电影的本性

出版者:中国电影出版社

作者:[德] 齐格弗里德·克拉考尔

页数:437页

译者:邵牧君

出版时间:1981年

价格:2.00元

装帧:平装

丛书系列:外国电影理论名著丛书

作者简介

齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer，1899－1966）德国著名电影理论家，生于莱茵河畔法兰克福，卒于美国纽约。早年做过报刊编辑，1933年因遭纳粹迫害流亡国外，开始艺术史的研究。1941年定成美国，进行电影史和电影理论的研究。著作有《电影的本性》、《宣传和纳粹战争片》和《从卡里加利到希特勒》等。

用户评价

我通常不太关注理论类的书籍，因为它们往往脱离了实际的观影乐趣，但我朋友坚持让我试读这本书，说它能给我的观影带来“深度”。最初我抱着怀疑态度，但很快，我发现作者的叙事策略非常高明——他并没有直接堆砌理论，而是通过对几个特定、但又极具代表性的电影片段的细致入微的“慢放”分析，来引出他的核心观点。这些分析深入到了每一帧画面的光线角度、演员面部微表情与背景声场之间的动态关系，那种专注度简直令人咋舌。他仿佛拥有一个可以放大到粒子级别的“电影显微镜”，将我们习以为常的视觉体验拆解成了无数个可被检验的单元。阅读的体验就像是拿到了一份电影制作的秘密蓝图，让你明白那些光影背后的“为什么”和“如何做”。虽然书中没有直接给出关于某部商业大片的评价，但读完之后，当我再次在影院看到那些熟悉的蒙太奇手法时，我脑海里自动浮现出这本书中关于“知觉操控”的段落，那种由内而外的认知升级，比看十部好电影带来的满足感还要强烈。

坦白讲，这本书的某些章节对于非专业出身的我来说，阅读门槛确实有点高，夹杂了太多晦涩的术语和对早期电影理论家的引用，常常需要停下来查阅背景资料，这使得阅读进度非常缓慢。不过，当我坚持读到关于“物质性”的探讨时，所有的晦涩似乎都找到了落脚点。作者似乎在论证，电影的魔力不仅仅在于其叙事或美学，更在于它作为一种物理载体——胶片、光束、银幕材质——与观众身体之间发生的微妙的、近乎巫术般的互动。这种对媒介“物性”的强调，让我重新审视了数字时代后电影体验的消解。我们是否因为过于关注高清晰度和完美的修复，而失去了早期电影那种粗粝的、具有“在场感”的物质冲击力？这本书没有直接给出答案，但它提出的问题，像一根刺一样扎在了我的思考里，让我开始留意那些在高清版本中可能被抹去的噪点、颗粒感和画面颤动，并将这些“瑕疵”视为电影“生命力”的一部分。这绝对是一部能改变你观看习惯的书。

我是在一个电影迷论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时我正在为自己对当代独立电影的审美疲劳寻找出口。说实话，这本书的装帧和封面设计非常朴素，乍一看甚至有点像学术期刊，完全没有当代畅销书那种浮夸的宣传口号。但一旦沉浸进去，那种冷静、抽丝剥茧的分析方式立刻抓住了我。它没有那种空泛的赞美，也没有对任何导演进行无端的膜拜，而是用一种近乎科学解剖刀般精准的笔触，去剖析构成一部影像作品的最小单位——光影的运动，声音的频率，乃至剪辑中的“断裂”如何重塑我们的感知。我特别欣赏作者在讨论叙事机制时，那种毫不留情地剥离“情感包裹”的做法，将叙事还原为最纯粹的因果律和符号系统。这让我在观看下一部电影时，习惯性地去寻找那些隐藏在故事表皮下的骨架，而不是被情节牵着鼻子走。这本书的阅读体验是独特的，它迫使你从一个“观众”退居幕后，成为一个“结构观察者”，这对于那些渴望跳出“影迷”圈层，真正想理解媒介本身的读者来说，无疑是一份厚礼。

这部电影理论的著作，虽然我还没来得及细读完，但光是翻阅目录和前言，就已经能感受到作者深厚的学养和对电影媒介的独到见解。它似乎不满足于停留在对具体影片的赏析，而是试图挖掘支撑起“电影”这一艺术形式的底层逻辑。我尤其被其中关于“时间性”与“空间性”在银幕上交织的论述所吸引，那种将电影视为一种特殊存在论（Ontology）的视角，与我过去阅读的那些侧重于叙事结构或视觉风格的文本大相径庭。读起来有一种醍醐灌顶的感觉，仿佛作者为我打开了一扇通往电影“本质”的侧门，让我开始重新审视那些看似熟悉的镜头语言。比如，书中对“凝视”（gaze）概念的解构与重塑，让我联想到许多经典场面，那些过去被我归结为导演技巧的瞬间，现在看来或许是某种深层哲学命题的视觉投射。这本书的文字密度很高，需要反复咀嚼，但正是这种智力上的挑战，更凸显了它作为一部严肃理论专著的价值。它不是那种能让人在睡前放松阅读的书，更像是一份需要全神贯注投入的阅读挑战书，但相信一旦攻克，对电影的理解将提升到全新的层次。

这部作品的论述风格非常具有个人色彩，它不是那种教科书式的面面俱到，更像是一场与作者进行的漫长而深刻的“思想辩论”。作者的行文充满了强烈的倾向性，他毫不避讳地表达对某些主流电影思潮的不屑，并试图建立一套完全属于他自己的分析框架。阅读过程中，我好几次忍不住在书页边写下反对意见或者提出反驳的例子，但读完一章后，又不得不承认，他的逻辑链条构建得异常严密，即便是看似极端的论断，也能被他用引人入胜的论证过程所支撑。这种挑战读者的姿态，反而激起了我更强的求知欲，我开始主动去寻找那些与作者观点相悖的电影案例来验证他的理论是否能成立。与其说这是一本关于电影的书，不如说它是一本关于“如何思考电影”的方法论指南。它教会我的不是“什么电影是好的”，而是“检验一部电影的构成要素时应该关注什么”。对于那些已经厌倦了标准影评腔调的资深爱好者，这本书提供了急需的清醒剂。

中辅 J90/224

克拉考尔说：人类正在经受相对主义的痛苦。这是1960年说的话~~

探讨真实与创造的关系

“我们能自由地经验这个世界，因为我们已碎成片片”——克拉考尔《我们时代的电影》

“……这本书跟绝大多数其他著作不同的地方，在于它是一种实体的美学，而不是一种形式的美学。” 克拉考尔