卡通漫画技法

出版者:中国青年

作者:尾泽直志

页数:167

出版时间:2001-10-1

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500645795

具体描述

随着人们生活、工作、学习节奏的加快和休闲娱乐方式的变化，卡通漫画不但受到少年儿童的喜爱，而且吸引着广大青年甚至中老年朋友，已成为新世纪十分流行的通俗文化艺术形式。同时，越来越多的专业画家和业余爱好者进入到卡通漫画创作领域。为此，我们从日本引进了这套在国际上比较权威的卡通漫画技法教材，本书曾翻译成多种文字版本畅销世界十余个国家和地区。首批4册分为“造型篇”、“表情篇”“动态篇”和“动作篇”，比较系统地介绍了卡通漫画的基础技法。不但可以作为美术院校和专业艺术创作者的卡通漫画教材，同时也是广大青少年朋友提高卡通漫画鉴赏水平，丰富艺术修养，培养业余爱好，进而掌握卡通漫画创作艺术的最佳参考资料。

目录信息

前言
第一章 这些一定要记住！
1 什么是动作？
2 人体的构造
3 头部动作
第二章 走和跑的基本动作！
1 走的动作
2 跑的动作
3 跑过来的动作
4 跑过去的动作
5 俯视角度的跑的动作
……
第三章 各类综合动作！
1 手臂动作！
2 腿部动作
……
制作人员现场采访纪实Q&A
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，刚开始买《卡通漫画技法》这本书，纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于绘画的书籍太多了。但翻开之后，就被它的内容深深吸引住了。这本书的优点在于，它不像有些书那样空泛地讲理论，而是非常务实，提供了大量的实例和练习方法。我印象最深刻的是它讲解人物动态的部分，作者用非常简单易懂的骨骼结构图，一步步演示如何画出各种复杂而自然的身体姿势，而且还强调了“动态线”的重要性，这让我在画人物的时候，一下子就找到了感觉，画出来的角色不再是僵硬的摆设，而是充满了生命力。此外，书中关于服装褶皱的画法也非常详细，从不同材质的布料在不同动作下的表现，到光影下的褶皱变化，都分析得头头是道。我之前画衣服总是显得死板，不知道怎么表现出垂坠感和立体感，这本书就像打开了我的一扇窗。最让我惊喜的是，书中还介绍了如何运用简单的笔触来表现光影和质感，这对于我这种不太擅长色彩的初学者来说，简直是福音。它让我知道，即使是用黑白线条，也能画出非常有层次感的画面。

从专业的角度来看，《卡通漫画技法》这本书在一些进阶的视觉叙事和情感表达方面，给了我不少启发。虽然书名听起来像是给新手看的，但其中关于镜头语言和叙事节奏的讲解，对于有一定绘画基础的我来说，依然很有价值。作者在讲解如何运用构图来营造氛围时，举了很多经典漫画作品的例子，并分析了为什么这些构图能够成功地传达出角色的情绪和故事的张力。我尤其对书中关于“画面密度”的讨论印象深刻，作者解释了如何通过留白、简化背景以及调整线条粗细来控制画面的信息量，从而影响读者的阅读体验。这一点在我自己创作故事漫画时，经常会遇到瓶颈，不知道该如何让画面既充实又不至于混乱。这本书提供了一些非常实用的解决方案。另外，书中还触及了一些关于角色设计中“神韵”的塑造，不仅仅是外形上的吸引力，更强调通过角色的肢体语言、微表情以及服装配饰来体现其性格和背景，这对于我以往比较侧重技术层面，而忽略了角色灵魂的塑造，是一个非常好的提醒。读完之后，我感觉自己在看漫画的时候，不仅仅是欣赏画面，更能开始思考作者是如何通过绘画技巧来达到某种艺术效果的。

我平时喜欢在网络上找一些绘画教程，但很多都比较碎片化，不够系统。《卡通漫画技法》这本书彻底改变了我的学习方式。它结构非常完整，从基础的素描功底到复杂的漫画分镜，几乎涵盖了漫画创作的方方面面。我之前最头疼的就是画背景，总觉得很难画得既真实又有漫画的风格。这本书在这方面给了我很大的帮助，它不仅讲解了各种建筑、景物的绘制方法，还强调了如何通过简化背景来突出人物，如何运用线条来营造场景的氛围。我尤其喜欢书中关于“网点”和“贴纸”的使用技巧，这些是让漫画画面看起来更专业、更有质感的关键。作者在这方面给出了很多实用的建议，让我知道如何选择合适的网点，如何将网点自然地融入画面，而不是显得突兀。而且，这本书的语言风格非常亲切，不像很多技术书籍那么枯燥乏味，读起来就像在和一位朋友交流绘画心得一样。读完这本书，我感觉自己对漫画创作有了更全面、更深入的认识，也更有信心去尝试创作属于自己的漫画作品了。

这本《卡通漫画技法》确实如其名，把卡通漫画最核心的绘画技巧一一剖析了个遍。我刚拿到手的时候，就被它丰富的插图和条理清晰的讲解吸引了。作者在基础造型方面花了不少篇幅，从最简单的几何体到复杂的角色结构，都给出了非常实用的练习方法。比如，在讲解人物透视的时候，不只是给出一堆理论，而是通过不同角度、不同姿势的示范图，让你能直观地感受到空间感的变化。我尤其喜欢它在讲解表情绘制的部分，把喜怒哀乐这些基础情绪拆解成眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，还特别强调了不同风格下表情的差异化处理，这对于我这个之前只会画“火柴人”表情的初学者来说，简直是打开了新世界的大门。而且，书中还涉及到了很多场景构图的技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何运用线条引导读者的视线，这些内容虽然听起来有点专业，但作者的讲解方式非常通俗易懂，配上大量范例，让我能很快地理解并尝试运用。我平时喜欢画一些Q版的角色，这本书里关于Q版人物的比例、动态和表现方式的讲解，也给了我很多灵感。总的来说，这本书就像一个手把手教学的老师，耐心细致地告诉你该怎么做，并且让你觉得“原来漫画是可以这样画的！”。

《卡通漫画技法》这本书简直是为我量身定做的！我一直对漫画创作充满了热情，但苦于没有门路，不知道从何下手。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入漫画的世界。它从最基础的线条、形状开始，一步步教我如何构建人物，如何运用透视来表现空间感，如何通过各种表情来传达情感。我特别喜欢书中关于“漫画透视”的讲解，它把复杂的透视原理用非常直观的方式展现出来，通过不同视角的例子，让我能迅速掌握如何画出有纵深感的场景。而且，书中对于不同脸型、发型以及服饰的绘制，都有非常详细的指导，让我能够根据自己的喜好，创造出独具特色的角色。更让我惊喜的是，这本书还涉及到了“故事板”的绘制技巧，教我如何将文字剧本转化为可视化的画面，如何安排镜头的切换和画面的布局，这对于我这个有写故事想法但不知道如何呈现出来的人来说，太实用了！它让我明白，漫画不仅仅是绘画，更是一种视觉叙事的方式。