自学吉他二月通(1)

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出版者:
作者:刘天礼
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:17.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787530637920
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 自学
  • 乐器
  • 音乐
  • 入门
  • 流行
  • 民谣
  • 教材
  • 零基础
  • 吉他谱
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具体描述

弦音秘境:吉他自学进阶指南 (第二卷) 面向已掌握基础、渴望深入探索吉他世界的学习者 内容提要 《弦音秘境:吉他自学进阶指南 (第二卷)》并非一套基础入门教材,而是为那些已经跨越了“认识吉他”、“弹奏基本和弦”以及“掌握基础节奏型”的自学者量身打造的深度拓展与精炼实战手册。本书假设读者已对吉他结构、标准调音、C、G、D、A、E等常用大调和弦以及基础的扫弦节奏型具备扎实的理解和操作能力。 本卷的核心目标是将学习者的技巧水平从“能弹响”提升至“能演奏有音乐性”的境界,重点聚焦于中级到高级技巧的系统梳理、乐理在吉他上的实际应用,以及风格化的演奏方式。 --- 第一部分:和声的深度挖掘与指板的立体化认知 1. 进阶和弦体系构建:超越基础三和弦 本章深入探讨和声学的核心,将基础和弦的音响色彩进行扩展和深化。 七和弦的精细处理: 不仅仅是学习大七、小七和弦的指型,而是深入理解其构建原理(1-3-5-7音级)。重点教授属七和弦(Dominant 7th)在解决音程上的功能性应用,以及如何通过转位(Inversions)保持根音在低音部的同时,丰富上方和声色彩。 扩展和弦的运用(Extensions): 引入九和弦(9th)、十一和弦(11th)和十三和弦(13th)的指法和听觉效果。探讨其在爵士、R&B和现代流行乐中的常见布局,例如Maj9和m9的应用,以及如何利用11、b13等变化音来增加和声的张力与色彩。 挂留与减和弦的精妙平衡: 详述挂留和弦(Sus2, Sus4)在营造悬念和过渡中的作用。集中训练减七和弦(Diminished 7th)的对称性指型,并教授其作为导和弦(Passing Chord)在调性转换中的穿梭技巧。 2. 指板的“立体化”导航:从线性思维到区域思维 基础学习者通常以“弦”为单位记忆和弦指型,本章要求学习者打破这种线性限制,建立指板的整体空间感。 CAGED系统的深度整合与跨把位连接: 回顾CAGED系统,但重点在于展示如何利用该系统快速在指板上切换五种基本形状,实现和弦的无缝连接。强调“根音定位”在不同把位间的快速切换。 和弦群落(Chord Voicings)的构建: 教授如何在限定的把位内,通过选择性地增减音符,构造出特定音色的和弦组。例如,如何在低把位弹奏出清晰、不浑浊的A大调和弦组。 五声音阶与调式在指板上的可视化: 摒弃孤立的音阶记忆法,将五声音阶和布鲁斯音阶的指型图与常用和弦的根音位置紧密绑定。学习者需要做到在任何一个C和弦指型旁,能立即调出对应的C大调五声音阶区域。 --- 第二部分:演奏技巧的精细化雕琢与速度的突破 3. 拨弦艺术:精准度与动态控制 本部分专注于提升拨弦的物理准确性和音乐表现力。 交替拨弦的极限挑战: 系统的交替拨弦(Alternate Picking)训练,重点突破“固定点”的障碍。练习集中在跨弦的精准对位,并引入严格的节拍器训练,要求在极高速度下保持声音的均匀性与清晰度(尤其是在三连音和十六分音符组中)。 连奏(Legato)的精湛演绎: 区分击弦(Hammer-on)和勾弦(Pull-off)的力度控制。教授如何通过精确控制左手手指的“击打/拉拽”力量,使连奏听起来如同右手拨弦一般清晰,消除“拖泥带水”感。 扫弦的“律动工程师”: 深入解析扫弦中的“切音”(Muting)技术,无论是右手掌根的封闭式切音,还是左手手指的轻触式切音(Ghost Muting)。通过复杂的节奏型变化(如切分音和附点节奏),训练乐句的呼吸感和律动驱动力。 4. 推弦与揉弦的表情化处理 这两项技术是赋予吉他“人声”的关键。 精准的音准控制: 训练推弦(Bending)达到目标音高的准确性(半音、全音、甚至更多)。引入听觉训练,要求推弦时必须能够“听到并达到”预期的音高,而非仅仅“推到某个程度”。 揉弦的宽度与速度: 区分不同音乐风格对揉弦(Vibrato)的要求。例如,布鲁斯风格倾向于较宽广、缓慢的揉弦,而速弹风格则需要快速、狭窄的颤音。练习通过手腕和手臂的协调来控制揉弦的幅度和频率。 滑音(Sliding)与泛音(Harmonics): 学习如何使用滑音来平滑连接音符或和弦,并掌握自然泛音(Natural Harmonics)和人工泛音(Artificial Harmonics)在特定乐段中的点缀应用,以增加音色的变化。 --- 第三部分:风格化演奏的进阶路径 5. 现代指弹(Fingerstyle)的布局与节奏分解 本书不教授基础的“PIMA”指法,而是侧重于高级的分解和声与节奏的复杂交织。 “贝斯线”的独立性构建: 教授如何用大拇指(P)稳定地演奏出清晰、独立于旋律和和声的低音线条,这对于营造“一个人就是一支乐队”的演奏效果至关重要。 对位与织体(Counterpoint): 训练同时演奏两条或三条独立旋律线的能力。例如,右手如何在演奏主旋律的同时,用其他手指演奏和声的持续音或对位旋律。 律动引擎的拆解: 针对复杂的四分之六拍、四分之七拍等非标准拍号的演奏模式进行解析,学习如何将这些复杂节奏分解为易于记忆和执行的“律动模块”。 6. 即兴思维与布鲁斯即兴实战 从理论走向实践,掌握即兴演奏的核心逻辑。 调式(Modes)在吉他上的实战地图: 深入讲解Lydian, Dorian, Mixolydian等七种调式,并结合指板上的常用把位图,教授如何在不同的和弦背景下(例如,在Am7上使用Dorian,在G7上使用Mixolydian)快速切换并应用相应的调式音阶。 和弦替代与色彩填充: 教授如何使用“ii-V-I”进行和弦色彩的临时替换,以及如何利用附点音符和经过音来填充旋律空隙,使即兴旋律更具流动性。 “动机发展”的练习法: 强调即兴并非随机弹奏,而是围绕一个核心音乐动机(Motif)进行变化、延伸和再现的艺术。提供实用的方法论,指导学习者如何将一个简单的四音组合,发展成一个完整的即兴乐句。 结语 《弦音秘境:吉他自学进阶指南 (第二卷)》提供的是一套系统性的“思维框架”和“技术蓝图”。它要求学习者具备极强的自律性,能够将书中的理论概念转化为指尖的肌肉记忆。完成本书的学习后,学习者将能自信地面对更复杂的乐谱,更深层次地理解音乐,并最终形成具有个人辨识度的演奏风格。

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读后感

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用户评价

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我对市面上很多吉他书的“速成”口号持保留态度,但这本书的内容组织逻辑确实值得称赞。它的结构安排就像一个精心设计的迷宫,每走一步都有清晰的指示牌。最让我感到惊喜的是,它并没有一上来就逼着你弹奏复杂的和弦,而是花了大量的篇幅讲解持琴姿势和正确的手型,强调“肌肉记忆”的重要性。这在很多教材中是被草草带过的环节。书中还引入了一个“每日小目标”的概念,每天只要求掌握一个小技巧或和弦转换,这种循序渐进的方式极大地降低了学习的挫败感。我尝试按照书中的进度表进行练习,大约两周后,原本僵硬的左手手指明显变得灵活了一些,尤其是C、G、Am、F这几个基础和弦的转换速度有了肉眼可见的提升。唯一的不足是,音频资源的配套似乎可以更丰富一些,如果能提供更多慢速和正常速度的示范音轨,尤其是在练习指弹分解和弦时,会更加完美。

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这本书给我的感觉是,作者更像是一位经验丰富、脾气温和的私人教练,而不是冷冰冰的理论家。它的一大特色是大量穿插了“常见错误及纠正方法”的小贴士。比如,当练习到F和弦时,书中详细描述了“按弦无力导致声音闷响”的原因,并给出了“利用前臂力量而非单纯手指蛮力”的具体建议。这种预见性地指出学习难点并提供解决方案的做法,极大地节省了学习者自我排查错误的时间。书中对扫弦的讲解也非常细致,不仅仅是教你扫“下上”的方向,还细化到了拨片触弦的角度和力度控制,这对于想要弹得“干净利落”的乐手至关重要。美中不足的地方在于,对于电吉他与木吉他的音色调试和基础效果器应用方面着墨不多,如果能增加一小章节介绍基础的音色构建,对于希望向现代流行音乐靠拢的学习者会更有吸引力。

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作为一名工作繁忙的成年学习者,我最看重的是学习效率和知识的实用性。这本书的优势在于它摒弃了大量不必要的历史或理论深挖,直奔主题——如何快速、正确地弹奏出悦耳的旋律。它在“和弦速记法”上的处理尤其高效,通过讲解和弦之间的“关系”而非单个和弦的“记忆”,让我迅速掌握了流行歌曲中最常用的和弦组。书中对歌曲的选材也偏向大众化,选择了一些旋律优美、和弦进行相对简单的经典曲目作为练习范例,这极大地增强了我的学习动力,因为我能很快地将所学应用到实际的演奏中。不过,我个人建议,如果能在书中专门开辟一小块内容,讲解如何快速扒谱(Listen and Play),哪怕只是最基础的旋律模仿,都会让这本书的实用价值再上一个台阶。目前看来,它更侧重于“教你弹什么”,而缺少“教你怎么听和学”。

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我是一个对视觉要求比较高的学习者,这本书的排版设计非常对我的胃口。大开本的尺寸保证了乐谱和指法图的清晰度,即使是细节丰富的指弹图示,也能看得一清二楚,这一点在很多小开本教材中是难以实现的。更重要的是,图示的绘制非常专业,每一个和弦按法都用不同颜色的圆点标注了手指编号,直观到不需要过多文字描述就能理解。此外,书中对节奏感的培养有一套独特的训练方法,它不是简单地让你跟着节拍器数拍子,而是引入了“身体律动”的概念,鼓励学习者在弹奏时用身体的晃动来感知节奏的强弱和律动感。虽然这需要一定的领悟力,但一旦掌握,弹出来的音乐会立刻“活”起来。我希望未来修订版可以加入更多针对不同音乐风格的进阶练习曲目,目前的基础练习曲虽然扎实,但重复性略高。

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这本吉他教材的封面设计简洁明快,透露着一种务实的学习态度。翻开内页,首先映入眼帘的是清晰的五线谱和六线谱对照图,对于初学者来说,这种直观的对照无疑是一剂强心针,省去了前期对着谱子费力猜测指法的尴尬。书中对基础乐理的讲解深入浅出,没有那种晦涩难懂的术语堆砌,而是用生活化的例子来解释音阶、和弦的构成,这点我非常欣赏。特别是关于扫弦节奏型的讲解部分,作者似乎特别用心,不仅提供了标准的节拍器练习建议,还配上了不同风格的范例,比如民谣的分解和摇滚的扫弦,让我在练习过程中能清晰地感受到不同节奏型带来的情绪变化。不过,如果能增加一些针对不同指板位置的练习模块,比如专门练习左手大横按技巧的专项训练,可能会让零基础的学员在遇到瓶颈时更有针对性。总体来说,作为入门读物,它在搭建基础知识框架方面做得相当扎实,为接下来的深入学习打下了坚实的基础。

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