绝对珍藏 中国京剧 生旦 名家荟萃二 双碟装(VCD)

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价格:10.0

isbn号码:9787884018567

用户评价

说实话，打开这个双碟装，我首先关注的是“生旦”二字的侧重点。我一直是武生和青衣的忠实拥趸，对那些花旦的娇媚和老生的厚重有着近乎偏执的喜爱。然而，这套碟片给我的感觉是，它更像是一个“流水席”，什么都有点，但又什么都不精。比如，我期待看到马连良先生那种“不动声色中尽显王侯气概”的架势，或者梅兰芳先生《贵妃醉酒》里那份醉而不乱的绝美身段。可这里收录的几段老生戏，唱腔虽然饱满，却缺乏那种穿透人心的历史感。特别是有一段老生念白，语气过于平铺直叙，仿佛在朗诵剧本，完全没有了京剧特有的“声、色、艺”中“声”的精髓——那种带着泥土芬芳和岁月打磨的沧桑感。如果这是一套面向入门者的介绍性资料倒还情有可原，但“绝对珍藏”的标签，无疑提高了期待值。作为老戏迷，我们追求的是那种能让人在某一瞬间灵魂被击中的力量，而这套碟片，似乎只是温柔地抚摸了一下我们的耳朵，并未深入骨髓。

令人费解的是，VCD的画质和音质处理得实在是不尽如人意。在这个高清影像普及的年代，拿出这种颗粒感十足、色彩失真的碟片，本身就是一种视觉上的折磨。虽然我理解这可能是早期录像的底片限制，但既然敢以“珍藏”之名发行，至少应该进行基础的数字化修复吧？我尝试用不同的播放设备试了试，效果都大同小异，声音方面，京胡的泛音和鼓板的清脆感被严重压缩，很多细节在高音部分完全糊成一团。这对于欣赏京剧艺术的细腻之处是致命的打击。京剧讲究板眼分明，锣鼓经的每一个敲击都承载着人物的情绪和场景的转换，可在这套碟片里，它们听起来像是隔着一层厚厚的棉花在响动。我甚至怀疑，这些录音是不是直接从老旧的磁带翻录过来的，如果是这样，那这个“荟萃”的意义何在？它没能将这些宝贵的艺术遗产以应有的姿态留存下来，反而让其在流通过程中进一步损耗了价值。

关于“双碟装”的安排，我也感到有些混乱。一般来说，一个精心设计的戏曲选段合集，应该有清晰的主题划分，比如“悲剧色彩专场”、“武戏精选”或者“流派代表作对比”。可我翻看内容，发现两张碟片的内容似乎是随机拼凑的，今天一张青衣的《锁麟湾》，明天就跳到一出武生戏的“三岔口”片段，毫无章法可言。这使得观众很难沉浸式地去体会某一个行当或某一特定时期艺术风格的演变。我希望看到的是一种学术上的梳理和提炼，比如将不同时代的王瑶卿的弟子们放在一起比较，或者专门聚焦于某一个剧目在不同名家手中的处理差异。现在的编排方式，更像是把剧团排练时录下的素材一股脑地塞进了盒子里，美其名曰“荟萃”，实则缺乏编辑的匠心。对于一个想深入了解京剧艺术脉络的爱好者来说，这种跳跃式的欣赏体验，实在难以构建起连贯的认知体系。

这部关于京剧名家的VCD实在让人有些摸不着头脑，尤其是当我满怀期待地想找些关于程派艺术的精髓时，却发现内容似乎跑偏了。我本来是冲着“绝对珍藏”这四个字来的，以为能看到教科书级别的人物演绎，比如张君秋先生的雍容华贵或是荀慧生的灵动俏皮。结果呢，碟片里呈现的更多是近些年一些相对新锐的演员，他们的功底自然是没得挑剔，但总少了一股老艺术家那种沉淀下来的韵味。举个例子，里面有一出《玉堂春》，选段的唱腔处理得过于轻佻，少了苏三遭受冤屈时的那种撕心裂肺的痛楚，更多的是技巧的炫耀，这对于一个资深戏迷来说，无疑是一种遗憾。我更希望看到的是那些能让人品出“一字一泪”的表演，而不是仅仅停留在“唱得准、看得清”的层面。收藏这个东西，讲究的是时间的价值和不可复制性，如果只是收录一些常见演出录像，那它“绝对珍藏”的定位就显得有些言过其实了，倒不如直接去剧场看一场新编戏来得痛快。我得仔细翻翻目录，看看是不是错放了碟片，或者我对“名家荟萃”的理解，与制作者的标准存在巨大鸿沟。

更深层次的失望在于，这套碟片对于“名家”的定义似乎过于宽泛，或者说，它更偏向于商业推广而非艺术价值的权威认定。我注意到其中收录了几位我并不熟悉的年轻演员的演出，他们的表演非常卖力，舞台感染力也足，但论及艺术成就和历史地位，显然与那些真正能称得上“一代宗师”的人物尚有距离。京剧的传承是极其严谨的，每一个流派的形成都凝结了几代人的心血。如果一个“珍藏”系列连参选名家的门槛都没有严格把控，仅仅是为了凑齐碟片数量，那这份珍藏的含金量自然就大打折扣了。我更愿意看到一张碟片里只收录三位真正的大师的经典代表作，但每一分钟都是无可替代的艺术精品，而非这种大杂烩式的、充斥着“新秀”和“潜力股”的混合体。这种做法，混淆了艺术高峰与行业日常的界限，对于维护京剧艺术的殿堂地位，恐怕无益。