电影概论 (第2版)

出版者:后浪丨北京联合出版公司

作者:杨远婴 (主编)

出品人:后浪

页数:704

出版时间:2017-8

价格:99.80元

装帧:平装

isbn号码:9787550293083

丛书系列:后浪电影学院

具体描述

一本全面系统的入门读物

为不同程度的电影爱好者提供纲要式的认知轮廓

.....................

※编辑推荐※

《电影概论》是一本视野宽广、内容全面、史料扎实、例证丰富的电影入门经典教材，初版于2010年问世以来，一直是各大高等院校影视专业的基础教材和必读参考。本书建构出涵盖创作、技术、产业、历史、理论和批评的学科整体构架，不仅适合专业学生研习参考，也可作电影爱好者或想要进入电影行业者的入门之选。同时本书也为读者提供了一份详实的参考书单和片单。

☆ 北京电影学院基础教程，由电影研究各领域专家学者撰写

☆ 第2版在旧版基础上进行大幅增改，体系更加完备

☆ 新增“国族特色”部分，在同类参考中独树一帜，绝无仅有

☆ 陈述光影、色彩、画面、声音的构成原理

☆ 梳理剧作、导演、表演、拍摄、剪辑的制作流程

☆ 揭示电影融资、投拍、发行、放映的运作机制

☆ 呈现各国电影历史与现状，囊括法国电影、俄罗斯电影、意大利电影、日本电影、印度电影、波兰电影、伊朗电影、韩国电影、中国电影、拉丁美洲电影、德语电影、非洲电影和东欧电影

☆ 介绍重要电影理论与学说，如爱因汉姆视知觉理论、爱森斯坦蒙太奇概念、巴赞纪实美学、作者论理念、类型研究范式、符号学、精神分析学、性别研究、明星研究

.....................

※内容简介※

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。

在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、全球化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。

作者简介

杨远婴，北京电影学院教授，博士生导师。主要学术成果有：《电影学笔记》《电影作者与文化再现》《华语电影十导演》《九十年代的第五代》《中国电影专业史研究： 电影文化卷》《女性的电影——对话中日女导演》《北影纪事》《电影理论读本》《外国电影批评文选》《中美日家庭情节剧研究》等。

目录信息

前　言
Part 1　媒介特质
第 1 章　光
第 2 章　色彩
第 3 章　画面
第 4 章　声音
Part 2　创作流程
第 5 章　剧作
第 6 章　导演
第 7 章　表演
第 8 章　拍摄
第 9 章　剪辑
Part 3　生产机制
第 10 章　融资
第 11 章　制片
第 12 章　发行
第 13 章　放映
Part 4　历史过程
第 14 章　格里菲斯与电影叙事
第 15 章　欧洲先锋派电影运动
第 16 章　苏联蒙太奇学派
第 17 章　好莱坞与工业化生产
第 18 章　意大利新现实主义
第 19 章　法国新浪潮电影运动
第 20 章　英国电影新浪潮
第 21 章　新好莱坞
第 22 章　纪录电影
第 23 章　华语电影与动作设计
第 24 章　全球化时代的好莱坞
Part 5　国族特色
第 25 章　法国电影
第 26 章　俄罗斯电影
第 27 章　意大利电影
第 28 章　日本电影
第 29 章　印度电影
第 30 章　波兰电影
第 31 章　伊朗电影
第 32 章　韩国电影
第 33 章　中国电影
第 34 章　拉丁美洲电影
第 35 章　德语电影
第 36 章　非洲电影
第 37 章　“二战”后的苏联和东欧电影
Part 6　批评框架
第 38 章　爱因汉姆的视觉论
第 39 章　爱森斯坦的蒙太奇学说
第 40 章　巴赞的电影美学
第 41 章　作者论
第 42 章　类型研究
第 43 章　电影符号学
第 44 章　电影精神分析学
第 45 章　性别研究
第 46 章　明星研究
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

这是本质朴、实惠的书，我也就用大白话吆喝一下吧。广告→[责编小店购书直达通道] 说了要坦诚，那么先说缺点吧。由于是合著，每位作者都有自己的学术个性，所以这本并不像《认识电影》那样的入门专著，有统一的观点和连贯的思路。设计整个框架时，我想杨老师一定希望这本书尽量...  

是教材，就不屑一顾了？你们都是电影专业的吧。 对于一个电影外行人，感觉这书挺好的。和书名表达的一样，很粗浅全面的解释了电影的整体。看完以后对电影有了大体，全面的了解。内容很适合扫盲，看完之后再去看电影看影评就有了自己的见解。 里面讲到导演的作用，导演要参与除...

这是本质朴、实惠的书，我也就用大白话吆喝一下吧。广告→[责编小店购书直达通道] 说了要坦诚，那么先说缺点吧。由于是合著，每位作者都有自己的学术个性，所以这本并不像《认识电影》那样的入门专著，有统一的观点和连贯的思路。设计整个框架时，我想杨老师一定希望这本书尽量...  

这是本质朴、实惠的书，我也就用大白话吆喝一下吧。广告→[责编小店购书直达通道] 说了要坦诚，那么先说缺点吧。由于是合著，每位作者都有自己的学术个性，所以这本并不像《认识电影》那样的入门专著，有统一的观点和连贯的思路。设计整个框架时，我想杨老师一定希望这本书尽量...  

杨老师的书的确不错，全面，细致，虽不深入，但是面面俱到，唯一的缺陷我认为是缺乏整体统筹感。写的人太多，有些东西前后矛盾，用语不同。不过整体作为入门很不错  

用户评价

这本书的排版和设计也值得大书特书，这对于一本需要图文并茂讲解技术和美学的书来说，至关重要。装帧精良，纸张质感极佳，这保证了书中那些高分辨率的剧照和技术示意图能清晰地呈现出来。很多其他专业书籍为了压缩成本，常常把图片印得模糊不清，导致很多关键的画面细节无法被辨识，但在这里完全没有这个问题。更关键的是，它不是简单地罗列图片，而是将图例与文字分析精准地对应起来，比如在讲解变焦镜头（Zoom）与移动镜头（Dolly）在心理暗示上的细微差别时，书中配的画面对比，简直是神来之笔，让人瞬间就能捕捉到两者在景深和空间感营造上的本质区别。这种对阅读体验的重视，让枯燥的学习过程变成了一种享受。我常常在深夜里，伴着咖啡，沉浸其中，感觉自己就像在进行一场高质量的电影工作坊，而不是在完成一项学习任务。

坦白说，我本来对“概论”这类书籍抱持着一丝怀疑，总觉得内容会比较泛泛而谈，但这本书完全颠覆了我的认知。它在保持宏观视野的同时，对细节的把握达到了令人称奇的地步。比如，在讨论到场面调度时，作者没有满足于给出几个空洞的定义，而是引用了大量具体的调度图示和场景分析，让你能清晰地看到演员、摄影机和场景元素是如何在一个有限的空间内完成复杂的戏剧冲突和信息传达的。那种手把手的教学感，让我这个非科班出身的爱好者也能迅速掌握核心要领。更让我惊喜的是，它并没有完全沉溺于好莱坞的叙事范式，而是花费了不少篇幅去介绍世界各地，尤其是亚洲和欧洲电影在叙事和美学上的独特探索，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到电影语言的丰富性远超想象。每读完一个专题，我都有种忍不住想立刻找相关影片重温一遍的冲动，因为带着新的理论框架去观看，体验简直是焕然一新，仿佛剥开了电影的表层糖衣，看到了其内核的精密构造。

这本书最大的价值，我认为在于它提供了一种“电影的语境”。很多时候，我们观看一部电影，要么是纯粹的娱乐消费，要么是带着预设的偏见。这本书教会了我如何将每一部电影——无论它是商业大片还是艺术实验——都置于一个更宏大的文化、技术和历史背景下去审视。它深入浅出地解释了电影工业的运作机制，从制片到发行，再到评论反馈的循环，让你明白一部电影的诞生，是无数复杂因素博弈的结果。这使得我面对那些充满争议或难以理解的作品时，不再感到迷茫，而是能从更立体的角度去解读创作者的困境与选择。它不仅仅是一本教你如何“看”电影的书，更是一本教你如何“思考”电影的书。它培养了一种批判性的审美能力，让你不再满足于表面的感官刺激，而是渴望挖掘出影像背后的深层含义和艺术价值。这是一本我确定会珍藏多年，并时常翻阅的参考书。

这本新版的《电影概论》简直是影迷和电影专业学生的福音！我拿到书的时候，首先被它扎实的结构吸引住了。它不像一些理论书那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常清晰、层层递进的方式，把电影这门艺术的方方面面都梳理得井井有条。从光影的捕捉技术，到叙事结构的搭建，再到声音设计的精妙，每一个章节都像是在为读者绘制一张详尽的地图，让人能轻松地游走在电影世界的广阔领域中。特别是书中对经典案例的分析，简直是教科书级别的示范，它不仅仅是告诉你“这部电影很经典”，而是深入剖析了导演是如何通过镜头语言、剪辑节奏和美术风格，来实现其表达意图的。我特别喜欢它对电影史脉络梳理的细致入微，它没有简单地罗列时间线，而是将技术革新、思潮变迁与电影风格的演变紧密结合起来，让你明白，为什么在那个特定的历史时期，会出现那样一批杰出的电影人。读完第一部分，我感觉自己看电影的视角彻底被打开了，那些以前只是模糊感受到的东西，现在都有了专业的词汇和理论支撑去理解和描述。这对于我日后进行电影评论或者创作构思，无疑是极大的助力。

作为一名资深的影迷，我最大的困扰一直是，如何将我脑海中那些零散的观影感受，系统化地转化为有深度的见解。这本书的出现，正好填补了这一空白。它的文字风格非常平易近人，但思想的深度却毫不含糊。它不像某些学院派著作那样故作高深，而是用一种非常真诚和探讨的语气，引导读者去思考电影“为什么是这样”而不是“它是什么”。特别是它对“作者论”与“类型片研究”的平衡处理，做得尤为精彩。它没有盲目地推崇某一种理论模型，而是展示了不同的分析工具如何适用于不同的电影文本，这体现了一种成熟的学术态度。我尤其欣赏它在探讨当代电影趋势时展现出的敏锐性，它并没有停留在对经典的赞美上，而是勇敢地触及了数字技术、流媒体对电影本体论带来的冲击与变革，这使得这本书即是回顾历史的基石，也是面向未来的指南针。这对于我们理解当下正在发生的电影事件，至关重要。

这是目前看过的后浪里面最爽的一本书

很有幸成为作者之一

杨远婴老师编的基础电影教材，非常全面（参见论坛区详细目录）。新版的增订幅度巨大，我是没有在别的电影基础教材里看到过这么丰富的国别电影描述，东欧（另有一章专门讲波兰）、非洲、拉美、德语区这些都是最新的成果了，作为片单也是极好的。百万字，704页，前两章是彩印的，不到一百块，价格很良心，逆通胀级别的良心（比旧版内容量涨幅远超价格涨幅）

意大利那一章节我简直想要朗读并背诵

真·大部头。特别实在的一本百科书，广度、深度都非常可观，可做（永远看不完的）片单书单。版本很新，举例也很新。能看出每部分的创作者都不同，风格有些许差异。国族特色十分受用，着笔点有新意，弥补我自己对某些国家电影史的空白。理论部分明显做了大量引用，文字稍晦涩，不过读起来容易兴奋（因为实在是差的太多了，结构主义符号学精神性别分析竟然读嗨了）。整体架构相当的系统化，也会让读者的现有知识更系统，对待电影史、电影理论的眼光会更开阔，更全面。 / 我真的只是读着玩而已 /