拜厄钢琴基本教程

作者:姚世真

页数:89

出版时间:2005-5

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806920619

具体描述

本书是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为恰当，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用六个月的时间来完成，反之则斟情延长。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱的能力与最基本的手指独立弹奏的能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练以外，为培养学生的音乐情趣，也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称为一本优秀的教材，多年来一直被广泛地使用，并且在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

用户评价

这本书的编排逻辑简直可以用“环环相扣”来形容，它没有急于求成地拔高难度，而是建立了一个非常稳固的阶梯式学习路径。我从最基础的五指位置开始，就能感受到作者对“慢练出速度，细抠出准确”这一核心理念的贯彻。每一个练习曲目看似简单，但仔细研究你会发现，里面隐藏着对特定技巧的反复锤炼，比如连奏的均匀性、断奏的颗粒感，甚至是触键深度的微小变化，都通过不同的曲式结构巧妙地引导你完成。我曾经在某个特定的快速琶音练习上卡住很久，但翻阅到后面某个对应的小品时，作者提供了一个不同的视角和节奏变化，瞬间就找到了突破口。这种教学的深度和广度，绝非那种走马观花式的教程可比拟，它更像是一位经验丰富的老教授，耐心地在你每一个技术盲区旁驻足指导。

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种典雅的深蓝色调配上烫金的字体，拿在手里就感觉非常有分量，一看就知道是本下了功夫的教材。我记得我是在一个朋友家偶然看到这本的，当时就被它的排版吸引住了，清晰明了，每一个音符、每一个指法标记都标注得异常仔细，完全没有那种传统教材的呆板和晦涩感。我尤其欣赏它在乐理知识穿插上的处理方式，不是生硬地把一大堆理论砸给你，而是自然地融入到练习曲目之中，让你在弹奏的过程中潜移默化地理解。比如，它对和弦进行的基本逻辑讲解，用了非常生活化的比喻，一下子就抓住了初学者的痛点。而且，这本书的装帧质量也超级棒，纸张厚实，翻页非常顺滑，即便是经常翻阅和在钢琴上做标记，也不会有损坏的顾虑，这对于长期学习者来说简直是福音，毕竟教材是需要陪伴我们走过很长一段路程的。

这本书的价值，还体现在它提供了一个非常完整的自我检测和纠错体系。它不是只给你“做什么”，更告诉你“如何检验你做得对不对”。每一个关键的阶段性总结部分，都会列出一系列自检问题，比如“你的左手低音是否稳定地支撑了旋律？”或者“八度音程的跨越是否干净利落？”这种主动提问的机制，强迫学习者从听觉和触觉上进行双重反馈。我发现，很多时候我们听自己弹奏，容易自我安慰，但当必须回答这些明确的技术问题时，就不得不更诚实地面对自己的不足。这种内化的批判性思维的培养，远比单纯的重复练习要宝贵得多，它为我构建了一个独立学习的框架，让后续的学习道路变得更加自主和高效。

我必须得说，这本书在音乐性培养上做得非常出色，这一点常常被技术流教材所忽视。很多时候我们只顾着把音符弹对，却忽略了音乐的情感表达。然而，这本书在每组练习的开头或结尾，总会有一两句精炼的文字点评，引导你思考这段旋律的情绪基调——是宁静的冥想，还是热烈的欢庆。比如，在处理某些巴洛克风格的练习时，它明确指出了对声部线条清晰度的要求，这直接迫使我必须调整手指独立性，去追求复调音乐的立体感。这不仅仅是“弹琴”，更像是“解读”音乐。我甚至觉得，即便是对于已经学了一段时间的人来说，重新翻阅这些早期的小练习，也能从中挖掘出新的音乐层次，它让枯燥的技巧训练有了一个明确的艺术目标，而不是仅仅为了完成任务。

作为一名时间非常有限的成年学习者，我对教材的“实战性”要求极高。这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“钢琴演奏姿势与身体放松”的强调，这一点在很多国内引进的教材中往往是一笔带过，或者干脆省略了。它用图文并茂的方式，详细讲解了手腕、手臂的自然摆放角度，以及如何利用身体的重量而非蛮力来触键。我按照书中的建议调整了坐姿后，困扰我很久的手指疲劳和僵硬感明显得到了缓解。而且，书中选取的练习曲目，虽然基础，但风格非常多样化，包含了对古典、浪漫甚至略带现代感的片段的初步接触，这为我未来在选择更复杂的曲目时，建立了一个多元的审美基础，不至于在接触特定风格时感到措手不及。