布格缪勒25首钢琴进阶曲

作者:姚世真

页数:35

出版时间:2005-5

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806921357

具体描述

布格缪勒，德国作曲家，1806年生于德国，1874年卒于法国。他的主要作品为一部芭蕾舞剧《神仙》，但他创作了大量的钢琴曲和歌曲，本书作品第100号包含25首进阶曲，由于它集音乐性、趣味性和技巧性为一体，因而是一本颇受人们喜爱的钢琴曲集。本集每一首都带有标题，帮助学生理解音乐的内容与情感，可丰富弹奏者对音乐的想像力。它运用的手法和织体相当简洁，曲式结构紧凑，使学生在练习较为枯燥的练习曲同时增强音乐情趣和表现力。本集的程度约相当于学完拜厄或车尔尼作品599的后半部分。

编者对本集每一首乐曲的音乐性格、曲式和技术要点均给以简单的分析与注释。

用户评价

这本《布格缪勒25首钢琴进阶曲》简直是为我这种半路出家的钢琴学习者量身定做的，它不像那些厚重的古典乐教材，上来就让人望而生畏，而是以一种非常温和且循序渐进的方式，将技术训练融入到了一首首优美的小品中。我记得刚开始接触它的时候，那些和弦转换和琶音练习总是弹得磕磕绊绊，但随着练习，我发现曲子里的旋律性真的非常强，不像纯粹的技术练习那么枯燥。比如《雪花》那首，看似简单，却对触键的力度控制要求很高，每次弹奏时，我都能感受到指尖和琴键之间那种微妙的对话。而且，这本书的排版做得很好，音符清晰易读，很多地方还附带了演奏提示，比如哪个地方需要柔和一些，哪个地方需要更有颗粒感，这些细节对于自学者来说简直是救命稻草。我尤其喜欢它对节奏感的培养，很多练习曲都有着非常鲜明的律动感，让我不再是机械地敲击琴键，而是真正开始“听”自己的演奏。对于希望从初级水平平稳过渡到中级水平的琴友来说，这套曲集绝对是一个高效且愉快的选择，它真的能帮你打下一个非常扎实的基础，让你对钢琴的掌控力提升一个台阶。

如果让我用一个词来形容这套练习曲的价值，那就是“蜕变”。我从一个只会弹一些五指练习和简单儿歌的初学者，通过这25首曲子的洗礼，终于拥有了真正意义上的“钢琴演奏能力”。它像是一位耐心的导师，总是在你快要放弃的时候，用一首旋律优美的曲子给你注入新的动力。特别是对于那些在学习初期缺乏持续动力的朋友，这本书的曲目长度适中，很容易让你产生“我能完成它”的成就感。当我完成了所有曲目后，回头再看那些最初觉得难以驾驭的段落，已经变得轻而易举，流畅自如。这本书没有过度追求炫技，而是扎扎实实地提升演奏者的音乐性和技术精准度。我能明显感觉到，我不再是那个只能被动地跟着乐谱走的演奏者，而是开始主动地去塑造音乐的线条和情感的起伏。这25首曲子，是通往更高阶钢琴艺术殿堂不可或缺的阶梯。

作为一名已经学了多年钢琴，但总觉得技术瓶颈难以突破的成年学习者，我抱着试试看的心态拿起了这本经典的进阶曲集。说实话，一开始我有点不屑，觉得这些“小曲子”对我来说是不是有点太基础了？结果，当我真正开始逐一攻克时，才发现那些看似简单的指法背后，隐藏着多少被我忽略的细节。比如那些快速的连奏练习，如果没有精确的手指抬起和落下控制，声音就会变得黏糊糊的，缺乏清晰度。这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统的哈农那样冷冰冰地堆砌技术，而是巧妙地将“练习”包裹在“音乐”的外衣下。我发现自己不再是单纯地在“练琴”，而是在“学习一首新作品”。这种心态上的转变至关重要。它让我重新审视了自己对力度变化的理解。以往我只知道“强”和“弱”，但在练习其中几首强调踏板控制的曲目时，我才真正理解了渐强和渐弱中间无穷的变化，以及踏板如何影响声音的“空气感”。这套曲集是检验和修复你基本功的绝佳工具。

这本书简直就是钢琴学习者的“精神食粮”，它成功地平衡了技术难度和艺术表现力，让枯燥的练习变成了一种享受。我最欣赏它的地方在于，它非常注重“指法逻辑”的建立。很多曲子都有特定的指型要求，如果你没有遵循这些要求，弹到后面就会发现自己陷入僵局，手指打架。通过这25首曲子的不断打磨，我的手指灵活性、跨度以及独立性都得到了显著的提升。我记得有一段需要快速切换八度音程的乐句，我之前总是弹得很吃力，但通过反复练习书中某几首带有明确跳跃训练的曲子后，那种不协调感奇迹般地消失了。此外，它对于和声的引入也非常自然，即使是简单的和弦进行，也让你对调性色彩的变化有所感知，为未来学习更复杂的奏鸣曲或幻想曲打下了坚实的听觉基础。它教会我的不仅仅是“怎么弹”，更是“如何预见”接下来的音符走向，培养了一种预判能力。

我花了整整一个学期才算把这套曲子“啃”下来，坦白讲，最初我以为这25首曲子都是那种“一听就忘”的背景音乐，但事实证明我大错特错了。它们更像是乐理知识和演奏技巧的“浓缩胶囊”。举个例子，其中有一首曲子，我感觉它对左手的独立性要求特别高，左手需要保持非常平稳的伴奏织体，而右手则要在上面自由地歌唱，这对我之前习惯于双手同向运动的习惯是一个极大的挑战。我不得不放慢速度，反复练习，直到手指形成肌肉记忆为止。更妙的是，这些曲子覆盖了非常广泛的情感表达范围，从欢快的进行曲到略带忧郁的小叙事曲，每首曲子都在试图教会你一种新的“语气”。我发现，当我不再仅仅关注“弹对音符”时，而是开始思考作曲家想要通过这段旋律表达什么时，我的演奏立刻变得“活”了起来。这套曲集最大的价值，不在于它有多高深的技巧，而在于它教会你如何用钢琴讲故事，如何将技术转化为音乐的血肉。它迫使你走出舒适区，去探索更细微的动态变化和音色控制。