中国书法经典百品

出版者:三秦出版社

作者:李青

页数:363

出版时间:1998-12

价格:48.00元

isbn号码:9787806282205

具体描述

《中国书法经典百品》内容简介：世界上居然有这样一门特别的艺术，线条借助文字那〔天生丽质〕的体势韻態而自由高蹈，完全挣脱了物相的束缚；以极为单纯的黑与白化出宇宙的万千色相，遵人以多層次的深厚境界；那开的动静俯仰、奇正离合，势的相呼悖、承拉争门，墨的柘濕燥潤、疏密聚散，线的旋折、尺转、虬曲、跌宕，将物態转化为情思，充分展示出人生命的流动与存活状态，这就是中国特有的抒情性的造型艺术：书法。她是我们祖先靈想所独辟，是天人合一的哲学与智慧的结晶；具有意蕴丰含的美感形态、典型的东方情韻与中国气派，她不但在历史上千载一风、举国同好，而且至今仍以旺盛的活力进入人民生活的各个方面，而且在世界艺术之林中独树一帜、亨有殊誉。

目录信息

刻划符号　甲骨文（一）（二）　甲
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用户评价

这套书的装帧设计真是太考究了，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的艺术气息。封面选用的纸张纹理细腻，墨色的晕染恰到好处，仿佛能透过封面看到历史长河中那些墨迹未干的珍贵手稿。内页的印刷质量更是无可挑剔，即便是极其精微的笔触细节，在放大后的展示中也依然清晰可见，这对于我们这些痴迷于传统文化的人来说，简直是福音。我特别喜欢它在版式处理上的匠心，每一页的留白都处理得极其到位，既突出了主体作品的雄浑或秀美，又营造出一种宁静致远的阅读氛围。比如，它对某些碑帖的拓片选择，那些细微的“飞白”和“枯笔”，在这样的纸张和印刷技术下，那种苍劲有力、气韵生动的质感得到了最大限度的还原。这绝不是市面上那些粗制滥造的字帖能比拟的，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人在翻阅时都忍不住放轻动作，生怕惊扰了作品中蕴含的千年神韵。即便是对于那些仅仅是欣赏书法美学的人，仅仅是欣赏这些精美的图像本身，也是一种视觉上的极大享受，它成功地将实用性、学术性和艺术性融为了一炉，为我们提供了一个高质量的审美窗口。

我这次体验下来，最大的感受是它在学术注释上的严谨与细致，这对于提升我们鉴赏的深度有莫大的帮助。它提供的不仅仅是作品的名称和作者，更深入到了对这些作品的历史背景、时代风格甚至具体技法特征的解读。这种解读不是空泛的赞美，而是有理有据的分析，比如它会精准地指出某件作品中某个结构是如何打破常规，又如何为后世开辟了新的可能性。我尤其欣赏它对于“时代精神”与“个人面貌”之间关系的剖析，比如在论述唐代楷书如何达到巅峰时，它没有停留在“法度森严”的表面描述，而是结合当时的社会结构和文化氛围，解释了为什么那样的“法度”会成为主流，以及个体书家是如何在既定的规范中展现出自己独特个性的。这种深度的解读，极大地拓宽了我们欣赏的维度，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是进入到了“为什么这样写会产生这种美学效果”的哲学层面。它教会了我们如何带着“问题意识”去欣赏一件作品，使得每一次的观摩都充满了探索的乐趣。

从一个普通学习者的角度来看，这本书最可贵之处在于它为我们搭建了一个可以进行有效“对视”的平台。它提供的那些高清、精准的摹本或拓片，提供了一个极好的参照系，让我能够将自己平日练习时遇到的疑惑，与这些大师级的范例进行直观的对照。比如，当我自己在练习某种特定的点画时，我可以在书中找到对应风格的范例，然后去观察，他们是如何处理那个看似简单却至关重要的“起笔”和“收笔”的。书中的细节放大图，简直是“临帖秘籍”，它清晰地揭示了干湿浓淡的变化是如何在毫厘之间完成的。这种“眼摹手追”的学习体验，远比单纯的文字描述来得更为直观和有效。它不仅仅是一部欣赏画册，更是一本可以放在案头，随时翻阅、进行自我矫正的实践指南。通过反复对照这些极致的作品，我对自己当前技艺上的不足之处有了更清晰的认识，同时也找到了提升的方向和目标，真正做到了“学有所依，见贤思齐”。

这本书的选材范围之广博，真是令人叹为观止，它真正做到了对“经典”二字的全面诠释，而非仅仅局限于几个耳熟能详的名字。我惊喜地发现，其中收录了许多在一般性的入门读物中鲜少露面的珍贵材料，比如一些地方性流派的代表作，或者那些在书法史上地位重要但流传度相对较低的“遗珠”。这使得整部作品的视野变得非常开阔，不再是那种“官方叙事”的单一视角。通过这些多样化的作品，我得以领略到书法艺术在不同地域、不同阶层、甚至不同功能性应用中的面貌。比如，那些带有浓厚生活气息的民间手写体，它们虽然在笔法上可能不如宫廷御用那般精雕细琢，但其天然流露出的率真和生命力，同样具有震撼人心的力量。这种包罗万象的选择，极大地丰富了我对书法艺术边界的认知，让我意识到“经典”的内涵是如此的丰富和多元，它不仅仅是帝王将相的文告，更是千百年来中国人日常生活美学的一种体现。

这本书在内容编排上的逻辑性，简直是教科书级别的范例，完全体现了编者深厚的学术功底和对中国书法史的整体把握。它不是简单地把历史上著名的作品堆砌在一起，而是有着清晰的脉络和层级划分。我注意到，它似乎更注重展示某一时期、某一书体风格演变中的关键节点和具有里程碑意义的作品。比如，在介绍魏晋风度时，它选取的一些作品不仅仅是名家之作，更能看出那个时代士人精神气质如何通过笔墨倾泻而出，那种超脱尘世的洒脱感，通过不同篇章的对比，被展现得淋漓尽致。阅读过程中，我感觉自己像是跟着一位经验极其丰富的导游，一步步深入到中国书法的腹地，而不是走马观花地随便看看。每一次翻页，都像是一次历史的穿越，能够清晰地感受到不同朝代、不同地域的书法家们在面对共同的文化土壤时，是如何通过个体差异创造出万千气象的。这种层层递进的结构，极大地帮助我梳理了脑中那些原本零散的书法知识点，让理解不再是碎片化的，而是形成了一个有机的知识体系。