荀派名家孙毓敏京剧艺术欣赏解析 V

出版者:音像制品

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9787880584899

用户评价

说实话，我本来对京剧的研究还停留在比较表面的层次，主要是听听唱段，看看名家表演。但最近迷上了一位青衣演员的唱腔，就想深入了解一下她所在的流派是怎么一回事。这本关于京剧艺术鉴赏的书，内容组织得非常系统和有逻辑性。它不像那种枯燥的理论教科书，而是通过大量的案例分析和舞台实践的描述，将复杂的艺术理论变得生动易懂。比如，它解释了“念、做、打”这三种基本功是如何在不同角色中巧妙结合，以及这种结合如何服务于人物情感的表达。我尤其欣赏它对“意境”的阐述，如何用有限的舞台元素去烘托无限的想象空间。读完后，我再去听老录音，感觉对演员的每一个手势、每一个眼神都有了更深层次的理解，不再是单纯地听声音，而是能“看”到角色的内心挣扎和情绪流动。这种由浅入深、由表及里的分析，着实提升了我的鉴赏水平。

这本书的装帧设计本身就透露出一种古典而大气的韵味，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我收藏了很多关于传统艺术的书籍，但很少有能把视觉冲击和深度思考结合得如此完美的。我个人对京剧的“板式”研究特别感兴趣，因为不同的板式决定了唱腔的情感基调和节奏快慢。书中对不同板式在叙事和抒情中的功能做了清晰的对比和区分，甚至还配有乐谱符号的简要说明，对于想学习拉京胡或者仅仅想深入理解音乐结构的读者来说，是非常有价值的补充材料。这种对音乐本体的深入挖掘，而不是仅仅停留在表演层面，让我觉得这本书的学术价值和收藏价值都大大提升了。它教会我如何去“听”京剧，如何分辨旋律和韵律的细微变化所带来的情绪张力。

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次漫长的、充满惊喜的“考古之旅”。它不仅仅是梳理了某位艺术家的成就，更像是梳理了京剧艺术发展脉络中某个重要分支的演变史。我特别关注了其中关于剧目改编和现代演绎的部分，可以看到传统艺术在面对时代变迁时所做的努力与取舍。书中对一些经典桥段的“流派化”处理进行了细致的剖析，比如某一句唱腔，在不同大家那里，腔头、气口、润腔方式有何差异，以及这些差异如何塑造了各自独特的艺术风格。这种比较鉴赏的方法，极大地丰富了我对京剧“多元性”的认识。它让我意识到，艺术的生命力在于传承中的创新和个性表达，而不是僵化的复制。这是一本能让人对京剧产生敬畏之心，并激发进一步探索热情的优秀读物。

作为一个业余的京剧爱好者，我一直觉得要真正欣赏京剧，光靠耳朵是不够的，眼睛也得“懂行”。这本书在讲解舞台表演技巧方面做得非常出色。它没有过多地使用晦涩难懂的术语，而是用非常贴近舞台实际的语言，勾勒出了旦角、老生等不同行当的表演规范和突破口。我以前看武戏总觉得眼花缭乱，看完这部分介绍后，才明白那些翻腾、跌扑背后蕴含的深厚功力和严格的程式要求。它让我意识到，京剧的美感恰恰在于那种看似随性实则高度规范化的“程式化动作”。书中对演员如何运用“水袖”来表达复杂情绪的分析，简直是神来之笔，让人恍然大悟。这本著作成功地搭建了一座沟通专业艺术与普通观众之间的桥梁，让非专业人士也能领略到京剧艺术的精妙结构和严谨之美。

这本画册简直是京剧爱好者心中的一座宝藏！我最近沉迷于研究不同流派的韵味与神韵，尤其对京剧的舞台美术和服装设计有种莫名的痴迷。翻开这本册子，首先映入眼帘的就是那些精美绝伦的剧照和舞台设计图。色彩的运用、道具的考究，每一个细节都体现了创作者的匠心独运。特别是那些描绘经典剧目的场景，仿佛能透过纸张感受到现场的声光震撼。我特别喜欢其中关于“行头”（戏服）的专题，从头饰的繁复到刺绣的工艺，都有着深入浅出的介绍，让我对传统戏曲的服饰文化有了更直观的认识。这不仅仅是一本简单的图集，更像是一本活生生的戏曲美学百科全书。对于初学者来说，它提供了一个绝佳的视觉入口，让他们能够迅速领略到京剧艺术的魅力所在；而对于资深戏迷来说，其中收录的珍贵影像资料和独家视角，也绝对是值得收藏的。