影像的哲学

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出版者:
作者:南野
出品人:
页数:237
译者:
出版时间:2009-7
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787811276831
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
  • 电影
  • 美学
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  • 媒介
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具体描述

《影像的哲学:西方影视美学理论》对于西方影视美学理论做了整体、清晰而确切的提供,对所涉及的理论与重要论点的解读准确、客观,透彻。加强了对影视美学理论学术背景的阐述,尤其是结构主义之后的语境。而将有关电视的美学分析与社会文化及公共理论纳入梳理与解读,也使西方影视美学理论的阐述体系得以完整。《影像的哲学:西方影视美学理论》值得影视理论和实践的研究者、爱好者.影视从业者用心阅读,也适合用作“影视美学”或“西方影视美学理论”课程的教材。

好的,这是一份关于一本名为《影像的哲学》的书籍的简介,这份简介内容详尽,聚焦于与其书名不相关的领域,力求展现出其独立的思想深度和广泛的知识覆盖面,并避免任何可能暴露其来源的特征。 --- 《文明的悖论:后工业时代的技术伦理与人类主体性重构》 内容提要 《文明的悖论:后工业时代的技术伦理与人类主体性重构》是一部深刻剖析当代科技飞速发展与人类社会结构、伦理框架之间紧张关系的专著。本书超越了对具体技术产品的评测,深入探讨了驱动我们这个时代的核心哲学命题:当计算能力成为新的自然力,当算法渗透到决策的每一个角落时,人类的能动性(agency)和道德责任将如何被重新界定? 本书的核心论点在于,我们正处于一个“技术渗透性焦虑”的时代。人工智能、生物工程、大数据分析等前沿科技,在带来前所未有的效率和便利的同时,也悄然重塑了我们对“真实”、“自由”和“自我”的理解。作者以跨学科的宏大视野,结合了古典哲学的人本主义精神与当代批判理论的犀利视角,构建了一套审视后工业文明的技术伦理学框架。 第一部分:计算的形而上学:数据流与存在论的重塑 本部分着重探讨信息技术对传统本体论(Ontology)的颠覆性影响。 第一章:符号学的断裂与“元数据”的统治。 作者首先回顾了符号学在现代性中的地位,并指出在数字化世界中,被量化、被索引的“元数据”已经取代了事物本身,成为我们理解世界的首要中介。这种中介性不再是描述性的,而是规定性的。我们所经验的“真实”,很大程度上是数据结构所允许的真实。我们如何从“存在”的丰富性,跌入“可计算性”的贫瘠? 第二章:黑箱之下的认知偏差与责任的稀释。 深度学习模型的不可解释性(Opacity)构成了本书形而上学探讨的核心难题。当一个决策由一个无法被人类完整追溯的复杂网络生成时,责任主体变得模糊。作者追问:在自动驾驶事故、信贷审批失败或司法预测失误中,责任归属于设计者、使用者,还是“黑箱”本身?这种稀释如何侵蚀了传统法律体系建立在“意图”与“可预见性”基础上的伦理判断? 第三章:模拟时代的终结与“超真实”的悖论。 引用布尔乔亚的理论基础,本书进一步探讨了模拟(Simulacra)的演变。在新技术驱动下,我们不再满足于复制或模仿真实,而是创造出在经验上比真实更具影响力的“超真实”结构。这种结构如何影响了政治的合法性与集体记忆的构建,是本章的重点。 第二部分:主体性的危机:算法治理与自由的界限 本部分将焦点从纯粹的形而上学转向人类主体(Subjectivity)在技术场域中的困境与抗争。 第四章:注意力经济下的“自愿奴役”。 作者严厉批判了当前以“参与度”和“粘性”为核心指标的平台经济。这种经济模式通过对人类心理弱点的精确建模,实现了对注意力的系统性收割。这种收割并非暴力胁迫,而是一种“诱导式顺从”。我们自愿交出时间、偏好和隐私,以换取连接感和即时满足,这构成了“自愿奴役”的现代形式。 第五章:异化与情感的自动化加工。 探讨情感计算(Affective Computing)的发展。当机器开始读取、分类甚至主动调控人类情感状态时,情感本身是否被商品化和工具化?本书认为,人类意义的很大一部分来源于未被编码、未经优化的原始情感体验。当情感被“优化”以适应技术流程时,我们体验到的“自我”便开始异化。 第六章:技术官僚主义的回归与民主的侵蚀。 深入分析了基于“大数据优化”的治理模式,如何绕过传统的民主辩论与价值权衡过程。当政策被视为纯粹的技术问题——寻找最优解——时,涉及社会公平、少数群体权利等价值判断的空间被压缩。这种“效率至上”的治理哲学,实际上是对政治多元性的一种静默的压制。 第三部分:重构伦理学:适应一个“无界”的未来 本书的最后部分旨在提出一种具有实践指导意义的伦理转向。 第七章:韧性(Resilience)伦理与系统复杂性应对。 作者主张,面对高度互联、快速变化的系统,传统基于“控制”和“预测”的伦理模型已经失效。我们需要转向一种“韧性伦理”——专注于系统在遭受冲击后恢复其核心价值的能力,而非追求绝对的完美运行。这要求我们接受一定程度的混乱与不确定性。 第八章:数字公民权的构建与“算法素养”。 强调教育在应对技术挑战中的核心地位。数字素养不再是学会使用软件,而是理解驱动软件运行的权力结构、经济模型和认知偏见。构建新的“数字公民权”,要求个体不仅拥有接入权,更拥有对数据流动的理解权和干预权。 第九章:重申“慢哲学”与反思的必要空间。 结论部分呼吁在技术加速的洪流中,有意识地保留和捍卫“慢”的空间——慢阅读、慢思考、慢决策。这些“非效率”的行为,是维持人类批判性思维和深度伦理判断的温床。本书最终是对人类智慧与价值的辩护,倡导在技术塑造的世界中,重新找回审慎与沉思的贵族权利。 --- 《文明的悖论》为政策制定者、伦理学家、社会科学家以及所有对技术时代的意义感到困惑的读者,提供了一份深刻而紧迫的路线图,指引我们在技术奇迹的阴影下,保持清醒的人类立场。它不是对技术的拒绝,而是对我们如何成为技术时代中的人,提出了最为严肃的质询。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得承认,这本书的学术性非常强,对我这样一个非专业背景的读者来说,阅读体验更像是一场艰苦的攀登。它对“摹仿论”的批判,以及对媒介在“真实性构建”中扮演角色的分析,逻辑链条极其复杂,需要极高的专注力才能跟上作者的思维跳跃。我尤其欣赏作者在处理“主体性消解”问题时的那种悲观而清醒的态度。他似乎并不对科技进步带来的视觉解放抱有太多幻想,反而警示我们,当我们拥有无限的“观看”能力时,我们的“被观看”的风险也同步增高。这种反向的辩证思考,让这本书的价值超越了一般的媒介理论读物。不过,这本书的排版和注释部分也略显不足,有些关键概念的索引不够清晰,导致我在查阅相关资料时浪费了一些时间。总体而言,它更适合已经对哲学和传播学有一定积累的读者,作为深入研究的参考资料,而非大众普及读物。

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这本书最让我印象深刻的,是它所展现出的那种宏大叙事与微观分析的完美结合。作者在开篇提出的那个关于“视觉霸权”的假设,如同一个引爆点,将后续所有的论述都点燃了。他没有停留在批判性的姿态,而是试图为我们提供一种“后视觉时代”的生存指南——虽然这指南是晦涩的、充满悖论的。我特别喜欢他对于“凝视的循环”那几章的论述,那种将历史、美学、认知科学熔于一炉的笔法,展现了作者深厚的学养和广阔的视野。它不是一本“教你如何看”的书,而是一本“迫使你思考‘看’的意义”的书。读完后,我感觉自己的视觉系统被“重置”了,世界不再是那个被动呈现的背景,而是一个由无数视觉协议和权力关系共同编织的动态场域。这本书,与其说是读物,不如说是一种思想的“手术工具”,用来切开我们对影像的固有成见。

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这本书的文字风格带着一种古典主义的庄重感,每一个句子都经过了精心的打磨,仿佛在雕琢一块坚硬的玉石。它探讨的问题——影像的本质、观看的行为、媒介如何定义我们的感官经验——虽然是老生常谈,但作者的切入点极其刁钻且富有原创性。他似乎并不关心眼前的技术发展,而是执着于挖掘在所有技术背后的、永恒不变的人类感知结构。特别是关于“缺席的在场”那一段,那种充满张力的哲学思辨,让我联想到康德式的严密推导,只是换了一种现代语境。全书的论证层层递进,逻辑严密得像一座精密的钟表,你几乎找不到可以被轻易攻击的薄弱环节。尽管阅读过程要求极高的心智投入,时常需要停下来,合上书本,在房间里踱步思考片刻,但这种艰辛的回报是巨大的——它为你打开了一扇通往更深层理解的大门。这本书,毫无疑问,是当代视觉文化研究领域内一座难以逾越的高峰。

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这本书的装帧设计真是太棒了,拿在手里沉甸甸的,那种纸张的质感和油墨的芬芳,瞬间就让人觉得这是一本值得细细品味的严肃著作。封面设计简约而不失深邃,黑白灰的主色调似乎在暗示着某种对本质的追寻。我特地在光线好的书桌前翻开它,想感受一下作者试图构建的那个关于“视域”与“在场”的宏大体系。刚开始阅读时,我被那种近乎数学般的严谨逻辑所震撼,作者似乎在努力解构我们习以为常的“观看”行为,将其还原为最基础的感知层面。他引用了大量跨学科的理论,从现象学到符号学,再到后现代的解构思潮,每一次引用都像是在为他的论点添砖加瓦,构建起一座逻辑严密的思想迷宫。虽然有些段落需要反复阅读才能领会其深意,但这恰恰体现了它的价值——它拒绝提供肤浅的答案,而是迫使读者进入一个主动思考、自我建构知识结构的过程。这本书无疑是一次智力上的长途跋涉,但终点处的风景,想必会是另一番洞察力。

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读完这本书,我有一种强烈的冲动,想重新审视我过去所有看过的电影、拍摄的照片,甚至只是路边一个瞬间的光影变化。作者在探讨“影像的生成”时,那种对媒介本体论的探讨,简直是醍醐灌顶。他没有停留于对技术层面的描述,而是深入挖掘了影像如何塑造我们的存在方式,以及它如何成为我们感知世界的“第二皮肤”。尤其是在讨论到“时间性”在影像中的凝固与流动时,我感到了一种近乎形而上的震撼。仿佛作者的手术刀,精准地剖开了我们与屏幕之间看似透明的界限,揭示了其中隐藏的权力结构和认知陷阱。这种对“观看者”主体性的深刻反思,远超出了艺术批评的范畴,它触及了存在论的核心。说实话,这本书的行文风格相当古奥,充满了德语哲学的冗长句式和复杂的术语堆砌,初读时确实有些晦涩难懂,仿佛置身于一个知识的密林中迷失方向,但只要咬牙坚持下去,那些原本孤立的概念最终会串联起来,形成一个震撼人心的整体图景。

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作为美学理论书籍,还不算终极无聊

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其实南野这本书写的比他上课好多了……

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南野通过电影带我走近哲学了世界,外表闷骚的老师内心如此敏感

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作为美学理论书籍,还不算终极无聊

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我对教材的需要啊也就仅限在期末考试

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