Japanese Modernisation and Mingei Theory

出版者:Routledge

作者:Yuko Kikuchi

页数:328

出版时间:2004-7-6

价格:USD 195.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415297905

具体描述

Conceptualised in 1920s Japan by Yanagi S=etsu, the Mingei movement has spread world wide since the 1950s, creating phenomena as diverse as Mingei museums, Mingei connoisseurs and collectors, Mingei shops and Mingei restaurants. The theory, at its core and its adaptation by Bernard Leach, has long been an influential 'Oriental' aesthetic for studio craft artists in the West. But why did Mingei become so particularly influential to a western audience? And could the 'Orientalness' perceived in Mingei theory be nothing more than a myth? Tracing the chronological development of Mingei theory from its beginnings in the 1910s to the end of the 20th century, Kikuchi deconstructs the Oriental 'myth' of Mingei by highlighting the complicit relationship between Japanese cultural nationalism and modern western Orientalism. Instead, she replaces the myth with an alternative perspective that focuses on the hybrid nature of the movement, from the formation of the theory on the basis of 'hybrid' modern ideas to its establishment in national, colonial and international discourses. This richly illustrated work offers controversial new evidence through its cross-cultural examination of a wide range of materials in Japanese, English, Korean and Chinese, bringing about startling new conclusions concerning Japanese modernization and cultural authenticity. This new interpretation of the Mingei movement will appeal to scholars of Japanese art history as well as those with interests in cultural identity in non-Western cultures.

作者简介

Yuko Kikuchi is a Research Fellow in Art and Design History at the London Institute, Chelsea College of Art and Design.

用户评价

这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它对“理论”本身的批判性审视。它没有将“民艺理论”视为一个封闭、完美的思想体系来顶礼膜拜，而是将其置于一个动态的、不断被修正和被误读的场域中进行考察。我特别欣赏作者对于“柳宗悦”与同时代其他思想家（比如某些欧洲现代主义者）的跨文化对话的细致描摹。这种对比的设置，有效地打破了以往研究中常见的“日本本土独有论”的窠臼。它有力地论证了，所谓的日本特色，往往是在与外部世界碰撞、拉扯和适应的过程中被塑造出来的。阅读过程就像是看一场高水平的辩论赛，每一方都有其无可辩驳的论据，而最终的结论似乎就悬浮在这不断交锋的张力之中，极富思辨的魅力。

说实话，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它绝非那种可以轻松消遣的读物。作者的论证结构极为严谨，简直就像一座用逻辑砖块砌成的迷宫，每一个转折都充满了学术的重量感。我花了很长时间才消化完关于“工艺复兴运动”中，知识分子如何与手工艺人之间进行“权力协商”的那几个章节。它揭示了在看似田园牧歌式的“发现民间之美”的背后，隐藏着深刻的阶级和地域差异。这种对意识形态运作的解构，让我对以往接触到的许多关于“美与生活”的论述产生了根本性的怀疑。行文风格偏向于后结构主义的分析路径，语言密度极高，充满了晦涩但极富洞见的术语。对于希望快速获取结论的读者来说，这本书可能会是灾难，但对于愿意投入心力去解开复杂结扣的求知者而言，它无疑是一座宝藏，每一次重读都能发现新的层次和肌理。

这本书提供了一种令人信服的框架，用以理解现代性对非西方文化身份产生的持续性拉扯。它超越了简单的文化交流史，而是直指现代化进程中，传统与创新之间必然存在的内在张力。作者对于“工艺”这一概念的界定，从最初的实用性，到后来的审美化、商品化，再到最后的政治符号，那种层层递进的解构，展现了深厚的历史学功底。它让我意识到，任何声称回归传统的运动，都必然是某种形式的“现代性构建”。这种反思性的立场，使得全书的论述极具穿透力。读完之后，我感觉自己对“日本性”这个标签下的复杂性有了更深层次的理解，它不再是一个静态的文化标签，而是一个不断在妥协与坚持中重塑的动态过程。

坦率地说，这本书的装帧设计和排版风格也给我留下了深刻印象，它本身似乎就是对“理论与实践结合”的一种无声的注脚。那种略带粗粝感的纸张选择，搭配上精心挑选的黑白插图，营造出一种既怀旧又前卫的氛围。虽然内容上探究的是宏大的现代化叙事，但作者却总能通过聚焦于具体的物件——一块釉色的碎片，一个工具的线条——来锚定论点。这使得原本可能过于抽象的哲学思辨，突然间变得可触可感。我尤其喜欢那种在关键段落后插入的、没有直接解释的图片，它们像是视觉的停顿符，迫使读者慢下来，进行自我消化和感悟。这是一种非常高明的叙事策略，让理论在感官层面也得到了某种程度的“物化”。

这是一本让我心潮澎湃的书，它不仅仅是关于“日本现代化”和“民艺理论”这两个概念的简单拼贴，而是深入挖掘了二者之间那种复杂、纠结又充满张力的关系。作者没有采取那种流水账式的历史梳理，而是像一个精明的策展人，巧妙地将不同时期的文献、艺术家的手稿，甚至是当时社会舆论的碎片化信息串联起来。读到那些关于美浓烧和柳宗悦思想碰撞的章节时，我仿佛能闻到泥土和桐油的味道，感受到那种在工业化洪流中试图抓住“人性之光”的挣扎。尤其值得称赞的是，书中对于“地方性”与“普世性”之间张力的探讨，它没有给出简单的答案，而是将读者置于一个永恒的悖论之中：如何在拥抱现代性的同时，保持住根植于土地的独特精神？这种深刻的洞察力，让我对理解战后日本的文化心理有了一个全新的维度。那种细腻入微的文本分析，让我看到了被主流叙事遮蔽的那些边缘声音，它们共同构筑了“民艺”这个概念的立体感，而不是一个扁平的口号。

有启发性的一本书，讲20世纪初日本正值现代化和帝国扩张时，日本如何根据韩国台湾满洲的艺术风格结合本土“发明”了“民艺”及日本东方主义。

超级有帮助 但是没有全读

对东亚研究不了解，但是觉得这本对欧洲arts and crafts运动和日本的民艺运动相互影响，以及后者从两战之间到二战后的整体发展的过程，用后殖民的理论分析的很不错。日本民艺运动如何吸收东方主义，辐射到整个亚洲以构建自己的日本国民性，再到最后反过来影响英国的工艺运动。对论文帮助不小，也可以挺好的理解日本现代艺术的一个切面吧，觉得当今日本手工业的某种形象已经基本成定局了吧。

超级有帮助 但是没有全读

超级有帮助 但是没有全读