你應該知道的200件紫檀家具

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出版者:藝術家
作者:宋永吉
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20080728
价格:0
装帧:
isbn号码:9789867034977
丛书系列:
图书标签:
  • 紫檀家具
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具体描述

紫檀木家具一向為人們所珍視喜愛,它顯示出一種尊容華貴、大氣磅礡、穩重堂皇的風範。本書即介紹北京故宮收藏的200件紫檀家具,殊為不凡。內容包含六大類,分別是:床榻、椅座、桌案、櫃櫥、几架、屏聯。

從明末至清康熙時期,這時期生產的宮廷家具,做工精湛、造型美觀、簡練舒展、線條流暢、穩重大方,被譽為代表明代優秀風格的明式家具。清代雍正至嘉慶年,正處於康乾盛世,經濟發展,各項民族手工藝均得充分以發展,由於黃花梨木的過度開發,來源枯竭,質地堅硬的紫檀木取而代之,形成時尚。

紫檀木家具在清式家具中有顯赫的地位。乾隆鼎盛時期,充裕的國力促使其不僅將紫禁城皇宮內各個殿堂的紫檀木家具配齊,也包括了圓明園離宮、熱河行宮以及三海等處宮殿。這些家具珍品在鴉片戰爭中不幸遭到肆意搶奪與焚毀,又歷經四次大火之災,使宮中紫檀家具數量驟減。倖存之品更顯珍貴。通過對世間大部分紫檀家具進行瞭解和對比後,得出結論有四:(1)北京故宮所藏的紫檀木家具,佔有世間紫檀木家具總量之半。(2)宮廷紫檀木家具即代表了清紫檀木家具的最高等級。(3)宮廷紫檀木家具皆為成堂配套製作,具有品種齊全之特點。(4)宮廷紫檀木家具經過皇帝欽定製作,品質優良且款式多樣,充分顯示出它的價值所在。清式家具中絕大部分是乾隆朝家具,紫檀木家具中又絕大部分是清式家具,所以說紫檀木家具是乾隆朝家具的代表之作。欲瞭解和認識紫檀木家具,對於認識清式家具大有裨益。

本套書目前已出版有:《鐘錶》、《宜興紫砂》、《古代陶俑》、《青銅器》、《銅鏡》、《佛像》、《玉器》、《黃花梨家具》;即將推出《鼻煙壺》、《雕漆》、《古代陶瓷》,是愛好收藏及審美人士不可缺少的參考書籍。

作者簡介

宋永吉

古董家具專家

《古董家具的鉴赏与收藏:从明清到近现代的流变》 一部深入剖析中国家具发展脉络的权威著作 本书旨在为家具爱好者、收藏家以及研究者提供一个全面而深入的视角,审视中国家具自明代中晚期成熟,历经清代繁盛,直至民国时期风格过渡的完整历史图景。我们聚焦于家具艺术的审美变迁、工艺技术的演进,以及不同历史时期所蕴含的文化内涵和社会背景。本书避开了对单一材质的过度聚焦,而是将视野拓展至涵盖黄花梨、铁力木、榉木、榆木等多种常用硬木,以及螺钿、镶嵌、描金彩绘等多样装饰工艺的综合性研究。 第一部分:明代家具的典雅与理性——“文人趣味”的极致表达 明代家具被誉为中国古典家具的黄金时代,其精髓在于“简约而不简单”。本部分将细致剖析明式家具何以成为后世难以企及的典范。 一、结构与比例的哲学 我们将从结构学的角度,解构明式家具的“直线美学”。重点研究榫卯结构的精巧运用,如何仅依靠木材自身的咬合力,支撑起宏大而灵动的造型。书中会详细图解如“十字枨”、“贯穿穿带”、“燕尾榫”等核心技术,并对比分析不同地域(如苏作、京作)在处理结构细节上的细微差异。比例的运用被视为明代家具的灵魂,我们将通过大量的尺寸测绘图,探讨诸如“黄金分割”在圈椅、官帽椅、案几设计中的体现,揭示其背后蕴含的儒家“中和”思想。 二、器物类型的深度解析 本书对明代主要家具类型进行了细致的分类和鉴赏。 1. 椅类: 从“靠背椅”的演变到“官帽椅”的定型,分析其在不同使用场景下的功能区分。特别探讨交椅在礼仪场合中的象征意义。 2. 桌案类: 区分条案、翘头案、供案的形制与功能。分析“线脚”的运用,即桌案边缘装饰线条的起伏变化,如何影响整体的视觉重量感。 3. 柜具: 详尽描述亮格、多宝格、书柜的内部结构和开面处理。探讨明代柜类如何从实用器皿,逐渐演化为展示文玩和身份的载体。 三、装饰的克制与意境 明代装饰的关键词是“含蓄”。我们将集中分析: 木材纹理的凸显: 强调顺纹处理,利用木材自身的“鬼脸”、“水波纹”等自然纹理作为主要装饰。 线脚与矮 ঘিরে边: 探讨素面家具上仅凭线条的转折和收束所达成的审美高度。 极少量的装饰元素: 对于少量出现的雕刻,如简单的卷草纹、螭龙纹,分析其布局的疏密有致,以及为何能达到“画龙点睛”的效果。 第二部分:清代家具的繁盛与程式化——权力的张扬与工艺的巅峰 清代家具是技术与财富的集中体现,它承载着皇权鼎盛时期的气象,风格趋向于“繁缛、气派、规整”。 一、满清气象与地域风格的融合 清代初期,家具设计开始受到宫廷审美和北方地域特色的深刻影响。我们将探讨京作家具如何确立以庄重、厚实为核心的官方标准。同时,也要关注如广作(广东)的创新,例如其对异域材料如乌木、花梨木的大量使用,以及对“打磨镶嵌”工艺的极致追求。 二、工艺的革新与复杂化 清代是装饰工艺的集大成者,本书将用大量篇幅介绍这些复杂技术的应用: 1. 透雕与浮雕的精进: 分析“高浮雕”、“镂空雕”在清代家具上的应用,如何从明代的浅刻转变为三维空间感的营造。重点解析“上下楼”技法,即多层次的镂空雕刻。 2. 镶嵌艺术的鼎盛: 详细介绍百宝嵌(螺钿、玉石、象牙、宝石等)的制作流程和图案主题。对比传统木雕的内敛,百宝嵌以其璀璨夺目,成为清代家具最重要的装饰语言之一。 3. 彩绘与贴金: 探讨描金彩绘在屏风、柜类上的应用,这些装饰如何反映了满族对色彩的偏爱以及佛教、道教题材的渗透。 三、形制的重构与功能的变化 清代家具在尺寸和造型上趋于“大”和“满”。 椅子的变化: 圈椅的靠背板逐渐被雕刻繁复的整块木板取代,强调靠背的“威仪感”。 柜类的程式化: 如顶箱柜、落地屏风等大型组合家具的出现,反映了生活空间布置的复杂化需求。 “架子床”的奢华: 分析架子床作为卧具核心,其四柱三面围栏和顶部的复杂雕饰如何体现主人的地位。 第三部分:民国时期的过渡与新潮的涌动 民国时期是中国家具风格发生断裂与融合的关键阶段。一方面,传统工艺仍在维系;另一方面,西方生活方式的介入带来了新的挑战与机遇。 一、海派风格的崛起 上海作为当时的经济和文化中心,催生了海派家具。本书将重点分析海派家具的特点: 中西合璧的尝试: 探讨如何将传统榫卯结构与西式沙发、扶手椅的造型相结合。例如,出现带有圆润扶手、浅坐垫的“新式”椅子。 材料的更新: 胶合板、藤条等新材料开始进入家具制造领域,尤其在日用品和商业用具中更为常见。 二、传统工艺的坚守与商业化 虽然整体风格趋向简化,但优秀的传统作坊仍坚持手工制作。本章将对比明清时期耗时数月完成的雕刻与民国时期为适应市场需求而进行的“简化雕刻”,分析工艺上的“减法”如何影响家具的艺术价值和收藏定位。 三、家具与室内设计的互动 民国时期,家具不再是孤立的艺术品,而是与室内陈设、建筑风格紧密结合。我们将通过老照片,展示当时的客厅、书房布局,分析家具在空间序列中的作用变化。 结语:跨越时代的审美语汇 本书的最终目标是提供一套成熟的鉴赏框架,帮助读者理解中国家具的“时间性”——即一件家具的价值不仅在于其木材或雕工,更在于它所凝固的时代精神、工匠的智慧以及使用者的品味。通过对不同历史阶段的对比研究,读者将能更清晰地辨识和欣赏中国家具艺术中那永恒的魅力与流动的变迁。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏和语言风格,对我这种习惯了快节奏信息输入的人来说,带来了一种意料之外的沉静体验。它行文流畅,偶尔会冒出一些带着时代印记的词汇,但绝不晦涩难懂,反而增添了一种老茶馆里听老匠人讲故事的韵味。读到某些段落时,我甚至能想象出古代匠人伏案工作的场景,那种对木材的敬畏和对技艺的执着,似乎透过纸面文字感染了我。更难得的是,它在描述家具的“使用美学”方面也下了功夫,不仅仅关注它的静态陈设,还探讨了它如何融入古代文人的日常生活,比如一把圈椅的靠背弧度如何与人体自然贴合,这种对使用者体验的关怀,使得冰冷的木头瞬间有了温度和人情味。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴!封面那种深邃的红棕色调,配上烫金的字体,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是下了真功夫的。我尤其喜欢它在版式上的处理,那种留白的艺术拿捏得恰到好处,让每一页的视觉感受都非常舒展、大气。翻开内页,纸张的质感也十分考究,那种微哑的光泽,既能很好地承载那些精美的摄影作品,又避免了过度反光带来的视觉疲劳。那些器物图的拍摄角度和布光,简直是教科书级别的,清晰地展现了紫檀木材的天然纹理和打磨工艺的细腻程度,有些细节甚至是以前在博物馆里看实物时都没能捕捉到的角度。整体来看,这本书不仅仅是一本知识读物,更像是一件值得收藏的艺术品,光是放在书架上,那种木质的温润感和书籍的厚重感相互映衬,就已经让人心生欢喜。

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我作为一个对传统工艺略有涉猎的爱好者,这本书给我的感觉是,它成功地搭建了一座从宏观历史到微观细节的桥梁。它没有那种干巴巴的、堆砌术语的枯燥感,而是用一种非常叙事性的口吻,将紫檀家具的兴衰脉络娓娓道来。比如,它在谈论某一时期家具风格演变时,会巧妙地穿插当时社会背景的变迁,让人理解“为什么”那个时期的审美会是那个样子,而不是简单地罗列“是什么”。这种历史纵深感,极大地丰富了对家具的理解。我特别欣赏它在材料学上的探讨,虽然没有深入到化学层面,但对于不同产地紫檀的特质、油性、密度以及它们如何影响最终的造型和耐用性,都有非常精准且易懂的描述,这对于理解家具的“灵魂”至关重要。

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坦白说,我最看重的是这本书在“实操和鉴赏”层面的指导价值。市面上很多书籍要么过于学术化,要么流于表面浮夸的赞美。而这本书似乎找到了一个黄金平衡点。它详细拆解了家具的结构,比如榫卯的类型、面板的拼接技术,以及不同部位的收边处理,这些细节对于想深入了解或自己动手修复家具的人来说,简直是无价之宝。它用大量的对比案例,清晰地指出了“行家”与“外行”在看家具时可能忽略的关键点——比如铜件的开片、底漆的层次、甚至拉手与木胎的结合度等等。我感觉,读完这本书后,再去看古玩市场上的东西,我的眼神瞬间锐利了许多,不再容易被表面的光鲜所迷惑,而是能透过现象看本质。

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从收藏投资的角度来看,这本书的价值是难以估量的。它提供了一个清晰的价值参照系,帮助读者建立起一套有逻辑的估值体系。书中对不同历史时期流传下来的家具特征进行了细致的梳理,哪些是具有开创性的设计,哪些是成熟期的代表作,哪些是晚期的仿制或改良,都有明确的论述依据。这种体系化的梳理,极大地降低了新手在入市时的信息不对称风险。我尤其欣赏作者在分析家具市场价值波动时所表现出的客观和审慎,没有过度鼓吹暴富神话,而是强调了对历史脉络和工艺真实性的坚持才是长久之道。这本书更像是为一位有志于建立私家收藏的学者准备的“工具箱”,实用性与学术性完美结合。

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