车尔尼钢琴快速练习曲作品299

出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐出版社编辑部

页数:102

出版时间:2002-12

价格:17.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103026472

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

具体描述

《车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)》是著名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。

读后感

曾经我有过一个手机号码尾数是299 校门口有一路公车是849 不知道为什么，觉得这个数字似曾相识 买那个号码的时候我很豪爽 似乎对这个数字有着某种感情 只是当时我并不知道 在很多年之后，我忽然明白个中原因 因为车尔尼的那些水红色的练习簿 他们曾经是我童年的梦靥 ...  

曾经我有过一个手机号码尾数是299 校门口有一路公车是849 不知道为什么，觉得这个数字似曾相识 买那个号码的时候我很豪爽 似乎对这个数字有着某种感情 只是当时我并不知道 在很多年之后，我忽然明白个中原因 因为车尔尼的那些水红色的练习簿 他们曾经是我童年的梦靥 ...  

曾经我有过一个手机号码尾数是299 校门口有一路公车是849 不知道为什么，觉得这个数字似曾相识 买那个号码的时候我很豪爽 似乎对这个数字有着某种感情 只是当时我并不知道 在很多年之后，我忽然明白个中原因 因为车尔尼的那些水红色的练习簿 他们曾经是我童年的梦靥 ...  

曾经我有过一个手机号码尾数是299 校门口有一路公车是849 不知道为什么，觉得这个数字似曾相识 买那个号码的时候我很豪爽 似乎对这个数字有着某种感情 只是当时我并不知道 在很多年之后，我忽然明白个中原因 因为车尔尼的那些水红色的练习簿 他们曾经是我童年的梦靥 ...  

曾经我有过一个手机号码尾数是299 校门口有一路公车是849 不知道为什么，觉得这个数字似曾相识 买那个号码的时候我很豪爽 似乎对这个数字有着某种感情 只是当时我并不知道 在很多年之后，我忽然明白个中原因 因为车尔尼的那些水红色的练习簿 他们曾经是我童年的梦靥 ...  

用户评价

当我第一次尝试完整地弹奏完其中一首速度极快的练习曲时，我意识到这本书不仅仅是关于“快”的训练，它更关乎于“控制”的速度。那种感觉就像是驾驶一辆高性能跑车，马力足够，但如何精准地通过每一个弯道，才是真正的考验。我注意到，很多曲目都设计了大量的对位和声部线条，你不能仅仅满足于右手把音符弹清楚，左手的声部线条也必须清晰可辨，它们之间需要保持一种微妙的张力和平衡。这套练习曲迫使我重新审视我的双手协调能力。我过去常常犯的错误是，将注意力完全集中在需要快速移动的那只手上，而忽略了另一只手的支撑和线条的塑造。通过刻意放慢速度，仔细辨析每一个声部的走向，我才理解了作曲家设置这些练习的深层目的：让技术服务于音乐的逻辑，而不是让技术成为炫技的工具。这本书的价值，最终体现为一种**由内而外的技术升华**，它把基础训练打磨成了音乐理解的基石，而不是简单地堆砌音符。它要求你弹得快，更要求你弹得有思想，有深度。

作为一个业余学习者，我总是被时间追赶着，希望能在有限的时间内获得最大的效率提升。这本练习曲集在这方面表现得尤为出色，它的“高密度信息”让人印象深刻。我发现，许多练习曲中都蕴含着不同调性、不同指法模式的组合，练习其中一个段落，实际上是在同时攻克好几个技术要点。比如，有一个段落要求连续进行快速的三连音分解和弦，但其核心要求是右手腕必须保持极度的稳定，避免出现晃动，这在很多其他教材中会被拆分成好几部分来单独训练。而在这里，它们被无缝地整合在一起。我每天只给自己预留了四十分钟专门练习这套曲子，但即便只做一小部分，那种“值回票价”的感觉也非常强烈。它似乎有一种神奇的魔力，能够把那些平时需要花费大量时间去“适应”的指法变化，在短时间内强制你接受并熟练掌握。唯一的挑战在于，演奏过程中需要保持高度的专注力，稍有分心，就会立刻导致节奏的瓦解或音色的粗糙，这反而成了一种非常好的“心流”训练法，让你不得不完全沉浸于当下。

这本厚重的乐谱摆在书桌上，着实让人心生敬畏。我最近开始攻克这套练习曲，初衷是想让自己的手指在键盘上能像流水一样自由舞动，不再受限于那些笨拙的卡顿。首先必须承认，编排的难度梯度设计得相当巧妙，一开始的几首曲子看似简单，实则暗藏玄机，它们像是一道道温和的开胃菜，让你在不经意间就进入了技术训练的轨道。那些针对性极强的音阶和琶音练习，简直是魔鬼般的雕刻刀，强迫你剔除所有多余的颤抖和松懈。我尤其欣赏作者在乐谱边缘留下的那些简短但精准的提示，它们不是冗长的大道理，而是直击演奏痛点的关键口诀，比如“放松手腕，让重力说话”，这种直截了当的指导，比长篇的理论分析有效得多。当然，如果说有什么遗憾，那就是对于初学者来说，这本教材的门槛可能稍高了一些，那些快速跑动的段落，没有经过扎实的基础训练，很容易让人产生挫败感。但对于中级以上水平的琴童或者成人学习者而言，这无疑是一座需要攀登的高峰，它的价值就在于它毫不留情的暴露你现有技巧的每一个漏洞，然后提供最直接的修复方案。每天坚持练习其中的三分之一，我能明显感觉到指尖的耐力和清晰度都有了质的飞跃，那种掌控住复杂快速乐句的成就感，是任何其他练习都无法替代的。

我手里这本的版本装帧设计得非常实用，纸张的质地厚实，即便是频繁翻阅和在上面做笔记，也不会轻易损坏，这点对于像我这种喜欢在乐谱上涂写批注的“老派”学习者来说，简直太贴心了。但撇开装帧不谈，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它似乎是以一种“问题导向”的方式来组织内容的，你会在一个练习中遇到一个技术难点，比如跨度很大的跳跃、快速的同向或反向音程，然后紧接着下一组练习就会专门针对性地强化这个弱点。这种环环相扣的教学法，使得学习过程充满了探索性，你不是被动地接受指令，而是在主动“解谜”。我感觉作者的用意非常清晰：他想让你在“实战”中发现问题，并在模拟的“实战环境”中解决问题。坦白说，我以前使用的其他快速练习集，很多都更偏重于平均主义的机械训练，练完之后可能手快了，但面对复杂的古典作品时，依然会手足无措。而这套曲集，它似乎在潜移默化中，将巴赫的严谨、莫扎特的灵动、甚至是肖邦的激情，都用最基础的手指动作语言重新编织了一遍，让你的技术基础变得立体而全面，而不是扁平的一条直线。

打开这本练习曲集，我立刻被它扑面而来的古典气息所吸引。这不仅仅是一本技术指南，更像是一部微型的钢琴演奏史诗，每一页都沉淀着作曲家对于钢琴演奏艺术的深刻理解。我特别关注了其中那些旋律性较强的练习曲，它们可不是那种枯燥乏味的“手指体操”。相反，它们在磨练技巧的同时，也兼顾了音乐表现力的培养。比如，有一组练习曲，要求在极快的速度下保持声部的清晰分离，这不仅考验手指的速度和独立性，更要求演奏者对“歌唱性”的追求不能被速度的压力所吞噬。我尝试用不同的触键力度去演绎同一段落，发现哪怕是最微小的力度变化，都会在快速运动中产生截然不同的音色质感。这套练习曲教会我的，是速度背后的“呼吸感”。它强迫你思考，在如此密集的音符流中，如何找到乐句的起承转合，如何让那些看似机械的跑动，听起来像是情感的自然喷发。对于那些只追求“快”而不求“美”的演奏者来说，这本书简直就是一记警钟。我花了整整一周的时间，才勉强将其中一首看似简单的“小快板”跑动流畅下来，但随之而来的，是对自己音准和节奏掌控能力的重新审视，这种深度反思的价值，远超于练习本身。

留着给我家小孩接着练＝。＝

不敢不给五星

重练练练练练

这本我真的跪了

这本我真的跪了