于右任先生书法

出版者:三秦出版社

作者:《于右任先生书法》编委会 编

页数:301

出版时间:1990-10

价格:105.00元

isbn号码:9787805463179

具体描述

《于右任先生书法》内容简介：于右任（1879—1964）陕西三原人。复旦大学校友。记者，诗人，书法家，政治家。早年加入同盟会，追随孙中山先生反对帝制。曾在上海办《神州日报》、《民呼日报》、《民立报》、《民吁日报》，鼓吹革命。辛亥革命后，曾任南京临时政府交通部次长，国民政府常委、军委会常委、审计院院长，后长期任监察院院长。

于右任早年加入同盟会，跟随孙中山先生革命，是中国国民党元老，是近代民主革命先驱。他在诗歌和书法上造诣颇深，少年时代就被称为西北奇才，是沉雄博大的一代诗人和书法大师，作品在民间广为流传。于先生的书法艺术特点，是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，如行云流水。

于先生习书从赵孟俯入，后改攻北碑，精研六朝碑版，在此基础上将篆、隶、草法入行楷，独辟蹊径，中年变法，专攻草书，参以魏碑笔意，自成一家。

自鸦片战争以来，清廷腐败，国力渐衰，中华民族受到列强侵略。于先生所以喜欢魏碑，是因为魏碑有“尚武”精神，有粗犷豪放之气。他怀有一种忧国忧民的意识，以图唤起中华民族的觉醒。这从他写的一首诗中可以得到反映。“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”否则，如果只是临习书法，是无须“夜夜泪湿枕”的。他曾说过，“有志者应以造福人类为己任，诗文书法，皆余事耳。然余事亦须卓然自立。学古人而不为古人所限。”他正是这样，博撷约取，以个人审美原则取舍，形成了自己的行楷书，得以在千载书史上“卓然自立”。

于先生自一九二九年始，即从事历代草书之研究，一九三二年发起成立草书研究社，创办《草书月刊》。他以“易识、易写、准确、美丽”为原则，全面系统整理历代草书，从浩繁的历代书法名家的作品中，遴选出符合标准的字，集成《标准草书》千字文。此外，于先生又逐步总结出篆、隶、楷、行与草书之间对应的规律性符号，这些符号架起了衍化草书的桥梁，解决了草书产生与"准确"书写的关键性问题。于右任先生的四个标准书写原则；一组神奇的符号；一本《标准草书》千字文，成为现代中国文字学研究上的伟大创造，也是草书发展史上的新高峰，更是中国书法艺术发展史上新的里程碑。同时，《标准草书》的问世，成了初学草书者最喜规抚的入门课本，是学草书的最佳途径。这本书在台湾已九次再版，在大陆也多次印行，但仍供不应求，真乃一时“洛阳纸贵”，可见这本《标准草书》在书界所占有的重要位置，正如著名书画家刘延涛先生所说《标准草书》“发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字、开一新道路，其影响当尤为广大悠久！”

目录信息

一 行书轴 渭水秋天白二 行书轴
· · · · · · (收起)

用户评价

我得说，《笔墨的哲学：东方智慧在线条中的体现》这本书，完全颠覆了我对“写字”这件事的认知。它不是一本教你如何运笔的书，而是一本探讨“道”的书。作者的文字极富思辨性，将中国书法提升到了哲学和生命哲学的层面来探讨。比如，书中深入分析了“气韵生动”的内在构成，探讨了“中锋”与“侧锋”背后的阴阳平衡思想，读起来简直像是在品读一本高级的道家经典。我特别欣赏作者的论述方式，他总能从一根看似简单的横撇点捺中，解读出古代文人是如何观察自然、理解宇宙的。书中引用了大量古代文论，但作者的解读并非照本宣科，而是加入了现代人特有的洞察力，使得那些古老的论断焕发出新的生命力。这本书的语言风格略显晦涩，但正是这种需要沉下心来细细研读的质感，才配得上它所探讨的主题。看完它，你不会马上写出更美的字，但你会开始用一种全新的、充满敬畏的眼光去看待每一张宣纸上的墨迹。它教会了我，书法不仅是技艺，更是一种修身养性的过程，是心灵与宇宙对话的媒介。

这本《书法中的中国园林美学》简直是一本跨界奇书！我从未想过书法艺术可以与中国古典园林设计建立如此紧密而深刻的联系。作者的观察角度十分新颖，他将书法中的“章法布局”、“行间欹侧”与园林中的“移步换景”、“曲径通幽”进行对比阐释，令人拍案叫绝。比如，书中论述楷书的结构时，会将其比作亭台楼阁的稳定布局，而行草的连绵起伏，则恰似园林中蜿蜒的水系和叠嶂的山峦。这种将视觉艺术与空间艺术进行互文的解读方式，极大地丰富了我对书法意境的理解。读这本书时，我仿佛手里拿着一本书法帖，眼前却浮现出苏州园林的精巧图景，线条的疏密变化对应着花木的繁盛稀疏。书中的配图和案例选择也极其精妙，往往是将一幅书法作品与一处园林细节并置，两者相映成趣，互相印证。它让我明白，中国传统美学是共通的，无论是写字还是造园，本质上都是在处理“空间关系”和“意境营造”的艺术。这本书带来的审美冲击力，是单纯研究技法的书无法比拟的。

坦白说，我原本以为《写意的神采：从线条到意境的跨越》会是一本纯粹的技巧指导书，但它的侧重点却完全出乎我的意料。这本书更像是一本关于“感知力”的训练手册。它并没有提供固定的字帖或临摹步骤，而是着重于如何培养书写者的“感觉”和“画面感”。作者大量篇幅都在讨论“墨分五色”的微妙变化，以及如何通过笔锋的提按顿挫来营造空间感和立体感。书中对“气”的描绘尤其传神，作者用了很多文学化的语言来解释那些难以言喻的艺术效果，比如“如锥划沙”、“如印泥”的质感，在文字中竟也读出了几分神韵。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它将宣纸上的空白视为与墨迹同等重要的构成元素，强调了“虚实相生”的东方美学思想。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能觉得有些虚无缥缈，但随着你拿起毛笔反复练习，并对照书中的描述去体会时，你会豁然开朗。它真正做到了引导读者从“机械模仿”走向“主动创造”。

这本《翰墨流芳：中国书法艺术的千年回响》简直是一部引人入胜的史诗！我原本以为这是一本枯燥的艺术史，没想到它以极其生动的笔触，勾勒出了中国书法从甲骨文到今天的演变轨迹。开篇对早期文字形态的探讨，就让我震撼不已，那些刻在龟甲兽骨上的线条，仿佛穿越千年，向我们诉说着远古的文明密码。作者显然是下了大功夫去考证的，引用的文献和出土实物资料都非常扎实可靠，让人读来信心十足。特别是书中关于魏晋风度的描摹，将王羲之、钟繇等大家的风采描绘得淋漓尽致，文字中透露出的那种超脱尘世的雅致，让人仿佛能闻到兰亭集会上竹林里的清香。更值得称赞的是，它并不局限于介绍大家，对于一些地域性流派和特定时期风格的变迁，也做了深入的剖析，让我这个半吊子书法爱好者，对整个体系有了更宏观、更立体的认识。这本书的装帧设计也极为考究，印刷的字帖拓本清晰可见，即便是对线条的细微变化，也能捕捉得一清二楚。读完后感觉自己的胸襟都被拓宽了，不再是孤立地看待某一位书法家的作品，而是将其置于整个历史长河中去理解其价值与意义。它不只是一本书，更像是一扇通往中华文化精髓的古老门扉。

《纸上江山：近现代中国书法的转型与坚守》这本书，视角非常独特和犀利，它聚焦于一个充满争议和变革的时期——近现代。这部分历史，很多传统艺术书籍往往一带而过，但这本书却将其作为核心来展开，非常大胆和有价值。作者没有回避那个时代政治动荡对艺术创作带来的巨大冲击，而是深入分析了在西方现代主义思潮涌入的背景下，中国书法如何努力保持其民族特性的同时，又寻求创新和突破。我印象最深的是关于“碑学”兴起的章节，那种从对晋唐帖学的“温润”转向对汉魏碑刻“雄强”的审美取向的转变，被描述得极具张力，仿佛能听到老一辈书法家们在宣纸和碑石之间进行艰难抉择的声音。书中对一些关键人物如吴昌硕、康有为等人的艺术主张和争议，都有比较公正且深入的评价，没有简单地贴标签。这本书读起来节奏感很强，像在看一部大时代背景下的艺术编年史，让人在历史的洪流中，体会到艺术家们所承受的巨大时代压力与艺术担当。对于想了解当代书法如何走来的人来说，这本书是不可或缺的索引。

于右任是爹的菜。

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