小提琴基本技法-启蒙部分(VCD)

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价格:30.0

isbn号码:9787880585254

用户评价

这本书在引入基础概念时，展现出一种宏大而又扎实的教育哲学。它似乎并不急于让学习者过早地接触复杂的曲目，而是将时间和篇幅重点放在了建立“正确肌肉记忆”上。我注意到，它花了很多篇幅去解释“为什么”要这样运弓、这样持琴，而不是简单地告诉你“应该”怎么做。比如，它对弓杆的重量分配，以及如何通过手腕的自然放松来控制音色的变化，讲解得极为透彻，几乎达到了“解剖学”的精细程度。这让我意识到，这本书的编写者对小提琴演奏的物理学基础有着深刻的理解。这种注重“根基”的教学方法，虽然在短期内可能看不到华丽的演奏效果，但我相信，这种打地基的方式，能为未来向更高难度技巧迈进时，提供坚不可摧的支撑，避免日后因为基础不牢而不得不“返工”的痛苦。

这本书的装帧和封面设计给我的第一印象是非常朴实和专业的，没有太多花哨的图形或色彩，而是直接突出了主题，这一点我很欣赏。作为一名初学者，我最看重的就是教材的系统性和逻辑性。我记得我拿到这本书的时候，迫不及待地翻阅了目录，它清晰地将入门阶段所需的知识点进行了拆分，从持弓的正确姿势到音准的初步概念，每一步都有明确的指引。特别是关于乐理基础的介绍部分，作者似乎非常注重让零基础的读者也能理解，用了不少图例和简单的语言来解释复杂的概念，这比我之前看的某些教材上来就堆砌术语要友好得多。我特别留意了其中关于运弓的图示，那些细微的手部肌肉动作的分解，对于初学者来说至关重要，我感觉作者在编写这部分内容时，是真正站在学习者的角度去思考的，力求将那些难以言传的“感觉”通过文字和图像尽可能地捕捉和传达出来。整体来看，这本书的结构严谨，内容排布合理，为我接下来的学习打下了坚实的基础，让人感觉这本书是经过深思熟虑的教学成果，而不是随便拼凑的资料集合。

这本书的语言风格简直是教科书界的“清流”，它不像很多专业书籍那样高冷难懂，反而是带着一种循循善诱的温度。阅读的过程中，我感觉像有一位经验丰富的老师在身边耐心指导。它没有过度地使用那些只有专业人士才能理解的行话，即便是涉及到一些技巧的术语，也会紧跟着附上通俗易懂的解释，这一点对于我这种自学阶段的琴童家长来说，简直是如获至宝。我尤其喜欢它在讲解每个练习时所带有的“心法”提示，比如在练习揉弦的基础阶段，作者会提醒“想象你的手指在钢琴上弹奏，而不是在琴弦上拉扯”，这种形象的比喻极大地帮助了我理解动作背后的原理，而不是仅仅停留在机械模仿的层面。更难能可贵的是，书中对学习过程中可能出现的常见错误和心理障碍都有所预见，并给出了实用的应对策略，这让我觉得这本书不仅是一本“教你怎么做”的指南，更是一本“如何在学习中保持正确心态”的心理辅导手册。这种人性化的关怀，让学习过程中的挫败感大大减轻了。

从排版和视觉呈现的角度来说，这本书的设计简直是为“实操”量身定制的。我发现它在关键的指法图和运弓示意图上，使用了高清晰度的黑白线条画，线条干净利落，重点突出，不像有些教材那样色彩斑斓却抓不住重点。更棒的是，它的开本设计非常适合放在琴架上——它能够相对平整地摊开，这一点对于练习者来说是极其重要的，谁也不想在拉奏过程中总要用手去压住书页。此外，书中的乐谱部分，字体大小适中，五线谱和指位标记的分层处理得非常到位，即使在光线不佳的练习环境下，也能轻松辨认。虽然是入门级的教材，但它在细节上的考究程度，完全不输给专业院校使用的进阶读物。这种对阅读体验和使用便利性的重视，无疑提升了学习的效率，让人愿意更频繁地去翻阅和使用它，而不是束之高阁。

这本书带给我的一个惊喜是它在“听觉训练”方面的潜心布局。虽然作为一本印刷品，它无法直接播放声音，但作者巧妙地通过文字和配套的练习安排，引导读者去“想象”和“预听”正确的音高和音色。书中有一部分章节专门讨论如何通过耳朵来校准手指的位置，它详细描述了在不同的把位上，一个微小的手指移动会如何改变音高，并提供了相应的听觉参照点。这种对“听觉审美”的早期培养，在很多启蒙教材中是被忽视的。在我看来，好的演奏不仅仅是手指的技巧，更是耳朵的精准度。这本书似乎非常重视这一点，它提供的不仅仅是一套动作指南，更是一套建立“内在听觉模型”的训练体系，让我明白，在拿起琴弓之前，脑海中必须先有一个清晰、优美的声音蓝图。这种对整体音乐素养的关注，使得这本书的价值远超出了单纯的“技巧手册”的范畴。