我印象特别深的是关于“礼崩乐坏”的论述,通过对春秋战国时期青铜器形制和装饰的“僭越”现象的描述,清晰地勾勒出了周王室权威衰落的历史脉络。这本书的行文流畅,逻辑性极强,即便是相对晦涩的铭文翻译和器型演变图表,作者也处理得条理清晰,让人很容易就能跟上思路。这绝对不是一本可以快速翻阅的书,它需要你慢下来,去品味每一页文字中蕴含的厚重历史感。

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入手。————大海航行靠剁手!

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上博老馆长的学术杰作。

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还真是本很好的书=-=

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很系统

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很系统

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