中国文化要义

出版者:上海人民出版社

作者:梁濑溟

页数:368

出版时间:2003

价格:25.80元

装帧:平装

isbn号码:9787208048133

具体描述

本书从中国问题的认识、中国问题的解决两大角度、从“中国人的家说起”、论述“中国人缺乏集团生活”、及中国人“以道德代宗教”的特点等。

读后感

在大二的时候知道梁先生，前几天在图书馆找到他的这本书一直感到非常激动。喜欢里面略有历史感的叙述，条理清晰的讲述让人觉得老先生就好像是在面前讲课一般。 看完书，我最大的收获却不是有感梁先生对于中国文化和西方文化的比较和他严谨的逻辑，一丝不苟的论证。我老是在想的...  

人类文化通常以宗教为开端，在日后的发展过程中又以宗教为中心。宗教是道德，礼俗，法律的寓所。在西方，一个没有宗教信仰的人会被视为一个没有道德的人。宗教有统摄凝聚作用，它使得不同的人因着共同的信仰而走到一起来。宗教也有驯服的作用，它使得人心归顺，使得人克制内心...  

梁漱溟先生似乎是在做一个逻辑推理题。不尽信其言，却深感其志。 崇儒者，求其通，启三代，礼三统。近世儒者，莫不如此，如冯友兰先生之“理”，如钱宾四先生之“道”，如梁漱溟先生之“义”。求大道，易失于枝节。往者胡适先生评梁先生之《东西文化及其哲学》，...  

用户评价

这本书的阅读体验，对我而言更像是一次深入的、结构化的“自我对话”。它没有直接给出人生的终极答案，但它却提供了一套理解自身处境和周围环境的底层逻辑框架。特别是书中关于“时间观”和“人际关系伦理”的探讨，极大地影响了我对日常焦虑的处理方式。例如，书中对比了线性时间观与循环时间观对个人行动力的影响，让我意识到，很多时候我们感到压力山大，是因为用一种僵硬的尺度去衡量生命中的所有事情。读完这部分后，我开始尝试在某些方面放慢脚步，接受事物发展的自然节奏，反而效率更高了。这种由内而外的调整，是任何一本单纯的“成功学”或“心灵鸡汤”都无法给予的。它不是直接告诉我该做什么，而是通过阐述文化深处的运作机制，让我自己去领悟和选择最适合自己的生活方式。这本书更像是一位博学而睿智的导师，他教会我如何更好地观察世界，如何更安宁地与世界相处。

坦白说，我一开始是抱着“猎奇”的心态去翻这本书的，想看看里面会不会有什么惊世骇俗的“秘辛”。结果我发现，这本书最宝贵的地方恰恰在于它的“不惊世骇俗”。作者的笔触是极其温和且充满敬意的，他并没有试图去“解构”传统文化，使其变得通俗或滑稽，而是用一种近乎“修复”的态度去对待每一个文化元素。他对待每一个传统观念，都像对待一件脆弱的古董，小心翼翼地擦拭灰尘，让它原本的光泽重新显现出来。在谈到一些容易引发争议的话题时，他的处理方式更是高明——他不是急于给出“好”与“坏”的标签，而是还原了那个观念在特定历史情境下产生的必然性。这种客观而又不失温度的叙述，让读者得以放下预设的批判性思维，更专注于理解“为什么会这样”。这种“理解之同情”，是进行任何有效对话的前提，这本书无疑为我们提供了一个绝佳的范本，让人学会如何带着尊重去审视自己的文化根源。

这本书的结构布局堪称一绝，它不像许多学术著作那样，将所有论点并列呈现，让人感到疲劳。相反，它像一条精心编织的长河，有着清晰的源头和蜿蜒的支流。我注意到，作者在处理跨越不同历史时期的概念时，展现出了极高的驾驭能力。比如，他可以从先秦的某个思想片段切入，然后用宋代的某个社会现象来佐证，最后引申到近现代的文化心理分析，整个过渡自然得让人几乎察觉不到跳跃性。这种编排方式带来的好处是，读者在阅读时，能够清晰地看到文化基因是如何代代相传、又如何在特定历史条件下发生变异和适应的。我特别欣赏作者在引用史料时的那种克制与精准，他从不堆砌典故，而是选择那些最具代表性和穿透力的例子，用最精炼的语言去承载最厚重的历史信息。读到某个部分时，我甚至停下来合上书，走到窗边望了望外面的世界，感觉自己对脚下这片土地的理解，因为这些文字的串联，变得更加立体和坚实了。

这本书的装帧设计真的很有意思，那种泛黄的纸张质感，配上简洁却有力的封面字体，让人一拿到手就有种翻阅历史的厚重感。我特别喜欢它内页的排版，留白恰到好处，阅读起来非常舒服，不像有些书堆砌了很多文字，让人感到压迫。随便翻开一页，里面的文字就带着一种沉静的力量，仿佛作者是在娓娓道来，而不是急于灌输某种观点。我本来对传统文化抱持着一种敬畏但又有点疏离的态度，总觉得太高深莫测，但这本书的文字却有一种奇妙的亲和力，它没有用晦涩的术语去解释那些复杂的概念，而是用一种非常生活化的语言去描摹和勾勒，让人不自觉地就沉浸其中，开始思考我们日常生活中那些看似微不足道却根植于文化深处的习惯和思维模式。比如它对某个传统节日的起源和习俗的描述，不是简单地罗列知识点，而是将当时的社会背景、人们的情感需求都揉在一起讲述，读完后会让人对这个节日产生一种全新的、更深刻的理解，甚至会忍不住想去体验一下那种古老的仪式感。这对于我这种希望能将文化融入日常的人来说，简直是太及时的一场及时雨了。

我花了整整一个周末的时间来仔细研读这本书的某个章节，那是关于传统艺术中“意境”的探讨。老实说，起初我对此类话题是持怀疑态度的，觉得“意境”这种东西太过虚无缥缈，难以捉摸，常常是文人墨客故作高深的东西。然而，这本书的论述方式彻底颠覆了我的看法。作者似乎拥有一种将无形化为有形的能力，他没有停留在对画作、诗词的表面描摹上，而是深入挖掘了支撑这些艺术形式的哲学基础和审美取向。他用了一段很长的篇幅来解析中国传统山水画中“留白”的哲学含义，不是简单地说“留白是为了想象”，而是结合了道家思想中“有无相生”的辩证关系来阐述，逻辑严密，层层递进。我一边看，一边对照着自己以前看过的几幅名画，突然间，那些原本只是“好看”的画面，似乎立刻“活”了起来，我能感受到画家在画布上留下的那份“未完成”的邀请，那份对宇宙的敬畏。这种阅读体验是极其震撼的，它不是知识的输入，而是一种感官和思维上的重塑，让人仿佛经历了一场静默的顿悟。

很有道理，不过有些观点还是有失偏颇……

粗鄙如我的讀者，確難理解大作。半途而廢，沒能堅持讀下來。

观点可以商榷，学养毋庸置疑。

观点可以商榷，学养毋庸置疑。

观点可以商榷，学养毋庸置疑。