一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史,而且还是人类心灵自我展现的历史,或者说,在那些看似抽象的理论背后,我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动,这是一种精神的还乡历程——请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。
本书是关于西方美学理论的专著,是中国人写的第一部西方美学史,在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来,一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。
朱光潜(一八九七—一九八六),我国著名美学家,曾任北京大学教授等职。毕业从事美学教育与研究工作。主要著作有:《文艺心理学》、《谈美》、《西方美学史》等,主要译作有:黑格尔的《美学》,莱辛的《拉奥孔》等。《文艺心理学》是中国美学史上不可或缺的经典名著之一。
朱光潜先生的《西方美学史》的第一个版本于1963年由人民文学出版社发行,随后一年中随即重印。虽然已经无法还原当时的出版境况,但“1963”和“重印”的搭配多少有些耐人寻味,至少可以一窥那个时代刚经历过三年饥饿灾荒的人们对一种精神和美的渴求是多么强烈,自然也能反映出...
评分西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义,此时正值法国中央集权高度发展,法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现,不可避免地体现了美学中的理性主义,即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的,由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
评分西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义,此时正值法国中央集权高度发展,法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现,不可避免地体现了美学中的理性主义,即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的,由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
评分最近又看此书,比起它当作学术著作来读,更像是把它当作先生的文章来读。 每每读到那些政治意味浓厚的段落,就忍不住苦笑叹息。从字里行间,我仿佛看到了老先生后来所经历的艰难可怖岁月的痕迹。一位研究美学的先生,该是有一双发现美的眼睛和一颗感受美的心,该过有情...
评分我在豆瓣“宗白华小组”建组宣言中早有对“美学双蜂”的推崇与景仰,可是对于朱光潜先生的《西方美学史》却实在没有评价的资格,虽然我大着胆将其列入毕业论文参考书目。这本书是大三时从学校北门附近的洪山书城买的,依稀记得当年的兴奋与考研的冲动。而且此书甚厚实,让习惯...
对于那些初次接触西方美学体系的读者来说,这本书的结构设计简直是教科书级别的范例。作者采用了清晰的时间轴和主题并进的策略,有效地避免了读者在庞大的思想体系面前迷失方向。它非常注重“承前启后”的逻辑,使得每一次理论的引入都显得水到渠成,毫不突兀。例如,在讨论完休谟的经验主义美学之后,紧接着就引入了康德的先验批判,这种安排精准地揭示了哲学是如何在回应前人局限性的过程中自我完善和迭代的。我尤其欣赏作者在处理那些影响力不那么主流,但对后世产生深远影响的思想家时所付出的努力,没有将他们简单地边缘化或忽略。这使得全景图更加完整,也更能体现美学思想的复杂性与多样性。它不是在宣传某一种“正确”的美学观,而是在展示“可能存在”的多种美学路径,从而鼓励读者形成自己的批判性立场。对于需要备考或者进行学术研究的人来说,这本书的条理性和概括性无疑提供了极大的便利。
评分读完这本书后,我最大的感受是它在叙事上的巧妙平衡——既有学术的严谨性,又不失文学的流畅感。这本书避开了那种刻板的“年代罗列式”的写作手法,而是将每一位重要的美学家置于其所处的时代背景中进行剖析。比如,当论及文艺复兴时期对古典美的重新发现时,作者并没有简单地罗列出几位艺术家的名字,而是深入挖掘了人文主义思潮如何从根本上改变了人们对人体、自然乃至神圣性的认知,从而重塑了审美经验的中心。我特别欣赏它在论述中对“矛盾”的强调。美学的发展从来不是一条直线,充满了妥协、反叛与回归。书中对不同学派之间内在张力的挖掘,比如古典主义与巴洛克风格的对立,以及理性美学与情感美学的拉锯战,使整个阅读过程充满了思辨的乐趣。它让我意识到,我们今天习以为常的某些审美偏好,其实是历史压力和哲学论辩共同作用的结果。这本书更像是一幅精细的壁画,每一个细节都值得驻足品味,它提供的视角是多维的,既有宏观的历史视野,也有微观的理论分析,非常适合希望深入挖掘“为什么是这样”的求知者。
评分这本书最打动我的地方,在于它揭示了美学思潮背后隐藏的社会权力结构和文化焦虑。美学从来不是脱离尘世的纯粹思考,它总是时代的产物。这本书没有将美学家的理论视为真空中的思考实验,而是将其放在启蒙运动的理性扩张、工业革命带来的异化,乃至于两次世界大战后的精神创伤中进行考察。例如,对于表现主义艺术的探讨,书中不仅分析了其形式上的突破,更深层次地揭示了艺术家如何通过扭曲的形象来表达对现代都市生活疏离感和精神压抑的无声抗议。这种将审美转向社会批判的视角,极大地拓宽了我对美学意义的理解——它关乎的不仅是“什么是美的”,更是“我们如何才能有意义地存在”。这种深刻的洞察力,让这本书超越了一般的艺术史读物,更像是一部关于西方精神史的精彩侧记。它让我反思,当我们谈论艺术和美时,我们实际上在维护或挑战着哪些既有的价值体系。
评分这本书的阅读体验极其“充实”,但绝非“沉重”。它似乎拥有一种魔力,能把那些原本只存在于厚重教科书中的概念,转化为可以被日常观察和体验所印证的洞察力。我记得其中有一章专门讨论了“崇高”概念的演变,从布克到康德,再到浪漫主义的狂热,作者通过描述那些令人敬畏的自然景观(比如无垠的海洋或高耸的山脉)如何引发人类复杂的情感——恐惧与愉悦的交织,成功地让我重新审视了自己面对宏大事物时的内心波动。这种将抽象理论与具体感受相连接的能力,是优秀的美学著作的标志。更难能可贵的是,它似乎在不经意间,为读者提供了一套全新的“观看世界”的工具箱。读完之后,我发现自己看电影、听音乐,甚至只是走在城市街道上,都会不自觉地运用书中提到的某些分析框架,比如结构主义的符号解读,或是现象学的意向性分析。这表明这本书的影响力已经超越了书页本身,真正渗透到了读者的日常认知结构之中,这是我最看重的阅读价值所在。
评分这本书的书名听起来就很有分量,让人忍不住想一探究竟。我个人对西方思想史一直抱有浓厚的兴趣,尤其是那种能够梳理出一条清晰脉络、将复杂的哲学思潮串联起来的著作。很多时候,我们接触到的美学概念都是零散的片段,缺乏一个宏观的视角去理解它们是如何在历史的长河中演变、相互碰撞,最终形成我们今天所理解的“美”的框架的。我期待的不是那种晦涩难懂的学术堆砌,而是真正能够带领读者进行一场思想漫步的导游,从古希腊的理想主义到启蒙运动的理性光辉,再到浪漫主义的激情澎湃,以及后现代的解构与反思。如果这本书能够用生动的故事、贴切的案例来阐释那些抽象的理论,比如柏拉树下的苏格拉底如何探讨“美善合一”,或者康德在《判断力批判》中如何为审美判断划定疆界,那将是非常棒的阅读体验。我希望它能提供足够的深度,让我能够真正理解审美判断背后的文化根基和社会结构,而不是停留在表面对艺术作品的赞叹上。对于我这种希望系统性构建知识体系的人来说,一本结构严谨、论证有力的“史”类著作,是不可多得的宝藏。我尤其关注它如何处理不同历史阶段的范式转换,这往往是理解美学史的关键节点。
评分刚开始读的时候,为自己的无知汗颜:竟然以为这会是一本美术史……朱光潜先生从古希腊(毕达哥拉斯)到近代俄国(车尔尼雪夫斯基),条理清楚地介绍了重要的美学流派、思想,及其各自代表人物。尽管存在一定的时代局限性,但仍然非常适合新人研读,相信能对美学史和背后的哲学观念产生初步认识。
评分好的部分很好,过时的部分很过时。
评分刚开始读的时候,为自己的无知汗颜:竟然以为这会是一本美术史……朱光潜先生从古希腊(毕达哥拉斯)到近代俄国(车尔尼雪夫斯基),条理清楚地介绍了重要的美学流派、思想,及其各自代表人物。尽管存在一定的时代局限性,但仍然非常适合新人研读,相信能对美学史和背后的哲学观念产生初步认识。
评分十几年前买的书,现在才看,也是很惭愧。但凭当时的视野和知识储备,恐怕也看不出这书的好来,只会觉得是不得不看的枯燥的通史教材。真的是太好了,视野极其宏大,把人物放在美学史中去讲,把美学史放在政治经济哲学社会史中去讲,高手对决,有继承,有补充,有反叛,有调和,语言清晰晓畅,令人不忍释卷,视野宏大,简洁深刻,真是太漂亮了。
评分美学不仅仅是哲学的认识论,还是心理学,还是自然科学,还是社会学。。。 朱光潜对于马列的认识真的是深刻, 这个是朱光潜先生的一个败笔之作,完全是文革余孽。。。。
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