Arvo Part (Oxford Studies of Composers)

出版者:Oxford University Press

作者:Paul Hillier

页数:232

出版时间:1997-06-19

价格:USD 55.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198166160

具体描述

Estonian composer Arvo Part is a unique voice in today's music. Using a tonal idiom based on a mixture of scales and triads, Part created a style called "tintinnabuli." In this first full-length study, Paul Hillier draws on his own considerable experience working with Part and his music to explore the famous tintinnabuli works in depth. Hillier covers the music of Part's earlier, somewhat neglected serial period as well, and sheds valuable light on the development of Part's music by looking at Part's biography and at the influences of Russian Orthodox spirituality, minimalism, and early music.

With the increasing popularity of recording and performing Part's music, Hillier's own thoughts on performance issues will be especially welcome in the world of contemporary music.

The book includes appendices containing a discography, a bibliography, and a list of works.

用户评价

对于想要深入了解二十世纪末声音美学变革的读者来说，这本书简直是打开了一扇通往新世界的大门。它对“Tintinnabuli”（钟鸣风格）的系统性剖析，是我迄今为止见过的最全面、最深入的论述。作者不仅仅停留于解释“A”音和“M”音的交织关系，而是将其置于更宏大的西方音乐史背景下进行比较，比如与格里高利圣咏和早期复调音乐的对比分析，这种跨越时空的对话极大地丰富了我们的理解。更值得称道的是，书中对帕特音乐中内在的“对称性与不对称性”矛盾的精彩论述。帕特的音乐看似简单到极致，但其内部的数学般的精确性却令人叹服，作者用精准的语言揭示了这种“看似随机的规律性”是如何产生强大的精神冲击力的。阅读这些分析时，我需要经常停下来，反复回味书中的文字描述，然后立刻去听相应的作品片段，那种声音与文字的相互印证，形成了一种难以言喻的共鸣。这本书要求读者带着一种开放的心态去迎接那些看似缓慢却蕴含巨大能量的音乐，它成功地激发了我对这位作曲家作品的重新聆听热情。

这部关于阿沃·帕特的经典研究确实让人在阅读后深感震撼，它不仅仅是一部学术专著，更像是一次深入这位当代音乐巨匠心灵深处的精神漫步。书中对帕特创作生涯的梳理极为细致，尤其是对“极简主义向极简主义的转变”这一核心议题的探讨，简直是教科书级别的分析。作者没有停留在对技术和风格的表面描述，而是挖掘了音乐背后深层次的哲学与神学根基。例如，关于他如何从早期的序列主义转向后来的“寂静音乐”阶段，书中的论述层层递进，结合了帕特本人的几次重要的信仰觉醒与人生转折点，让人清晰地理解了为何他的作品会散发出如此纯净而又充满力量的光芒。特别是对《塔林之钟》和《圣母颂》等标志性作品的结构解构，采用了非常直观的图表和深入的乐理分析，即便是对现代音乐理论不太熟悉的读者，也能从中领悟到那种“少即是多”的内在逻辑。这种将严谨的学术研究与对艺术作品的深厚情感理解完美融合的笔法，使得整本书读起来既有学术的厚重感，又不失文学的流畅性，实在难得。我感觉自己仿佛坐在一个温暖的音乐厅里，听着帕特的音乐在空气中慢慢沉淀，耳边是作者清晰而富有洞察力的讲解。

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它成功地避开了许多同类研究中常见的枯燥和说教腔调。作者似乎更像一位资深的乐评人兼传记作家，用一种近乎散文诗的笔调来描绘帕特的音乐世界。阅读过程中，我最大的感受是那种扑面而来的“空间感”。帕特的音乐向来以其对时间与空间的处理而闻名，而这本书恰恰捕捉到了这种精髓。它没有机械地罗列作品清单，而是通过讲述帕特在不同历史时期所处的文化与社会背景，来解释他的创作选择。其中关于他移居西德后对中世纪复调音乐的重新发现和吸收的段落尤其精彩，作者将这种借鉴描述为一种“主动的遗忘”，即忘却当代音乐的喧嚣，回归到音乐最初的祈祷本质。这种理解高度提升了我们对“寂静主义”的认知，让我们明白那不是一种简单的音乐手法，而是一种深刻的艺术态度和生活方式的体现。整本书读下来，让人对音乐艺术与个人精神追求之间的辩证关系有了全新的体悟，仿佛自己也参与了一场对纯粹之声的探寻。

这份研究报告的编排结构非常具有启发性，它没有采用传统的“生平-早期作品-后期作品”的线性叙事，而是采取了一种主题驱动的方式来构建叙事线索。例如，有一整章专门探讨“寂静、空间与时间”在帕特音乐中的作用，这使得读者能够从一个更抽象、更概念化的层面去理解他的创作理念，而不是被繁杂的生平细节所困扰。作者对帕特作品中宗教意象的解读也极为审慎和尊重，没有采用过度阐释或主观臆断的方式，而是紧密结合作曲家本人的访谈记录和当时的文化语境，力求还原出最接近事实的创作意图。书中引用的二手文献和一手资料的交叉验证工作做得非常扎实，使得整本书的论证具有极强的说服力。对于任何严肃研究现代古典音乐的人士而言，这本书的参考文献部分本身就是一份珍贵的资源库。它不是那种读完就束之高阁的参考书，而是会让你在未来每一次聆听帕特作品时，都忍不住翻开查阅其中的某一段落，以求获得更深一层的理解。

这本书最吸引我的地方在于它展现了一种罕见的学者的谦逊与洞察力的完美结合。作者在分析帕特作品时，始终保持着一种对音乐本体的敬畏之心，避免了当代学术研究中常见的过度解读或标签化倾向。他笔下的帕特，是一个不断在探索、在修正、在寻求内心安宁的艺术家，而非一个被神化的偶像。特别是在探讨帕特与东正教传统的张力与融合时，作者展现了深厚的宗教学背景，将音乐的声学结构与宗教仪式中的功能性巧妙地联系起来，解释了为何帕特的音乐能够在非信徒耳中也产生一种近乎“洗涤心灵”的效果。这种对“聆听体验”本身的研究，是这本书超越一般作曲家研究的独特之处。它不仅教你“如何听”帕特的音乐，更引导你思考“为什么”我们要听这样的音乐，以及在当今信息爆炸的时代，这种极简、内省的声音形式究竟能为我们的精神世界带来什么。读完之后，我感到心境平和了许多，仿佛经历了一次精神上的“慢跑”，对那些复杂而喧嚣的世界有了更远的距离感。